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楚南飞已经将双手抠在了自己的两个耳朵上了。
这孩子对路败唱歌的阴影很深。
路败为了练习自己的歌喉，在没有让仙人格帮忙使用内置声卡演唱新歌的时候，确实辣到了他们两师徒的耳朵。
数百道目光焦距，她们一边喝着别有一番滋味的可乐，吃着微微带着咸味却味道不错的薯片，一边看着戴着面具的神秘人的表演。
路败坦然地站在台上，当伴奏到了曲子开唱的节点，声音就从喉咙里出来了。
“岁月，难得沉默。”
“秋风，厌倦漂泊。”
“夕阳，赖着不走，挂在墙头，舍不得我。”
“昔日伊人耳边话，已和潮声向东流。”
“再回首往事也随枫叶一片片落。”
路败唱的很有感觉，情感已经酝酿住了，比起颜阳情感的空缺，路败很好地补充到了这一点，所有人顺着歌词的带动，仿佛在眼前出现了一个历经磨难的侠士倚靠在窗台墙岩上，对着夕阳西下慢慢吟唱的画面。
路败的唱功事实上是不太好的，甚至都没有系统性地练过，也不太会唱歌，但仙人格的内置声卡辅助，和意境的加持，简直是让这首歌的魅力翻倍。
他的嗓音更是顺着内置声卡的加成，犹如天籁般的声线让人陶醉其中。
“这歌！”赵阙天有些吃惊地微微张开了嘴巴，这个画风跟他以前的路师弟完全不一样啊！他不是有名的烂嗓吗？怎么突然就跟变了一个人一样？
楚南飞双手放了下来，一听也有些触动，顺着音乐的意境，一幅幅画面跃然眼前。
“笑叹词穷古痴今狂终成空，刀钝刃乏恩断义绝梦方破！”
逍遥叹的曲子很平稳，很平淡，但是这一段是当之无愧的高潮，当曲子的意境迎合而来时。
少年侠士懵懂之中骤然梦醒，仿佛看破红尘般地狂放一笑，这种脑补片段从每个人的脑海之中出现。
唱完了。
曲终人散。
意境缓缓消散。
这次是真正意义上的惊艳全场，颜阳的曲子其实比逍遥叹更加出色，更加好，可是感情和意境没有做到路败这么到位。
这也让明明是质量更加出色的金曲，被路败的这首歌给完全碾压了。
路败看着台下，那些吃薯片吃到一半，沉浸在音乐和意境之中的观众们，心中稍稍送了一口气。
他的表现没有意外。
相反还很出色。
看样子，都已经被他的歌声给俘获了心灵。
一个人的声音骤然响起，“好！”
这个反应过后，全场响起了更加轰鸣的声音，无数的声音响了起来，这次逍遥叹的出场是完美的。
只是。
曲子仿佛暗藏着一个什么故事，这个故事光靠曲子去描绘是有一种支离破碎的感觉，来到这里参加活动的修士们迫切地想要知道逍遥叹下隐藏着的故事到底是什么。
“谢谢，谢谢各位的捧场！”路败鞠躬，“如果对这首歌有兴趣的话，可以在仙网的音乐板块搜索这首歌的名字逍遥叹。”
场下的掌声没有丝毫地停滞。
“这首歌太好听了！”
“这趟活动值了！我还以为白跑了一趟，没想到仙网又送法器，又送游戏道具，还能现场听到这么好听的歌！”
就连赵阙天都忍不住拍手鼓掌。
“这是路师叔吗？”楚南飞不住地摇头道，“这歌也太好听了吧？”
反差太大了。
以前的路师叔，天天拿他们当小白鼠练歌。
今天新歌，上来就是惊艳全场。
而不知不觉，鬼谷其他脉的弟子路过了这边，听到了这边喧哗的声音，好奇地张望过来。
结果刚好赶上了路败的演唱。
待到所有人的掌声停下来，停留在舞台上的路败笑着说道：“这首歌背后的故事，过段时间会在仙网独家发售的，希望到时候，各位能够大力支持！”
是的。
这几天寻妖记的配音大致解决了一些，除了还有一些老妖魔的配音暂时空缺，大体上的妖魔配音都完成了。
在推出寻妖记这款手游之后。
下一部翻拍的电视剧。
就是仙剑奇侠传！
。。。
。。。
第135章 临时剧组的成立（）
部《仙剑奇侠传》第一部很经典，经典到了网络上的网友们最初看到这部电视剧的时候，几乎都是谩骂和不解。
因为。。。
它是一部悲剧向的电视剧，到了结局，只剩下李逍遥孤独终老，这在当时那个习惯大团圆结局氛围的年代中，是很少见的。
当然一方面也是悲剧铸造了这部电视剧的经典之处，更为关键的一点是。。。《仙剑奇侠传》不是为了悲剧而悲剧。
为了悲剧而悲剧，只能说是画虎不成反类犬，给人一种故意悲剧的感觉，这样的刻意设定的悲剧，只会让人抨击和不解。
最初也的确如此，可是随着时间的沉淀，这种抨击和不解逐渐变成了更加深刻的高度评价，至此《仙剑奇侠传》第一部也让胡歌这名人品和外貌俱佳的演员成为了观众们心中当时的古装第一演员。
为什么口碑会转变？
因为《仙剑奇侠传》第一部的悲剧故事，完全是建立在一个令人深信的立意上，很多人吐槽《斗破苍穹》的立意，是因为《斗破苍穹》是典型的商业文，为了迎合观众的口味而迎合，是爽文，没有站得住脚的立意。
而《仙剑奇侠传》第一部比其他几部更加经典，就是因为编剧将主题上的悲剧和立意完美契合在一起，让人看完这部电视剧之后，还能去思考，还能有自己的体会。
成为经典，最重要的一点，就是能让人留下印象。
《仙剑奇侠传》用成功的悲剧做到了让观众们留下印象的这一点，这点就要说到编剧的厉害之处了，他将游戏的故事经过了一部分删减和自己的理解，为了营造出这种气氛，编剧先是温水煮青蛙一样地花了十九集的篇目去营造出一个看似美满的喜剧发展路线，也就是说在十九集之前，所有的故事发展都是向着大圆满的路程走的。
可是谁都想不到会最终的结局会是这么的凄凉。
编剧利用自己独特的手法，先是一一设定完善后，将主角和配角，将所有的成员们聚在了一起，大篇幅地介绍了这些成员，将每个人的特质和性情拍摄出来，给人最基础的印象，再通过聚起来的，以一个特殊的场景，也就是花费一集的时间去塑造一个美景。
让主角团们在一个烟花美景，看似是美满画风下的时候许下美好的愿望，相互之间许诺约定，将前期所有的铺垫和美好向的气氛推到顶点。
随后。
编剧就开始将每个人的愿望，所有许下的约定，顺着剧情的进行，从而冷酷无情地将所有美好的东西一个不留地统统化为泡影，到了大结局，顺着酒剑仙等配角离去，全剧伴随着李逍遥沧桑的脸落幕，灵儿死在李逍遥怀中的镜头，更是让这份悲伤得以最大化的升华。
这些悲剧看似是刻意设置的。
但是。
再看看另外一面，编剧早早就设定好了暗线，这些众多的悲剧，其实没有一个是为了悲剧而悲剧。
而所谓的为了悲剧而悲剧，就是不管前因后果，就是要让观众们不爽快，没有任何推动剧情的作用，这个配角的死亡，是没有任何的价值，给观众们故意喂屎的感受。
那么，问题来了！编剧所设定的暗线是什么呢？其实从一开始就有了，剧中绝大部分的悲剧，都是在回应整部剧的最终大魔王——拜月教主的一个一个疑惑不解的问题。
也就是《仙剑奇侠传》第一部的主题。
首先是拜月对爱情的质疑，一个悲剧故事上演，接着是对于友情的质疑，又一个悲剧故事上演，后来是对于亲情的质疑，紧跟着再是一个悲剧故事的上演，到了最终，就是对所有有关于“爱”这个主题的质疑，这些质疑所上演的一个个故事线也就是悲剧的开始和落幕，同样也是悲剧故事让观众们开始思考每个故事中暗藏的人生道理。
与之有异曲同工之妙的就是岸本齐史漫画《火影忍者》中自来也的死亡一幕，同样是为了推动剧情而不得不死亡。
这些悲剧。
都是有价值存在的。
而编剧最厉害的是，《仙剑奇侠传》第一部的悲剧几乎都做到了推动剧情的作用，看到最后不得不让人沉思，这部剧�