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背负着，才是最痛苦的，总要有一个人背负着，当只剩下你自己的时候，你就会发现，自己是那个背负的人。懦弱的人不配成为背负者，而强大的人不会让自己自我终结，哪怕他痛苦着，也不会逃避这痛苦的背负。
一个亚瑟，一个亚瑟的父亲，这就是传承，当你觉得你自由了的时候，实际你已经彻底失去了自由。
一缕阳光透过林叶而来，一道身影站立在轮椅之后，阿什丽推着轮椅上的亚瑟，渐行渐远。
依旧是那个萧瑟有些阴森的森林，渺无人烟，但那一缕阳光，却冲破了所有。
当你以为你不够自由的时候，或许，你已经很自由了，比起很多人而言。
故事的结尾剧本就描述的比较模糊，李安看过剧本后第一反应也是要在最后一个场景加快速度，留一个不是开放式却胜似开放式的结局，而对于最后的交代，则不落于笔墨，叶超达弄剧本的时候相信懂剧本的人不必自己去详细阐述每一个点，因为他清楚一个好导演甚至好演员，会用自己的方式来做一个结局，无论是画面还是剧情还是对话，就像是每一个人心中都有属于自己的哈姆雷特一样，这部影片的结局，也可以拍成不同的几个版本，叶超达留下落在纸上的，是他觉得足够好的一个结局，但是否够大众，他不敢说。
谁生谁死，结局到底是一路****底，还是来一个比较委婉的白，亦或是叶超达这种结局，都可以，最后一个场景，人物众多，巩丽和她的一家人、阿什丽的父母和弟弟、警探、杀手、杨以辰和阿什丽。
叶超达的结局，多少还有点东方的感觉，该活着的都活着，只是留了一个有争议的点，那就是警探的死，在剧本中叶超达就提到了警探在长达十几年的追踪中，其实警员的身份早已经没有了，他也做过很多并符合规则的事情，包括最后和杀手形成默契，抓人来逼迫主角现身。
所有在座的演员有一个共识，在第二天一大早的聊天中就透露了出来并得到了彼此间的认可。
这部戏如果拍成了电影，能够看到结尾且感觉到这部影片不俗的人，任何的结局，其实都是他们可以接受的，无论谁生谁死，只要导演和演员能够表现出那种画面，那即是合理的，能够接受的，譬如亚瑟死了，同样也可以是一种终结，警探带着一切证据回到最初的地方交给警局，然后自首对自己这一路追踪所犯下的罪行忏悔，这就是相对比较正常的结局，也没问题啊，完全可以这么拍。
看完剧本，每一个人都有专属于自己的理解，他们也才知道，为什么会有这么一次集合情况下的探讨剧本探讨剧情，在开放式的结尾选择中，就势必会有开放式的中间思维，包括亚瑟父母上一辈的恩怨，你不可能详细到每一字去解读，更不可能给那恩怨定义善与恶，每一个人都有每一个人的立场，在坚定的立场面前，有些时候法律和道德是要靠边站的。
在场都是剧中比较关键演员的饰演者，可以说，他们每一个人都能代表一种世界观，每一个人，都可以演绎出一群人的缩影，思维、行为非常具有代表性，不管戏份的多少，至少这个角色出来，在电影中就不可能被忽视掉，只要你认可这部电影，就一定会牢记住电影中的这些配角，李联杰在狱中的角色，既有与程龙那个角色的交集，又有对杨以辰饰演亚瑟成长的教导，他的世界观价值观人生观，不说影响了亚瑟，至少让他对程龙那个角色有了一定了解，这才有了之后的追踪到他们的行踪。
而很多剧本中故事和人物不好说的大道理，通过李联杰的口，剧中是传入杨以辰的耳，实际上却传入到所有观众耳中，就算你对这部戏的整体观感印象不正面，但至少你知道，艺术创作往往就需要打破墨守成规，谁规定电影就一定要将正面人物设定为男一号，谁规定电影就必须宣扬完全正义的一面……
有些东西，以在场这些人的阅历，都能够感受得到，过去谈起来的时候也都会适可而止，在这里，杨以辰首先就把那层面纱给揭开，他第一个开炮。
“我要拍，就不怕道德捆绑，这片子我一定会争取全球首映，华夏方面，剪一刀，我这部片子在华夏就不放了，被几亿人骂我也认了，不过导演你在其中一些带颜色的镜头上，可要收着点，要因为这个过不了，我这剪一刀就不上映的承诺，可就是自己打自己脸了。”
大家笑一笑，心里的自我束缚也就少了很多，都开口说，慢慢也就不在意是否犯了忌讳，反正大家都一样，这就像是一起去做了一件不好的事情，有一个人不做大家心里会害怕他告发会将他隔离在大家之外，如果都做了，反倒会有一种我们共患难过的感觉，彼此间的距离会拉近很多。
李安钢笔在桌上敲了敲，规整了一个正式的话题：“大家对剧本，有什么意见，尽可以畅所欲言，好的我们借用，不好的我们也借鉴一下，集思广益，我不喜欢这部电影沉闷，所以我不管剧情不管角色，先希望大家给我一个好的建议，我们先把这部戏，整体框架变得好看，在没有剧情压抑的前提下，在没有演员超好发挥表演的前提下，单纯看整个故事的流程发展，我们需要它精彩，我希望用未来至少三天的时间，我们主要谈这个。”
所有人都点点头，是啊，一部电影，首先要好看，不管你参杂多少东西进入到里面，你首先要抓住观众的眼球，将他死死的按在椅子上，津津有味的去看你这部电影，而不是你的电影让观众感觉到看着很累、很无聊、看不懂、想睡觉乃至嘟囔的骂一句，这什么玩意儿。
很多人都开口说了一些自己的建议，都是资历丰厚的演员，说的建议也都是可圈可点，到马修麦康纳这个影帝的时候，他的建议，一下子抓住了所有人的心，不敢说苟同，却承认，毫无疑问他的这个建议，是截止到目前为止，最震撼的一个。
“我们，索性就用……”（未完待续。）
第九百九十章电影拍摄的新路
“这是一部很酷很冷的片子，鉴于电影中时间轴的关系，有一些超出大家可以接受的残暴，就像是电锯杀人一样，当时间背景和我们所处的时间有了差异之后，观众观看的时候就会少一分切入现实的想法，对于其中一些广义上处于邪恶的东西，也能正常理解为影片需要，我们何不索性就用类似于电锯杀人的色调和节奏，惊悚和恐怖，反正我们定级也要是最高规格，肯定是未成年人不允许进入影院。”
马修麦康纳的话，首先点醒了杨以辰，时间轴这件事确实很重要，你像是华夏的观众看三国，立场就只是个人喜好，没有说魏这边最后不管什么原因得到了江山，那大家就都先站在司马家然后站在曹家，反倒是影视作品渲染的多是刘备，大家也多是站在他的立场。
要论到杀人，一万个亚瑟都不及因为刘备直接死的人多，不说战争中的兵卒，就是因为他导致死亡的百姓有多少，战场上的残忍就不是残忍吗？战场上死的人就不是人吗？
一切，实际看的就是观众的角度，观众觉得自己就是在看一部电影，那这就是一部电影，不存在任何的道德捆绑，一部电影你还斤斤计较什么，你脑子是不是有病。
但如果观众就觉得电影里的一切就发生在自己身边，看完之后会觉得发自内心毛骨悚然之后是一阵阵的厌恶，这就完了，一旦有了让那些喷子们发芽的土壤，他们蹿出来的速度那叫一个快，还没等你弄明白怎么回事，喷子已经无处不在的对你开喷。这也往往是电影代入感和道德捆绑难以找寻到一个契合点的原因，找到，就成功，找不到，就失败。
大家一直以来想着的就是淡化观众们对这部片子抗拒的心理。马修麦康纳的反其道而行之，大家代入一想，反倒觉得是那么个意思，我们做的就不是喜剧更不是爱情戏。就是这样一个氛围又何必藏着掖着，就像是亚瑟逃亡路上的潇洒生活和血色状态，完全前一个镜头在酒吧里认识一个女孩，下一个镜头就是房间里的鱼水之欢，再过几秒钟的镜头就可以是亚瑟打伤了一个人。让一些残暴夹杂在带颜色的画面之中，又能快速的让观众了解到他的生存状态，一举数得。
探讨剧本就是这样，一个点打开，大家马上就是畅所欲言，各种的设想就都来了，不能说都对，但至少每一个人所说的话之中，都会有那么一两个点有可取之处。
会议室内的气氛，也因此正式拉开了帷幕。全华夏乃至亚洲的媒体都知道，兄弟集团又在孕育一