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——就像梦魇被他变成了独角兽，成了沟通他和查理兹之间梦境的工具一样。
他打算把人皮书炼制成一个特殊的图像处理器——
一个能够把夏洛特想象的画面，以及美术人员绘制的场景和人物，技术人员制作的特效，三者混合到一起，按照故事剧本自动输出出来的工具。
“真要是有了这种工具，就能以超低的成本生产动画电影了？你能够把迪士尼挤兑到倒闭吧？”
听完夏洛特关于人皮书的想法后，查理兹的第一反应就是这个，而一边的艾丽克西斯也配合的点了点头。
“怎么可能那么简单！”
夏洛特摇了摇头，
“按照我的估计，这样输出出来的动画，虽然比人皮书之前那种要好看很多，但也就顶多达到电视动画的画质水准。”
“所以没法在大屏幕上看到了！？”
查理兹有些失望，不过旋即又兴奋起来，
“即使是电视动画也好啊！一天一部电视动画，你很快就不用做导演，可以改做动漫之王了！”
“一天一部动画！？动漫之王！！？”
夏洛特总觉得这种设定莫名地耳熟。他摇了摇头，苦笑着道，
“怎么可能有那么强大？就算是人皮书的炼制成功了，要想生成出一部电视动画来，需要做的工作还是不少的。”
说着，他掰着手指数了起来，
“首先，我们需要有基本的故事剧本，这个可是没法一蹴而就的。”
“其次，我们必须完成故事中所有的人物的形象设计——纯靠我脑子想象的话，人物形象可是好看不了的。”
“然后，我们还得设计出完整的场景——人皮书本身可是只能演进故事，而无法汇出场景细节的。”
“而只有上面这些都完成，才能靠人皮书进行法术演进。不然的话，出来的画面恐怕跟之前我用来演示《断头谷》剧本的简易动画没什么区别。”
“更何况，要输出这种动画，是需要消耗法力的。我估计人皮书本身没准还有d，不，是施法间隔。”
“实际上，我原本更多是想靠改进后的人皮书，将幽灵党工作室的法术渲染技术，和真正的电脑渲染技术以及场景绘制等技术融合起来的。”
夏洛特最后说出了自己打算，
“这样，幽灵党工作室才算一个真正的电影特效工作室。”
“好吧，既然你这么说的话。”
瞠目结舌了好半天，查理兹才理解夏洛特的意思，。。
“不过，如此一来，你的幽灵党工作室，就得招入真正的电脑特效人员了吧？”
“是啊！”
说着，夏洛特一指坐在一边看了半天热闹的艾丽克西斯，
“这不就是我们的技术总监吗？”
“我！？”
艾丽克西斯有些懵逼地指了指自己的鼻子，夏洛特却是一点头，
“没错，就是你！你忘了我之前给你准备的复活后的身份吗？就职于硅谷某公司的女程序员艾丽克西斯·蕾切尔·海顿女士？”
“……”
回忆了半天，艾丽克西斯才想起夏洛特确实曾给自己做过这个“复活”后的人物设定，可是——
“我变成鬼魂之前，只是一个不入流的小演员而已，根本就不会电脑技术啊！！”
“这点完全不用担心！”
夏洛特一副“我会替你搞定”的表情，
“你只要按我说的做就好了！”
“……好吧。”
虽然不知道对方到底打算怎么办，但艾丽克西斯知道，夏洛特既然敢这么说，肯定有他自己的办法，只不过——
希望他的办法不会太奇怪！
艾丽克西斯心中祈祷着。
而另一边，查理兹却突然意识到，他们貌似跑题了——
“先不管技术和法术的问题，你为什么觉得把乔安娜·罗琳的那个故事改编成动画是个好选择呢？仅仅是因为成本低吗？”
“当然不是。”
夏洛特摇了摇头，
“本质上，只要剧本确定，那无论是什么动画，按照我这种借用人皮书的方法，成本都不会太高。”
“我会选中罗琳那个只写了个开头的作品，更主要的，还是因为它有很宏大的魔法世界观，不但适合长篇动画，更适合以后改编为真人电影。”
“如果它真的能够推广起来的话。”
查理兹提醒了他一句。
“当然。”
夏洛特点了点头。他没法告诉查理兹未来的事情，只能继续道，
“现在的假设，都是以罗琳的这部书能够火起来为前提的——这种前提下，先完成低成本的电视动画改编，既可以先攫取一波利润，又可以进一步推广作品，同时——”
夏洛特顿了一下，
“我们一定程度上可以掌握住周边产品的利益。”
第235章 瞒天计划（）
进入2世纪后，电影票房的收入，在电影总体收入中的占比会越来越降低。
而周边收入，则会逐渐成为电影后期收入的主力。
以动画电影著称，主攻青少年市场的迪士尼，就是这种变化的最大得利者。
类似的，还有拥有变形金刚版权的孩之宝。
到了后来，更产生一种拍电影就是为了卖周边的歪风邪气。
这虽然有点儿夸张，但是，周边收入的重要，却是不可厚非的。
制片商们可以允许知名导演和超级巨星们染指票房和dvd有关的收入，却绝不会允许他们染指其他周边的收入。
其重要程度由此可见一斑。。。
而《哈利波特》系列，更是如此。
夏洛特现在，就瞄准了这里——
罗琳的小说本身，体系最完整，想象空间也最大，可是却很难产生太多周边收入。
毕竟，无论是魔杖还是霍格沃兹的校服，光靠脑补，可是没法将其做成真实的物品的。
只有将其影像化，才能开拓出周边市场来。
而影像化，又有高低之分。
最好的，当然是像夏洛特原本世界的《哈利波特》系列那样，按照原著制作出品质精良的真人电影。
——这是推广效果最好的方案，但同时也是成本最高，最费时费力的方案。
其次的，就是动画化了。
这方面，玩的最熟练的，得数日本方面。
岛国的动漫产业非常发达，他们有非常成熟的原著漫画…电视动画…真人电影三级跳结构。
——每跳一级，作品的影响力就会扩大一圈，同时周边产品的范围也会越来越广。
到了2世纪第二个十年，中国方面在ip开发方面，也逐渐学会了这一套。其中玩的最熟练的，同样是某个南极生物。
至于美国，虽然文化产业同样发达，更有d和漫威等历史悠久的漫画产业巨头存在，但他们对画质比较低的电视动画一块，重视程度却比较一般。
——即使几乎每个有点儿名气的超级英雄都有动画版本存在，但影响力却都比较一般。
然而，这并不是说美国的电视动画产业就不赚钱。
事实是，每一部能够在美国电视台上播放的电视动画，几乎都跟其他的长寿美剧一样，一播放就是几季甚至十几季。
——一季基本就意味着一年。
这期间，相关的周边收入，甚至会超过很多真人电视剧集。
——动画片嘛，卖周边自然比真人版的要更容易。这点看迪士尼在电影周边市场上的大杀特杀就可以了。
至于为什么美国的电视动画产业一直声名不显，夏洛特觉得，可能与美国的电影产业太过变态有关。
没办法，为了美元，好莱坞的编剧、导演和制作人们，几乎一年到头都在琢磨有什么适合改编成电影的作品。
——毕竟，有原著打底，改编作品的安全系数是远大于纯粹的原创作品的。
这是一个很让人无奈的现实。
而更让人无奈的是，因为好莱坞从业者们那鬣狗一样变态的商业嗅觉，导致北美本土的文化作品，无论漫画也好小说也好，往往还没有来得及进入制作电视动画的阶段，就直接被好莱坞买走了。
——也就是说，美国过去强大的电影产业，直接挤压了电视动画产业的生存空间。
在美国，正常的ip开发流程变成了原著…电影…电视动画，也就是说，只有经历了成功电影的加成之后，为了进一步开发周边市场，才会有电视动画。
这方面，有很多例子——