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然后开口道:“我帮你补齐这个小数点!”
“谢谢!”秦成微笑着点点头,转身朝台侧走去。
台下。
李志凡站起身,离开座位走了出来。
和秦成迎面碰到的时候,两人不约而同的互相击掌。
也就是同时,他听到有选手议论:
“李志凡要上场了!”
“他就是李志凡?”
“这次听听他弹什么,不会又是自创曲目吧?”
“啊!大魔王终于来了!”(未完待续。)
第169章、一曲《梁祝》惊众人!()
“各位评审好,我是华夏京城赛区的选手李志凡!”
走上台后,李志凡面对台下评审开口道,“今天演奏的曲目,是根据华夏民间著名戏曲《梁山伯与祝英台》,及相关主题乐曲改编的一首钢琴独奏曲目《梁祝》!”
听他说完,台下众人不禁各有所思,甚至引起了几位评审的交头接耳。
梁祝二人的凄美爱情故事家喻户晓,连老外都知道,在他们心中就是华夏版的《罗密欧与朱丽叶》。
李志凡这次虽然不搞自创曲目,但改编属于二次创作,也让他们很感兴趣。
还有一部分人,则是单纯的对华夏戏曲和民族音乐感兴趣,想见识一下,李志凡这改编出来的钢琴曲会是什么样。
当然,也有人不太看好!
《梁山伯与祝英台》这个民间题材在国内已经被玩坏了,根据其改编的影视作品无数,其中的配乐、插曲、主题曲更是数不胜数。
就在今年上半年度,还有一部同题材的电影上映,这部翻拍片顺应新时代的电影科技,做成了3D效果,最后的化蝶部分更加入了玄幻色彩,但因为故事老套,最终依旧逃不过票房惨败。
在众人的注视下,李志凡转身走到钢琴前落座,双手轻轻摸索琴键,准备开始弹奏。
原版《梁祝》小提琴协奏曲有二十六分钟,根据其改编的钢琴曲则有数个版本,但在郎大师的《钢琴曲100首》里,只有原版和较为简易的三分钟钢琴改编版。
李志凡今天弹奏的就是三分钟版本,所有民间《梁祝》相关音乐的元素,都集中在了这三分钟里,基本上没有自创的内容,也适合在今天这个舞台上展现。
眨眼间,李志凡十指轻柔悠闲的落下。
右手在中音区弹奏出几个下行音符,左手立即跟着在低音区模仿对答,接连两句乐段,都是一样的进行方式。
开头这一段“0532/1——2/765…/……”是越剧里很常见的过门,而引用这段过门,同时钢琴的低音区紧跟着中音区,是音乐中卡农轮唱的手法,以其优美旋律的对答式,衬托梁山伯与祝英台那种鱼水相依之情。
简单的过门之后,音符暂停了几拍。
当主旋律的第一个落下时,李志凡突然开口,呢…喃细语:
“月白风清花袭人,纱窗青灯透双影。夜阑万类尽无语,犹闻西楼读书声。”
“风雨共济长相伴,互助互勉同路人。青梅竹马俩无猜,心心相印是知音。”
李志凡的声音不高,只有前一两排的评审和部分选手能够听到。
但这轻吟丝毫都不突兀,就像用钢琴弹奏华夏乐曲,反而让音乐更具民族韵味。
第一排,一名华夏评审坐直了身子,双眼瞪圆盯着李志凡。
他听过无数华夏古曲,目前主要研究的方向,也是将这音乐改编成适合西方乐器演奏的曲目,送到国外演出传播。
这些华夏古曲大都有技术,有内涵,唯独却缺乏传播性,能够被改编送入高雅之堂,却难以被现代的普通民众接受,像阳春白雪,高山流水,只有仰望。
究其原因,还是在旋律上的悦耳性上出了问题,换句话说,就是音乐不够亲民。
目前被圈内推崇的华夏古曲,其实在古代也来自上流士大夫阶层,因为古代的琴棋书画、君子六艺,都是贵族玩的,哪里能在平民百姓中接地气。
但百姓也有自己喜爱的娱乐,那就是戏曲,一直以来,他们这些音乐人士对地方戏曲、小调都没有太大的关注,在改编选择上也没有考虑过。
而今天,李志凡用实际行动告诉他们一个真理,百姓喜欢的通俗音乐,也能变得高大上。
台上,李志凡还在低声浅吟:
“朝夕相伴几度春,莫知英台女儿身。待到芙蕖出水日,方悟最苦相思情。”
“俊逸儒生风流种,窈窕碧玉亦多情。花前月下常相会,撮土为香山海盟。”
通俗的旋律,华夏传统音调的运营,结合这首七律古体诗,让整个会场沉浸在陶醉之中。
“这不是昆曲中的音乐吗?李志凡居然给移植到这里来了!”台下一个来自苏南地区的观众听的是惊讶连连,昆曲作为家乡的剧种,他听的不要太多,这熟悉的旋律出来,根本压抑不住胸中的激动和欣喜。
音乐随之一转,旁边一来自沪市的观众顿时一愣,奇怪道:“哎?这一段……不是《梁山伯与祝英台》里的啊?怎么听着像《白蛇传》里的断桥?”
那个苏南的观众解释道:“戏曲里很多小过门都是通用的,这叫百搭过门,别说不同的戏了,就是沪剧、越剧、昆曲,甚至黄梅调这些不同名称的戏种,其实有些旋律都很接近,移植应用是很正常的。”
“原来如此!”
很多人因此产生一种幻觉,自己明明听的是钢琴曲,可脑海中不知为何浮现出了戏园子的画面,中毒更深的,甚至感觉真实看到了梁山伯与祝英台在一起嬉戏的画面。
音乐突转,虽然旋律是慢的,但左手的节奏和弦却复杂了起来,勾勒出矛盾与冲突的画面。
这个在戏曲中叫“紧打慢唱”,也被完全移植到了《梁祝》小提琴协奏曲中,在改编钢琴版时,保留了这一段最精彩的部分,塑造出梁祝二人最后的结局。
“玉人有意天无意,金玉良姻几个成?媒妁之言父母命,棒打鸳鸯俩西东。”
伴随着琴声,李志凡的吟诵也变得悲哀和不愤,却又淡淡的透露出一丝无奈。
评审们也听出了更多东西,那是茫茫人海的偶遇,还是岁月匆匆死生契阔的寻觅,本以为有情人终成眷属,没想到是今生无缘成到白头。
“笑问世间情何物,生死相许无所恨。今生无缘同白首,待到来世叙旧情。”
最后的化蝶部分,音乐传染力度更强,带起了迷幻色彩,大家仿佛看到梁祝二人泪染双翅,化身彩蝶,翩翩起舞在花丛间。
“生不相守死相从,黄泉路上结伴行。双双化蝶翩翩舞,恩恩爱爱不绝情。”(未完待续。)
第170章、第一稳了!(感谢KOR小狼万赏)()
弹奏结束了。
李志凡站起身,还没走到台前,下面便想起了一片掌声。
这是今天决赛第一次有掌声响起!
似乎所有人都忘了录制前导演组交代的纪律,发自己内心不由自主的给予了李志凡热烈的回应。
而电视台的录制组也没有在第一时间出来阻止。
因为他们也在鼓掌!
这首由华夏民乐改编的作品,要说什么技术性、难易度,都似乎没有什么可探讨的,但是从音乐性、艺术性来讲,却值得为人称道,甚至值得被深入研究。
“李!你好!”
克莱德韦尔作为首席评审,第一个开口说道,“今天我很吃惊,我很喜欢华夏的民族音乐,但你这一首,又不是一般我们认为的民族音乐,你也说了,是戏曲改编,为何会想到做出这么一个改编?”
“我是想来点不一样的!”李志凡说道,“在华夏,其实有大量的优秀民族音乐值得被改编,值得被挖掘出来,拿到世界舞台去展现,而不是只有华夏十大古曲,我想为民族音乐走向世界,做出一些贡献!”
克莱德韦尔说:“比起前两次来讲,这次你在演奏中放下了炫技,放下了你的长项,很多地方都化繁为简,不过在音乐改编上,你却拿出了让人值得经验的手笔,我想这恐怕连很多资深音乐家,都无法处理的这么恰当!”
李斯特说过:“只有音乐的问题,没有技术的问题。”
这句话有两面:第一是对他这种炫技派而言,技术当然不成问题,音乐性反而是他毕生追求的极致;第二是得先知道音乐是什么,要怎么样处理生动,然后再去解决技术的问题。
一味的追求技术、弹奏技法,终究只会换来一首枯燥无味的曲目。