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几乎任何事物，只要围绕空间而建，其空间大小必须足够让一个人进入，那就是一座建筑物；建筑这个词，只适用于从审美角度出发设计的建筑物。现在，人们对于一座建筑物的审美感受，可以通过三种不同方式实现。第一，审美感受可能通过对墙壁、窗户的比例、墙壁空间与窗口空间、楼层之间、装饰（诸如一个14世纪的花式窗棂或一个鹪鹩门廊的叶子和水果花环等）之间关系的处理来获得。第二，把一个建筑物的外部设置作为整体来处理，从审美的角度来看是很重要的，包括各部分之间的对比，一个有坡度或平坦的屋顶或一个圆顶产生的影响，突出和凹陷的节奏变化。第三，对我们感官的影响，包括建筑物内部的设置、房间的顺序、交叉处门厅的扩展以及巴洛克式楼梯的雄伟移动。在上述三种方式中，第一种是两维的，这是画家的方式。第二种是三维的，它将一座建筑物视为一个容量，一个可塑体，这是雕塑家的方式。第三种也是三维的，但是它更关注空间；这是建筑师自己的区别于别人的方式。
将建筑与绘画和雕塑区分开来的是它的空间质量。这一方面，而且只有在这方面，没有其他艺术家可以与建筑师比肩。因此，建筑史主要是人类塑造空间的历史，所以历史学家展望前景时必须始终关注空间问题。这就是为什么任何一本关于建筑的书，无论关于它的介绍多么受欢迎，如果没有平面图都不会取得成功的原因所在。尽管建筑史主要是人类塑造空间的历史，但是建筑却并非全部是关于空间。在每一个建筑物中，除了围护空间之外，建筑师还要模拟容量，规划表面，即设计一个建筑外部，为每个墙面设立布局。这意味着一个优秀的建筑师除了要有他自己的空间想象力外，还要具备雕塑家和画家的视觉模式。于是，建筑就成为所有视觉艺术中最为综合的艺术，而且比其他艺术更胜一筹。
谈完那些定义，让我为目前流行的观点再添加一些历史看法，帮助你理解在建筑艺术不断演变的历史长河中我们所处的位置。在20世纪初，设计方向上的一个戏剧性变化毁灭了建筑师。在我1946年进入建筑系时，这些新的建筑理念正发挥着威力，意味着所有的按传统方式对古典比例、装饰的研究，和不同的风格都已被放弃。我们被告知，我们必须不带任何偏见地从一张洁白无瑕的纸上开始创造我们的设计——创新。从理论上讲，那是一块干净的石板，在那块石板上只存在现代主义的意识形态，而近百年来建筑师很少质疑过现代主义。但是这种设计自由被证明是一个高标准的规则，因为我们中的99。99999％的人设计了世界性的建筑物，但这些人都不是天才。
显而易见，仅仅采用新思路只能置建筑师于没有可依从的传统的境地，同时，非建筑师也得不到有价值的指导。创新成为唯一的设计方向，对于创新，我们的老师或尊重或容忍，在建筑新闻中只有创新才有新闻价值。没有创新则意味着是派生的；所有事物都必须是新的，每一个项目都要从新的起点开始。这种概念上的盲目继续弯曲着今天的大多数建筑，使建筑的其他审美价值服从于创新的需求——〃新建筑〃。
在西欧国家连续开采煤矿前，现代主义已经开始两代了。到第二次世界大战末期，现代主义已经取代了坚若磐石的法国美术学院的艺术理论，虽然许多学术性建筑教育就建基在这些理论之上。这个新的伟大自由证明对所有人包括老师和学生来说，都是一个解放，因为建筑是一个促进因素，为人们打开了一个有待开拓的新世界。推动现代主义要靠大量满载着各种新思想的新书籍和杂志。人们只需要遵守少数的规则，其中最主要的一条规则是〃形式跟随功能（Formfollowsfunction）〃。先前的规则，连同装饰用的石膏模型和浇注技术都被抛弃了——学生们过去通过它们来学习如何利用光线塑造建筑物表面。古典资料书籍，比如贾科莫·维尼奥拉（GiaoBarozzidaVignola，1507－1573，1562年出版了《建筑五大柱式的规则》）的著作，已被束之高阁，上面布满了灰尘，它们原来所在的位置上摆上了以〃现代大师〃为主题的图书。人们的思想和想象变化是如此之快以至于许多报纸和杂志刊载了比书籍还多的信息。建筑艺术已经经历了一场智能〃美容〃和〃翻新〃。我们是否还在不解，为何我们会看到这么多徒劳的试图模仿古典建筑的不合时宜的行为？
在设计上实现丰富多样性是可能的；众多迥然不同的哲学和习惯用语表述凸显了人们的兴奋和混乱，就像这个新时代的开始一样。在这里，每一种力量本来都可以为新时代指明方向，在我心目中，最主要的力量是七个传奇人物：安东尼奥·高迪（1852－1926），弗兰克·劳埃德·赖特（1867－1959），埃利尔·沙里宁（1873－1950），贡纳尔·阿斯普伦德（1885－1940），路德维希·密斯·凡·德·罗（1886－1969），查尔斯·爱德华·让雷内，勒·柯布西耶（1887－1965）和阿尔瓦·阿尔托（1898－1976）。人们可以有充分的理由选择以这些天才建筑师中的任何一个人为榜样；人们甚至可以想象，如果这些建筑大师们的影响力不是一直占主导地位，建筑物将会被如何建造。
第三部分 2。在建筑中探索思想（2）
现代主义的海啸遮住了其他有前途的现代运动的较早期的壮观作品的风采，包括巴塞罗那的拉美现代主义、维也纳的分离论、新派艺术，后来的巴黎装饰派艺术，还有其他所有的现代运动。根据定义理解，现代主义就是一种与过去决裂的自觉，并寻求新的表现形式——一种审美——〃国际风格（theInternationalStyle）〃。〃国际风格〃是亨利·罗素·希区柯克和菲利普·约翰逊赋予现代主义的一个备受争议的名称。
在这些伟大的建筑师中，沃尔特·格罗皮乌斯（1883－1969），是一个很有影响的学派的创始人，他提出了一种新的设计教育理念，被认为是开了历史的倒车。德国的包豪斯（1919－1933）开始时是一个为工业生产服务的设计学校，后来把建筑包括在内，它是在现代主义新的审美环境中，从荷兰艺术家的风格派（DeStijl）和俄罗斯的构成派发展起来的。在那个时期，格罗皮乌斯于1937年来到哈佛大学，辅助约瑟夫·赫德纳特在美国创造一种新的建筑教育模式。对于这种新的教育理念，其他大学有的在密切关注，有的则直接仿效。格罗皮乌斯敦促他的学生〃不要往回看〃。年轻建筑师们的目光已经离开了原来的世界，转而投向了现代主义的新英雄们，在他们的教育下，建筑学得到了颠覆性的改变。在那个时间，格罗皮乌斯设计了哈佛大学研究生中心，现在看来，虽然它作为一个建筑物看起来有些格格不入，但是并不过时。
事实上，在包豪斯…哈佛哲学占据主导地位前，现代主义在开始阶段有一段很长的路要走。我要求你认真阅读我提供的书目中那个时代的文字资料。尽管如此，在这里我仍希望能够向你解释现代主义的各种影响和发展方向，以及它们如何影响了建筑师的教育。在过去的七十年里，这种教育引导建筑师和其他非职业建筑师设计了你在美国城市中看到的大部分建筑。
到20世纪40年代中期，随着现代主义在建筑教育中发挥着主导作用，我们正在消除历史的影响并用自己在白纸上发明的事物来取代它，一想到这些我们就感到非常振奋。它是一种任何其他智慧或艺术的力量都无法渗透的坚不可摧的思想意识，它是如此强大，以至于人们认为它是一项道德律令（moralimperative），而不是风格。因为它在全国各地风靡一时，所以建筑院系都迅速地倒向现代主义一边。1948年有一个建筑系声称它是第一个〃拥抱〃现代主义的区域性建筑系。但是它们错了，因为在1946年，也就是我在得克萨斯大学求学的第一年，学校里所有的师生不但〃爱上〃了现代主义，而且和它的关系达到极致——和现代主义〃结婚〃。
在这一点上，我需要引入另一个概念——区域主义，和〃国际风格〃不同的另一个发展方向。地域主义质疑现代主义缺乏人为因素。在采用不断更新的技术与时俱进以保持现代性的同时，地域主义要求〃国际风格〃做出一些调整来适应区域化和更本地化的文化和环境特征，而这正是现代主