按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
直苊饩砣肴魏喂依娴木婪住５缬啊洞蟮亍吩诘笔钡拿拦〉煤涠猿晒Γ缪菖鹘前⒗嫉拿拦菰甭兑了�•；雷纳为此荣获奥斯卡最佳女演员奖。影片《大地》力求写实，通片用的都是中国音乐。影片中王龙一家的曲折命运，主要人物自然率真、感情真诚的表演，都给美国公众提供了丰富的中国农民形象，从而在很大程度上纠正了他们昔日对中国人笼统而模糊的认识，而中国农民的坚毅、勤劳，在天灾面前的无畏，以及在道德方面的判断力给当时的美国人留下了很深的印象。 1933年，在中国北方的一些村庄里，人们经常看到一个洋疯子在出没，这个人每天一早推着一辆车子出去，车子里装满了家用的新玩意——碗碟、锅盘、油灯等等——在各村转来转去，沿路上把这些新东西送给中国农民，向他们换回那些最古、最旧的同样的东西。他就是米高梅制片公司的道具员，在为电影《大地》收集道具。 米高梅公司在加利福尼亚州租下了五百英亩土地，并在那里按中国的山水风景进行了一番布置，甚至筑起了中国的万里长城。还修建了中国的道路，种下了中国的庄稼，打了一口井，装上了从中国搜集的中国井架，造起了中国的农舍，连真正的水牛都从中国运来，让它拉动中国的水车。完全再造了一个真实的中国农村。1937年2月15日的《时代》周刊这样报道电影《大地》： 拍摄时间一共花了一年五个月，雇用了5500名临时演员。《大地》的摄影师在中国用了十万尺胶片，在美国用了二十五万尺。最后的成品只用了一万四千尺。全部成本据报道达到二百五十万美元。还有两件最特别的事：保罗•；茂尼的九种各不相同的化妆要花上两个或一个半小时；露易丝•；蕾娜穿的衣衫，只花了1。89美元，是好莱坞第一流女演员所穿的空前便宜的一件衣服……为了有一个宏伟的结局，电影剧本第一次撇开了赛珍珠，布置了惊人的蝗灾。灭蝗的斗争可以说是为话剧改编成电影获得成功开辟了广阔的道路。王龙和他的乡亲，脚陷在蝗虫堆里，用火烧、滚打 、脚踩跟蝗虫展开大战，这些蝗虫盖满了山谷，也遮黑了半边天。有些难以置信的场面是在中国拍摄的。
《影像史记》 遥远的目光美国银幕上的中国形象（6）（图）
这部影片在精神上、情节上和表演上完全忠实于原著，是一部真正史诗式的作品。 电影《大地》的确堪称是好莱坞电影中一部表现人性美的杰作。它的可贵之处，不仅在于提供了一个非西方民族的真实可信的形象，而且还在一定程度上超越了种族、族裔和文化的差异，展示了人类的生存困境、意志与情感。但是，赛珍珠的小说及电影也在无意中制造了新的刻板形象。中国底层大众始终挣扎在极端困苦的环境中，用原始的生存手段延续着生命，土地与他们终日相伴。正如1937年》2月3日《纽约先驱论坛报》所评论的：“在一个纯朴的农民的故事里，在某种程度上表现出中国民族的心灵。”《纽约每日新闻》则这样评论：“我们看到了一系列有说服力的写实镜头，中华民族的心灵活跃在它每一人的勇敢与力量之中，我们也看到了它在经受遗留下来的赤贫的压迫。现在，通过它的两个最底层的儿女的经历，这个人口众多的东方共和国的丰富生活就展现在银幕上，从而构成了一部深刻动人具有无限生命力的影剧。” 赛珍珠始终选取中国底层大众的命运沉浮作为小说创作的题材，这中间不乏女作家对中国农民深深的同情与热爱，但同时也渗透着她从家庭获得的强烈的传教士心态。在美国公众看来，中国普通百姓始终是需要保护和拯救的。这很自然地会引导他们以救世主身份自居，饱含怜悯地看待这些在宗教信仰上“未开化”的人们，引导观众将其与统治他们的政府作尖锐对立。事实上，赛珍珠的小说及后来改编的电影成为之后美国人想象共产党统治下中国百姓生存状况的重要资源。《纽约太阳报》的评论非常有代表性：“这部影片把土地跟农民间应有的关系真实而有力地表达了出来。是土地主宰着这些男女的生命。干旱年代，土地龟裂，寸草不生，驱使他们逃往南方。霖雨使他们生活殷实，而蝗灾又造成了荒年。一个中国农村中安详、可爱、沉默的农民就在这片主要背景上表现出来。”而《洛杉矶时报》则赞扬这部影片“有着高度感动人心的调子”。 《大地》无论在艺术上还是在票房上，都是一个成功。借着这种成功，好莱坞曾将赛珍珠的其它小说陆续搬上银幕，如摄制于１９４４年的《龙种》等。赛珍珠的中国系列小说在当时的美国是一个文化时尚。《大地》公演期间恰值中日战争，大量关于日军在华暴行的报道也纷纷传回美国，激起美国人对侵略者的义愤和对抗日民众的同情。随后，美国与日本的军事冲突也逐步升级，最终导致太平洋战争的爆发。可以说，当时的政治氛围是像《大地》这样的电影所以流行的重要原因。 1955年陶乐赛•；琼斯的这本小册子《美国银幕上的中国和中国人》迄今已发表整整50年，在纪念中国电影诞生一百年的日子里，我细读这本书仍然颇多感慨，这种来自遥远国度的目光如此炯炯有神，足以照亮许多我们难以释怀的误区。当每年一定数量的美国大片作为必须引进的项目，走进我们的视野的时候，需要我们反思和总结的东西实在是太多了。毕竟，电影不仅仅是一种娱乐方式而已。
《影像史记》 瞬息风华摩登岁月：上海滩的声色记忆（1）（图）
过去的真实图景掠眼而过，逝水华年只有在意识的瞬间以影像呈现， 随即便踪影全无。 －－本雅明 《论历史哲学》 声光化电 在所有影像资料中，关于上海的最多，这不但是因为上海是一个得现代化风气之先的城市，而且，也因为上海是一个政治避难之地，新闻业极其发达。电影业也是起步最早的。三、四十年代上海，电影是十分时髦的娱乐。自一九零三年西班牙人雷玛斯开始在上海放映电影起，这光影构筑的奇幻世界，即毫不费力地取得上海市民的欢心。根据“专家部电影主任致美国商业部”的报告，1927年全中国共有影院106家，其中单在上海就有26家。光陆、兰心、新光、大光明、南京、国泰，都是当时著名的第一流豪华电影院，放映首轮的好莱坞电影。同年，上海的首轮影院开始播映有声片，只比好莱坞迟了一年。李欧梵曾这样形容当时电影观众的心态： 对于当时的中国电影观众来说，花几小时看场好莱坞的电影，即意味着双重享受：一边让自己沉浸在奇幻的异域世界里，一边也觉得合乎自己的口味，这口味是被无数流行的浪漫传奇和豪侠故事（包括那些被译成文言的读本）培养出来，经电影这种新的传媒而得到强化的。 就是这样，电影作为新兴的视觉媒介，伴随着摄影和印刷品，成为了上海市民物质生活的一部份。从1921年2月上海诞生中国第一本电影刊物《影戏丛报》之后，同年上海的《影戏杂志》到以后的《电影月报》、《明星半月刊》、《新华画报》、《联华画报》、《青青电影》等都有对西方电影和中国早期电影的译介和评论 人们熟知的“新感觉文学团体”就是一个电影爱好者的圈子。根据施蛰存的回忆，一九二八年暑假，他们几个朋友在刘呐鸥家中作客，平日除了看书、写文章外，看电影和跳舞是日常的晚间娱乐： 最初，大家都感到无聊得很，没有事做。每天上午，大家都耽在屋里，聊天，看书，各人写文章，译书。午饭后，睡一觉。三点钟，到虹口游泳池去游泳。在四川路底一家日本人开的店里饮冰。回家晚餐。晚饭后，到北四川路一带看电影，或跳舞。一般总是先看七点钟一场的电影，看过电影，再进舞场，玩到半夜才回家。这就是当时一天的生活。（施蛰存《沙上的足迹》） 正是在这个悠闲的假期，施蛰存等人蕴酿出开书店、办刊物的念头。于是刘呐鸥拿出资本，跟施蛰存和戴望舒合作开设“第一线书店”及出版文学刊物《无轨列车》。不过四个月后书店即因“宣传赤化”之嫌被迫停业。次年，他们再办水沫书店和《新文艺》月刊，并结织了穆时英。由于通晓日语，见识比较广博，刘呐鸥对当时外国新派文学�