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译制人才之过剩。甚至达到了每一个专业演员，都有自己的特型配音师！
为了取得最好的后期效果，很多公司都表示，将提供当初拍摄时，尚未合成地音效库，让配音和原版电影，达到天衣无缝她良好结合度。
为了打破好莱坞的统治。各国电影公司，也不再坚持要用本国语言。作为电影的唯一语言。
英语是世界语。这已经是不争地事实。
商人都是现实动物。他们最容易接受现实。为了一点点民族自尊心，到最后灰飞烟灭，又有什么意思？
就是英国的影片。也为了适应北美观众地审美要求，而重新用美式英语配音。
经过十天的紧急磋商，所有与会地欧亚电影公司，拿出了第一批推向美国市场CVD碟片的名单。
《憨豆先生》、《天堂电影院》、《拍林芥窖下》、《这个杀手不太冷》……
欧洲、亚洲的电影公司，向着美国，为了打破好莱坞的电影垄断，吹响了号角。
以后，会有更多的电影公司加入进来，一同向美国、向好莱坞，发起一波接着一波的冲击、萧强的CVD，终于赢得了足够的弹药支持，可以攻城略地。
第一百七十六章联盟危机
如果说，美国的文化对于世界其他地方还有一定地优势，但将这个文化来到欧洲来，却只会遭到嘲讽。
欧洲是资本主义的发源地。法国人民攻占巴士底狱，宣告了现代民主自由思想的崛起。
为了对抗苏联的共产主义宣传，欧洲被迫实行福利政策、以安抚国内民众。到了美国，造就了中产阶级的出现。
欧美的政治制度一样，经济制度相差仿佛，美国人所引以为微的东西，在欧洲来看，只不过是稀松平常之事。而文化积淀上、双方的差距更是天差地远。
自罗马帝国开始，欧洲有着数千年的历史。美国只有区区三百多年。
虽然美国和欧洲算是堂兄弟关系，但在欧洲人民看来，他们不过是靠着第一、第二次大战的胜利果实。暴富起来地暴发户而已。
欧洲只是由于多种原因，无法统一，如果统一、欧洲将成为比美国更加强大的存在。
这个思想、是很多欧洲人的共同想法。
尤其是法国和德国、国内更是充斥着这种思想。并努力将其传播到整个欧洲。
欧洲共同体，就是这种思想的具体表现。
随着苏联势力圈的瓦解，东欧和平演变成功，苏联的数百万红军已经退回到了国内。欧洲普遍都感觉到，危险已经过去，以前为了安全，依附在美国羽翼下的雄心壮志。又开始慢慢复舒。
好莱坞电影地强势地位。让欧洲的电影公司敢怒不敢言。不过，正所谓压力越大、反抗也越大。
这次欧亚电影联盟的出现，其关键点不在于，萧强顺利在紧闭地美国电影市场上橇开了一条缝，而在于欧洲的电影公司快要话不下去了！
如果不是各国政府强行颁布的配额制度，他们统统都将臣服于好莱坞膝下。
但是。欧洲的电影真地就这么差吗？
萧强并不这么认为。
欧洲有一大批优秀的电影导演，有数量庞大的演员队伍。他们地失败。是多种原因的综合体。
他认为，欧洲国家太多，单独一个国家地电影场太小，使得他们无法靠国内市场支撑起一个举足轻重的大型影业公司。而各国之间的语言差异，又使得每个电影公司的作品。又只能被局限在他们本国禁锢了优秀电影的传播。
本来。如果欧洲的电影公司联合起来，选择一个优势语种作为通行电影语言，是可以达到扩张市场地效果。
可是。多年来横亘在各国之间的矛盾，限制了他们地联合。
英国人要是说用英语为通行电影语言，法国和德国必然会反对。而以法语为标准语。别说英德不答应，就是其他欧洲国家也不愿意——法语已经没落太久了，人们早就不当它是一种优势语言了。
现在，萧强以第三方的身份出现，用坦率挚诚的话告诉他们：我们的目地。就是要打破好莱坞的垄断、征服美国观众的心。所以、你们尽可用本国语言拍电影。但我要将之引进到美国，就要用美式英语来对电影。重新进行后期制作！
他说得非常直白。甚至是露骨：我们就是要尽其所能地讨好美国观众，我们要想尽办法，拍出美国人想看的电影。
为了这个目地，由各公司推举的电影人，在寰欧影业成立了多达百人的“北美商业电影企划部”。
他们熟悉好莱坞电影的各个方面。
每一部好莱坞成功电影的基本兴奋点被分离出来、以欧洲人惯常地严谨态度，用图表、数据加以说明。
基于这些要点或是看点。新成立的寰欧影业。开始在全球范围内搜集剧本。
英国、法国、德国、意大利、香港、日本……。剧本组甚至跑到了好莱坞，参考他们的剧本编撰。并搜罗一些比较出色的小剧作家的作品。
另一方面、大家达成一致意见、每个电影公司的导演、演员，只要没有本公司的演艺任务、都应该在联盟内部、自由流动。
联盟内部的所有导演、也重新进行了划分。
喜好拍文艺片地。划归文艺电影部门：擅长动作片地，列入动作电影部门：惊傈片、恐怖片、灾难片、战争片、科幻片、喜剧片……，分门别类一一健全。
就在圣诞节并两个星期，五十部经过重新制作地欧洲电影在美国上市。
这些影片一出现在美国的影碟租赁店、迅速就受到了美国地家庭用户的追捧。和香港电影比起来，同样是由西方人所主演的影片，由于价值观、层次的相近性。美国的观众在观看他们的影片时。更加容易受到电影内容的感染、更加容易引发共鸣。
最开始还只是三两人来借，很快，这个群体就立刻扩大。
美国观众在看香港电影的时候、由于人种、姓氏地区别、他们还要逐渐熟悉电影中、那个角色叫什么名字，他是什么长相。这极大地限制了他们、全身心欣赏电影内容的快感。
这就是寰宇在推出了上百部香港电影以后。美国的家庭用户租碟、
还是集中在成龙、周润发等寥寥数名影星的碟片的主要原因——因为这几张脸他们已经看熟了。
可是欧洲电影就不同了、电影刚开始几分钟，他们就能马上明白，主角是谁，他的名字、相貌、气质、性格。这有效地改善了他们看东方电影的困感，大大地增强了电影的趣味性。仅仅是几天以后，这些新推出的欧洲电影，其中一些优秀地演员，他们的名字就己经被美国影迷所耳熟能详、并在美国拥有了一大批地影迷。
语言障碍根本就没有。听着电影里地演员，说着流利的美式英语，很多不大了解欧洲的观众。还以为他们本来就是说英语的。
到圣诞节开始地时候。去教堂祈祷、参加圣诞舞会派对、在家吃圣诞大餐之外。租几套好看的欧洲影碟在家欣赏，也成为一项圣诞节的重要内容。
而在美国人民在欣赏来自欧洲亲戚地电影地时候、寰欧影业的剧本评定部门、也敲定了十多部电影地剧本。
法国导演吕克－贝松凭借他的《这个杀手不太冷》，在美国的成功。将自己在十六岁时写的一个剧本《第五元素》递了上来、顺利成为第一个被通过的剧本。
此外。一部场面宏大的古代战争爱特片《特洛伊》、被列为第一批商业片的重点，由多达二十多个公司联合进行制作。
此外、如《勇敢的心》、《洛宾汉》、《霸王别姬》、《猜火车》等五部作品，也同样通过了审核。
唯一比较麻烦的，是一位扰太籍导演写的《辛德勒名单》、在评定组引发了激烈争论。拍摄这样一部影片，耗资巨大不说。是否能够赢得观众，也是个未知数。此外，还要照顾到德国民众地观感，因此，对于这部电影，支持与反对的声浪，都同样巨大。
最后的投票，凭借着萧强的最后一票。《辛德勒名单》成为本次通过的最后一部影片。
所有的影片投资，都遵循一个原则。
这就是首先由联盟内部成员投资，如果联盟成员不看好本部电影，拍摄方才可以向联盟外进行融资。当然，作为第一批联合拍摄的商业电影。所有的影片都顺利在联盟内部，找到了投资人。
那些没有参加联合制作地电影公司，也按照各自原本的拍摄计划。拍摄自己喜欢的电影。也有一些没被通过的剧本，被他们所看中，依照同样地融资方式，开机拍摄。
一场反攻好莱坞地战役。在欧美亚三地。同时展开。
在首批商业电影登陆美国之前。人们所关注的。还是在美国的“碟片风暴”。