按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
蝗朔胍黄谡獗臼槔锩妫渡诵目Х裙葜琛肥亲畛さ摹⒁彩亲钜俗⒁獾囊黄�
究竟麦卡勒斯的什么特点使李文俊念念不忘呢？“因为她的视角不同寻常，特有的ballad（民谣）叙事风格表达着她对人生复杂性的理解。”1979年，李文俊第一次出国，在美国的图书馆里他找到麦卡勒斯的传记，阅读后，写出一篇《爱与理解的呼唤》，“有评论家认为麦卡勒斯对爱情是绝望的，恰恰相反，我认为她之所以倾其力量表达爱的绝望不是真的绝望，是因为爱与理解在现实中稀缺，本质是呼唤爱和理解。比如，她笔下的爱密利亚小姐，‘骨骼和肌肉长得都像个男人’，但她在医院中工作，她会给大人吃苦的药，给小孩吃甜的药。麦卡勒斯的内心是柔软的……”
中国影响：隐蔽的麦氏情结
20多年了，麦卡勒斯在中国已经越来越孤独，她的作品却忽然整体出版，那是因为引进者内心深处也藏有麦卡勒斯情结。是麦卡勒斯曾经的读者，在经过20多年后，又执着地把她找了回来。据策划引进麦卡勒斯系列的“一尘图书”负责人徐冬介绍，早在去年春天她已就版权一事与麦卡勒斯生前的文学代理人和出版社反复商谈，在即将达成协议时，美国各图书媒体包括亚马逊网站突然在头版头条大规模介绍麦卡勒斯的小说《心是孤独的猎手》，原来是奥普拉向她的读书俱乐部会员推荐此书，于是这本书在去年春夏之交重印了60万册。
麦卡勒斯的影响很大，很多人对她着迷，不过仔细考察这个自称“麦迷”的人群，毕竟还是一个比较小的圈子。她的孤独不像加西亚·马尔克斯那样为更广大的读者所知，但却像一条小溪流一样持久不息，特别是在读书界、文学界。
阿康，一个藏书4万册的读书人，麦卡勒斯是他最钟爱的作家之一。在他看来，《伤心咖啡馆之歌》困于一种藏青色的、潮湿的空气，人人都在内心深处挣扎，在和被所爱的人唾弃的宿命做斗争，在向一种渴望交流的孤独本能妥协。麦卡勒斯和传统的美学观点格格不入，用一种诡谲、神秘、荒诞的方式表达了一个与爱同样永恒的人类主题——孤独，并且用爱的荒谬来印证孤独的必然。
麦卡勒斯的骨灰级追随者还有苏童，在《一生的文学珍藏——影响了我的二十篇小说》中他说过：“我至今说不清我对这部小说的偏爱是出于艺术评判标准，还是其他似是而非的标准，偏爱也许是不讲道理的……没有谋杀，但有比谋杀更加残酷的羞辱与背叛；没有血腥味，但有比死人更伤心的结局。”
文学品质：孤独是一种感觉
《心是孤独的猎手》曾被评为百部最佳同性恋小说之一，在榜单上名列17，据翻译陈笑黎介绍，这是麦卡勒斯的第一部长篇小说，也是她一举成名的作品，出版于1940年她23岁之时。故事的背景类似于《伤心咖啡馆之歌》中炎热的南方小镇。陈笑黎说：“小说中两个聋哑男子的同性之爱令人感动，而同性之恋又是若有若无的，时而激烈，时而沉默。主旨凸显的是麦卡勒斯式的主题：孤独是绝对的，最深切的爱也无法改变人类最终极的孤独。绝望的孤独与其说是原罪，不如说是原罪的原罪。”
而名为lostpast的南京读者刚读完《心是孤独的猎手》，她认为《心是孤独的猎手》比《伤心咖啡馆之歌》更能展开对孤独的独立表达。她说，“书中让我记忆深刻的是一个穷人家的小女孩，她藏在富裕人家的花园里，偷听老式收音机里传出的莫扎特，黑暗中爬上屋顶，寂静中回想莫扎特。小女孩会慢慢成长，逐渐变得冷静，直至平淡，麻木，但在黑暗中聆听内心声音的读者都能从她身上找到彻骨的孤独。每个人都孤独，却并未因这相似的孤独相连，人终究是孤独的，好像人终归是要死的。这是一条阴冷的真理，一个残酷的真相，麦卡勒斯却将其描绘得生动而尖锐，描绘得可以容忍，也必须容忍。”“麦卡勒斯作品看似荒诞，但在她的笔下，那些人物仿佛有了生命，有着缜密的逻辑和属于他们自己的命运，作家、读者、批评家都无法控制。”
有译者似乎在为麦卡勒斯寻找学理依据。
“荣格曾将作家分为两类：外倾型和内倾型。外倾型是指创作受体内冲动而成，笔下的人物有着自己的命运，不完全受控于作家；内倾型是指作家的写作完全是理性状态下的创作，写作的过程多在打磨技巧。显然，麦卡勒斯属于前者。”《婚礼的成员》的译者，华南师范大学外文学院教师周玉军说，他曾以麦卡勒斯为主题给学生做过报告，但几乎没有什么反响，“她的作品是一座没有彼岸的桥”（荣格）。终其一生，麦卡勒斯的所有作品都在述说孤独，在后世读者的眼中，一种新的孤独也就随之产生。
当诺曼底“失身”唐师曾
当诺曼底“失身”唐师曾
《我的诺曼底》
作者：唐师曾
版本：长江文艺出版社，2005年7月
定价：29。00元
□书评人冯俊杰
如果一个人明明不是战争中的英雄，却充满了个人英雄情结，并且把自己说成了一个硝烟里锻炼出的英雄，并且使劲朝着这个方向在自己的书里塑造，你会作何感想？尽管这书写得文笔繁华，逗乐诙谐。
把各位被采访的二战伟人（多数还不是伟人自己）之后的素材和故事，串联成他一个人的诺曼底，这种行为真叫人瞠目结舌。内容篇章一眼看上去像是“为名人作传”，但文字的缝隙里，时不时传出嘈杂的“唐氏声音”。
时刻不忘记提醒读者：这是我的诺曼底。但记者身份上哪里去了？书作者显然只是以记者身份拜会各个大小人物，并且收集资料，写成书。
他没有参与到战斗里去，也没有影响过战争，甚至在传达这些信息的时候，都没忘记注水——炫耀自我。
说着丘吉尔，忍不住就提到自己和丘吉尔是同月同日出生，跟着嗦了一把自己的光荣史：“我们家什刹海老宅”，“那天我爸也冒出一句出格大话：我为唐家生了八斤半的大儿子！”这种腔调，忍不住让我想起另外一位文化大师的做法。那位大师写作《苏东坡突围》，极力塑造历史人物苏轼作为文化大师的悲剧，突出个人悲剧英雄的情绪。尽管那读起来很是“动人”，但那不是事实。冷静点去看，现代的书写者是书写者，历史人物是历史人物。历史人物左右过人类命运，引向正面，但他们的荣耀只属于他们和他们的时代、国家与民众，而不属于记录者。
记录者所要做的是客观真实，以及隐藏好自己。
不然，我们只能够认为——你是在拉虎皮做大旗，以此来分享“他们”的光芒，但却不是你应得的。没有亲历二战，甚至也没有亲历战争的记者，通过安稳的事后写作，做出的产品，也应该是叫“我整理的二战史或诺曼底人物通俗传记”。而不是大笔一挥，划归己有。
搞清楚其中的情绪，就可以理解这种写作的澎湃激情。没有什么比把自己和一流伟人们并列在一起，更加兴奋和自我感觉良好的了。
他不满足于做一个优秀的记者，而是逾越了职业的界限，用最方便的便利条件，满足个人的吹嘘欲望。这还有一个必要的区分，如果是作者自认为有资格夹杂在书写里，那叫不清醒；如果心底明白又渴望这样做，那叫沽名钓誉；那就不是诺曼底登陆，而是“诺曼底失身”。
我最想叹息的就是，肯定有读者在越读越有阅读快感的时候，把他的个人登陆，全盘当成整体二战史接受。
其实解决这个问题也非常简单，既然没有真正写成一本客观中立严肃的书，那么你就不要用严肃的表情宣称：“书里写的都是我采访到的、我看到的，是我老唐眼中的二战。《我的诺曼底》在行文上有一些有趣的写法，写了一些有趣的事，但我觉得不能用‘戏说’来形容。”其实写野史没什么不好，但别硬说成是正史。他不承认戏说了历史，但历史已然被他按照自己的需要给戏说了。事实摆在眼前，就是他这本《我的诺曼底》。这种书写容易叫座，但那些墓碑之后老坟之中的赫赫人物，已经不能够站出来撇清关系了。属于全人类的二战历史永远不该沦落为私人财产。
余华：“正面强攻”我们的时代（1）
余华：“正面强攻”我们的时代
□记者术术
余华，浙江海盐人，1960年4月3日出生于�