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了花鸟画的表现范围，并对对象表现得极为生动。
崔白的出现完全突破了画院中一百年来流行的黄筌父子风格的限制。
崔白的绘画才能是多方面的，除了道释鬼神等宗教画以外，特别长于花
竹翎毛的写生，画鹅、败荷凫雁和水上风物最有名。在熙宁年间曾会同艾宣、
丁贶、葛守昌等画院画家共同绘制垂拱殿的《夹竹海棠鹤图》屏风，崔白的
艺术超过了他们。宋神宗赵顼强迫他参加了画院。其弟崔悫和他画风相似。
崔白的作品《双喜图》画深秋的寒风中树梢秃落，低处枝叶在风中披拂，
秋草枯断。山鸟向山兔喧叫，整个画面有一种不安的气氛（图243）。
《竹鸥图》中一头白鸥一面叫着一面逆风逆流，涉水前行，水滨的竹和
草都可以看出风吹之劲。
这两幅画（都是大幅画的一部分残存）皆可以看出崔白善于描写与运动
关联的花鸟生活，而不是一些静止的形象。
宋人《梅竹聚禽图》在风格上和崔白相似。这幅画描写荒野无人处，禽
鸟在休憩。竹树、梅花和枯枝生长得繁茂然而杂乱，显出了野生、无拘束的
状态，充分表现了环境的特点。这一幅画和黄居寀的《山鹧棘雀图》相比较，
可以看出在表现的真实性和生动性方面获得进步。
题名崔白的《芦雁图》可以看出崔白所擅长的题材：如竹叶零落，守候
的雁因寒冷而缩了头。荒寒的气氛有力地传达了出来。
另一个花鸟画家吴元瑜是一个武官，师法崔白。他和崔白一同改变了画
院花鸟画的风气。梁师闵也是一个武官，他的画风很接近江南的风格，故宫
藏其所画《芦汀密雪图》描绘得很精致。
郭熙是一重要的山水画家，也是重要的绘画理论家。
郭熙有卓越的修养。最初画山水寒林，很工致，后来师法李成，在构图
上得到好处，最后多发挥自己的创造。他能够在厅堂的素白墙壁上，放手画
“长松巨木、回溪断崖、岩岫纔绝，峰峦秀起。云烟变灭、■雾之间，千态
万状”。当时评论他“独步一时”，而且年龄越老画得越好。
郭熙是御画院的艺学，后来升为待诏直长，宋神宗赵顼最喜欢他的作品。
元丰年间，王安石变法时改革官制，新建立的中书、门下两省和枢密院、学
士院的墙上都是郭熙的壁画，徽宗赵佶即位后，多被花鸟画代替。郭熙而且
擅长“影塑”，在墙壁上用泥堆出浮雕式的山水树木，这种技艺在宋代也是
比较流行的。
郭熙的代表作《早春图》成功地描写了冬天已经过去，春天还没有完全
到来，但自然界已在酝酿着季节的交换。清晨，山谷间不断升起浮动着的雾
气，大地显出复甦的征兆。画家借天气和阳光既表现了大地回春的自然现象，
也传达出喜悦的心情（图244）。
《溪山秋霁图卷》（旧题郭熙，也有研究者认为是王诜的作品），表现
秋阳下清丽的风光，《关山春雪图》表现初春大雪阴霾的景象，都很成功。
这些作品都说明郭熙的山水画在竭力表现：“远近浅深、风雨明晦，四
时朝暮之所不同。”在这一时期，郭熙或其他山水画家在表现范围上和明确
的程度上都可能超过了以前的画家。
题名郭熙的《寒林图》刻画了极其寒苦荒瘠中生长的树木的形象。无名
氏的《溪山暮雪图》和《岷山晴雪图》表现了两种不同的雪景。
郭熙在理论上对山水画艺术的见解经他的儿子郭思整理成为《林泉高
致》一书，是我国古代绘画理论史籍的重要代表。
五、《林泉高致》和《图画见闻志》
《林泉高致》一书值得很好的整理与分析。现在我们只简要阐述他对于
山水画艺术的主张。
他认为山水画要表现意境。山水画不是单纯自然现象的再现，所以他主
张：学画花要四面围观，向下俯瞰；画山水要“远望以取其势，近看以取其
质”。要注意山水所可能引起的想象：“春山澹冶而如笑，夏天苍翠而如滴，
秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”同时，他又强调要精确的表现山水在
不同地理环境和气候、时间条件下的真实的面貌，例如傍晚的太阳就有这样
一些区别：春山晚照、雨过晚照、雪残晚照、疏林晚照、平川返照、远水晚
照等等，他例举了很多因地域、时间、气候不同而产生的变化。
所谓“意境”就是要通过真实地描写对象，体现优美的想象，而构成一
个统一的完整的艺术形象。
郭熙认为诗歌可能激发画家的想象；对于山水画艺术中的意境创造有启
发作用。他的儿子郭思曾举出一些充满视觉形象的诗；例如：“天遥来雁小，
江阔去帆孤。”“犬眠花影地，牛牧雨声陂。”郭熙把文人学士的诗歌和绘
画联系起来，充实自己的修养并作为创作构思的凭藉和参考。
这一时期编纂起来的一部重要的绘画理论书：《图画见闻志》（郭若虚）
是唐代《历代名画记》的续编，纂集了从会昌元年（公元八四一年）到熙宁
七年（公元一○七四年）之间的绘画史资料，同时也提出许多足以反映那一
时期绘画实践的理论主张。其《论制作楷模》一节就专讲描写的具体性，例
如，画人物、和尚、道士、皇帝、外夷、儒贤、武士、隐逸、贵戚、帝释、
鬼神、仕女、田家等等都要表现出不同的气质。画鸟“必须知识诸禽形体名
件”，然后列举了那些名目。——这些要求精确表现的主张，反映了画家有
意识的提高表现技术。此一时期画家们在艺术上追求真实地具体地生动地描
绘对象，例如：人物画家努力画风俗画，花鸟画家描绘动植物的生活状态，
山水画家描绘自然风物的各种变化等。
《图画见闻志》是一部重要的绘画史著作。
第三节李公麟和文人学士的绘画活动
一、李公麟
李公麟（公元一○四九——一一○六年），字伯时，生于仁宗皇祐元年，
是崔白、郭熙初露头角的年代。熙宁三年（公元一○七○年）登进士第，到
哲宗元符三年（公元一一○○年），患风湿病，退休住在家乡安徽舒城自己
的庄园“龙眠山庄”，自称“龙眠居士”，在徽宗崇宁五年（公元一一○六
年）去世。
李公麟作官三十年，也是他的艺术逐渐成熟，成为名画家的时期：这一
时期也正是王安石变法失败，转入史称“朋党”之争的时期。李公麟和王安
石的关系很好，熙宁七年以后，王安石失势，退居金陵，曾与李公麟同游，
并赠诗四首，但同时，李公麟和反对王安石的苏轼等关系也很亲密。
李公麟和苏轼、黄庭坚、米芾等人同是驸马王诜家的座上客。他们在王
诜家里的聚会曾被纪录在李公麟画的《西园雅集图》（现存各种摹本）中，
米芾也为此写了一篇文章。他们十几个人在王诜家的花园中饮酒、作诗、写
字画画、谈禅、论道等等。这是他们交游的第一个时期，是在苏轼被黜，离
开汴梁去杭州作官以前。元丰七年（公元一○八四年）苏轼因作诗遭祸，陷
入险境，王诜也被诛连，据说李公麟在街上遇见苏家人，就以扇遮面，因而
受到人们的讥笑。李公麟和苏轼等人第二次交游是在哲宗元祐年间，那时王
安石已经去世，正是旧党短期得势，而苏轼又恢复了自己的政治地位的时候，
李公麟又画了第二幅《西园雅集图》。苏轼和黄庭坚的诗集中载多首赠诗和
称赞他作品的诗。
李公麟对于古代的美术修养极深。对古器物和古文字具有知识，曾摹绘
古代的铜器并加以考订，他参加了整理皇家收藏的古器物的工作。他的父亲
李虚一收藏古代画迹很多，他都进行临摹，并且也临摹了很多他人收藏的名
迹。他保存了很多自己临摹前代名画的副本。
他的绘画才能，首先表现在他的题材的多样性上。他擅长鞍马、佛像、
人物和山水。他在临摹古人名迹中掌握了绘画技法，而越出古人的成法。
李公麟擅长画马和人物。他画的人物，据说能够从外貌上区别出“廊庙
馆阁、山林草野、闾阎臧获、台舆皂隶”等社会各阶层人的特点，并能分别
出地域和种族的具体特点，及动作表情的各种具体状态。他的艺术创造有生
活现实性为基础，所以他敢于追求新的表现。他敢于突破前人的定式，画长
带观音，飘带长过一身有半，还画过石上卧观音，这些都是他创造的新式样。
他的创造性还表现在他对题材的理解上，他画“观自在