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可当江流儿父母出现在镜头里，那一个个特写镜头，打着他们的脸上，你甚至可以看到他们瞳孔中的导演，脸上肌肤的斑点时，所有的那些生怕看到粗燥画面的人们心里都一阵惊喜。
第1066章 中国的美学（）
“哇靠……这是国产动画？”前排的那名好莱坞动画的死忠，忍不住直接感叹道：“这人物做的真是活啊～”
每个人看着大银幕上的那些动画人物，甚至山妖，一开始都被他们浓郁的中国水墨油彩的风格所陶醉，可马上，在美学欣赏过后，就开始不再把这些人物当作一个物件来欣赏了。
而是当作一个人，一个具有生命灵魂的人……
无论什么动画故事，最难的一点在于，赋予这个用彩色笔墨构筑出的虚拟人物真正的生命，让观众觉得他是真正是活着，有思想的人，这是最难的一点。
特别是在剧情节奏紧凑，没有多少台词与铺陈的情况下，怎么赋予这些不是大家认识的动画人物生命力，让他们栩栩如生呢？
这个细节其实是最困难的，但是《大圣归来》的动画们做到了，江流儿父母的表情与眼神，没有任何的呆板，看起来极为生动而有情感。
“这是角色面部肌肉运动的制作度真是不输给皮克斯的动画师了。”后排的姜闻看着都连连咂舌。
外行只能看热闹，内行才能看出这么几个简单的镜头里，展现了黑羽美术厂多么雄厚的实力。
要知道，之前的国产动画公司，大部分都是日本动画风格，就算走3d线路的也是在非常初步，这就规避开了人物脸部表情，这个最大的难题。
日系擅长与平面，但是在3d动画中，人物的脸部结构是无法用“灯泡眼，锥子脸，鼻子一根线”的方式来展现的。
3d人物的脸部，一块肌肉就能表明一种性格，一条皱纹就是一个故事，千姿百态的人生就在这些肌肉和皱眉的排列组合中。
而在正在令人惊叹间的时候，江流儿的父母已经被山妖杀害，大银幕中美轮美奂的山道，已经切换成了一条秀美绝伦的杏。
江流儿被老和尚在河中捡到，抚养，这段剧情虽然只是交代背景，但是细心的人已经发现了，这几分钟的镜头，场景已经换了7个以上。
座位上张一谋都忍不住惊讶地问旁边的韩三品：“韩总这电影不是搭建好场景，把人物扔进场景中，再挑选不同的镜头进行拍摄吗？”
“不……顾导演为每个镜头都做了美学设计。”韩三品感叹道：“为了符合人物与镜头的表达，很多精美的场景只出现了10秒不到就不再出现了……可惜啊。”
张一谋听着没有说话，心里却是感到深深的震撼，这么制作是要花多少的人力物力与时间啊……
这种看似浪费的手法就像是进行雕刻衣袖上的纽扣一般，虽然无法起到决定性的作用，却是质感是上升一个台阶的细微体现。
这让这部动画电影不单单是人活，景物也更是“活”了一起来，这才是所谓一花一世界，美不胜收啊。
而更加让张一谋感到不可思议的是，顾小凡没有完全模仿好莱坞与日本，而是创造一种新的美学结构，鲜活的人物与景致，都有一种秀美灵动的水墨感，令你一看就知道这是中国的动画。
这就像是他久远之前，第一次看到《小蝌蚪找妈妈》，完全没有觉得这是个普通的哄孝的睡前故事，那些毛笔画的笔触东西居然奇妙的游动起来，竟有那么美。
这种美好是纯粹超越理智，直入心底的，就像是美术厂《哈哈镜花缘》，《魔方大厦》，《山水情》，成人看也罢，孝看也吧，那种纯朴的美感已从简单描绘变成艺术，直接流淌到你的内心，令人感受到愉悦。
而《大圣归来》竟然在三维动画中，做到了这样的具有中国动画美感，完全超越现今所有动画作品的艺术感啊。
谁说中国没有顶级动画人，谁说中国动画没有技术，谁说中国动画没有艺术性～！
张一谋看着心里忍不住心脏剧烈的跳动着，眼前的这一切都令他感觉无比的惊叹，他这个受苏联体制教育的人，第一次发现中国的动画竟然有这么的美，忍不住由衷感叹道：
“只有美术厂那些大师才能做出这样的杰出之作来了……”
这时候大银幕中镜头里，一群村民蹲坐看着《大闹天宫》皮影戏，一个叫好着，完全就好像刚才他们在影院里的反应一模一样，看得现驰众都不由会心的笑了起来。
“孙悟空是不会死的～”
随着孝童江流儿，因为淘气被人追打，观影的人的视角一下子就进入了这个孝童的内心里。
而每天笑嘻嘻地念叨着“孙悟空”，拿着一跟木棍装乱舞的顽皮孝，不正是大家伙儿时都做过的事情吗？
协流儿配音，吐字不清，拿捏极准，反璞归真，完全就像是前排坐着的某个熊孝子似的，前排的孝们也都是眼睛放量，目不转睛的像是在这个陌生的世界中找到了自己。
天真顽皮的协流儿，与特写镜头下神温柔亲和，几乎半张脸的络腮胡子老和尚充满童趣与温馨的对话，引得观众们都是一阵阵笑声。
每个人何尝不是那江流儿一样，面对老师的唠唠叨叨，也会说相似的轻狂话语。
“外面到处闹山妖，念经又不能吓跑他们。”
“那你想怎么样呀？”
“我要……学好拳脚，打山妖～！”
小时候，读书有什么用啊，遇到不平之事，就像抡起拳头揍垮那些为非作歹的混蛋嘛。
老厂长听着不由对何铁军笑道：“你小时候，也这么说过，要是要去打咱们街上的那几混混，结果被人家打得鼻青脸肿的。”
何铁军都不由老脸一红：“老爷子，这咱们首映式，你别提这种事行不～”
大银幕上，温馨的剧情下，镜头却慢慢拉远，可以看到长安城繁华的街道，建筑，店铺，人流，好像一幅美轮美奂的古典画卷缓缓润开……
可猛然，就看到俯视镜头之下，一如蚁群一般的黑点正包围长安城。
音乐骤然变得紧张起来，众人就听到音响里传来“轰隆隆”的震动感，镜头缓缓推进，观众们这才看到那成千上万的凶猛山妖的特写。
第1067章 那个守护神（）
前排的孩子们都吓得顿时不敢作声了，紧紧抓住自己父母的衣袖。
山妖进城，百姓被屠戮，孩童被抓，场景却被处理的极紧张又轻松，特别是江流儿救下女孩被山妖追逐的那场戏份，很观众都惊讶地发现。
这一个长镜头在运镜上，也却不像是偷懒的静态镜头，完全是3d摄像机旋转镜头追逐，竟然完全是以高难度地第一视角跟随追逐戏，跟着镜头穿梭，从街道，民房，山林，悬崖，溪流，镜头精妙的追逐着江流儿的动态。
令人拍案叫绝的镜头调度，各种穿插的小幽默镜头，可令人大呼过瘾的动作设计，令人目不暇接。
打击感不再是花拳绣腿，竟是有真实物理碰撞的厚重感！
节奏不再是催眠曲，竟是张弛有度，错落有致，*迭起！
镜头感更是张力实足，也不再平铺直叙，而让人感觉到了屏幕里的力量！
观众都看着目不转睛间，紧紧捏着拳头在心里叫好，小风与大罗那些扮演山妖的话剧演员们，都自豪地挺直了身板，旁边的动画师们也是激动不已。
这些镜头都是通过这些不知名的话剧演员，一个动作一个动作摸爬滚打地做出来，动画师们后期在一帧一帧调出来的。
无数个日子的努力与心血，才成就了这么高水准的追逐戏。
前面一位30多岁的好莱坞动画迷，不由仰着脖子感叹道：“这追逐戏怎么比皮克斯，蓝天，梦工厂看着还过瘾……”
老厂长听到了不由轻轻哼了一声，小声嘀咕道：“当然比老外的好，这可是咱们美术厂手笔～”
这话听起来没头没脑，可顾小凡却听得极有感概，很少有人知道，上海美术厂的动画具有一种非常特别的东方神韵，与美国，日本动画最大的区别就是：
动画的角色，在静止，说话的时候，一幅和披风都是继续飘动的，就是镜头里永远都不会有静止的时刻……而在追逐与动态中，这些细节的动员轨迹又会被设计成相反的方向，形成一个极为有韵味：气韵流动的美学，这是纯粹中国美学的东西，也是常人根本不会注意到的细节�