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叶梓的颈部和双手，也都抹上了一层同色粉底，跟脸部协调。在他的头颈里，垂着一根
五角星外带金属圆环的粗铁吊坠项链，左手的中指上戴着一枚不锈钢圆环粗戒指，拿话筒的右手，大拇指上同样戴着一枚金属戒指，戒指的表面是一个大大的骷髅头。
叶梓的上身，是t恤加外套的搭配。
浅灰色的圆领暗花纹t恤外面，套着一件黑色短款机车服，没扣扣子。机车服两边的胳膊外侧镶着一排亮亮的铆钉，袖口则是每边两颗大大的铜扣，都泛着金属的光泽，显出硬朗粗砺的成熟男子风格。
再往下看，是一条做旧的粗布紧身深蓝色牛仔裤，膝盖上下都磨穿了几条不规则缝隙。腰上，一根金属带扣的宽边皮带透过敞开的机车服显露出来。
叶梓的脚上，穿着一双深咖色高帮大头皮鞋，松松系着鞋带，牛仔裤的裤脚塞在鞋帮里，鞋舌翻在外面。
今天的这个整体造型，是叶梓和造型师一起商量下来的结果，叶梓提供了一部分思路，造型师补充并且提供了全部服饰。
之所以这样造型，叶梓有自己的想法。
从《饿狼传说》这首歌曲来考虑，叶梓认为自己的年龄过于年轻，会给人一种驾驭不住这首歌曲的错觉。所以这次造型的出发点，首先就是改变自己的年龄。
粉底发型和化妆有效的做到了这一点。
之后，还是要从《饿狼传说》这首歌曲出发。
叶梓制作的伴奏在前世原作的基础上，用更重的鼓点和电吉他使得风格更加硬朗，更接近流行摇滚的风格。所以在服饰上面，叶梓选择了更适合的机车服破洞牛仔裤大头皮鞋以及吊坠戒指等装饰，给人的整体感觉会更加粗犷。
这样一种极富特色的整体造型，在叶梓上台后的第一时间就能给观众评委留下深刻的印象。
这就是叶梓的目的。
比赛上，要在短短一两首歌曲里面尽情展现出选手的风采，除了强劲的演唱实力之外，发型化妆服饰这些外部因素，也能为选手的演唱增添许多额外的光彩。
归根到底，演唱是一门综合的艺术。
所有能够为演唱成功添砖加瓦的因素，包括演唱技巧歌曲处理合适的乐器配合默契的乐队美妙的灯光音响效果观众的热情参与，以及刚刚提到的这些化妆服饰等等，都是需要歌手在演唱之前尽可能考虑周全的。
考虑到了，演唱不一定就能成功。
考虑不到，失败的可能将会越来越大。
叶梓希望成功。
。。。
第一百二十七章 震撼的演唱（）
她熄掉晚灯幽幽掩两肩，
交织了火花拘禁在沉淀
升降舞台升到了最高处，两束追光从左右两侧集中在了一起，将升降舞台上的叶梓完全照亮。
叶梓两腿略分，身体微微前倾，稍稍低头，左手伸向前方，手指张开，无意识的滑动着。他的视线看向黑漆漆的观众席尽头，眼睛微微眯起。
叶梓有意识的将歌词唱得带点模糊，程度到不影响观众听清为止。
乐池里。
叶梓的歌声一起，唐奴就一直时刻注意着监听耳机里传来的音量大小，将手上鼓棒的力度控制在一个最合适的范围，尽可能地配合衬托着叶梓的演唱。ps：鼓的音量极大，鼓手在演奏时最好带上耳机，用来监听歌手的演唱和其它乐器的演奏。也有用返听音箱的，效果没有耳机好。
长发的吉他手安仔两眼微闭，右手掌根轻轻贴着吉他面板，拇指和食指之间捏着的拨片灵巧的上下滑动，手里的电吉他发出有节奏的失真扫弦效果。
李安吉的演唱结束之后，安仔就从座位上站了起来，双手手指张开收拢再张开再收拢，不停地活动着。
所有熟悉他的朋友们都知道，安仔这是兴奋了。
这也正常。
对于乐手来说，为这样的比赛进行伴奏只是一份工作而已，出于职业操守，认真完成自己的任务他们是能够做到的，全身心的投入那就未必了。
顺带说一句，演唱会上的伴奏乐队对于伴奏曲目的态度同样也是如此。
不过，如果在这样的比赛演唱会中出现一首让他们觉得带劲感兴趣的歌曲，绝对可以马上挑起他们演奏的热情。
《饿狼传说》正是这样的一首作品。
这首歌曲旋律流畅，质感粗放，很能勾起乐手们内心的演奏yu望。叶梓编写的配器配合精妙，同时也给各种乐器留足了演奏的余地。能够让乐手们，尤其是鼓手和吉他手尽情发挥自己的特点特长。
这样的一首歌曲，让吉他手安仔在演奏之前就兴奋起来，渴望着发挥自己的水平。理所当然。
不止安仔，整个乐队，包括现场的和音小组都非常喜欢这首歌曲。叶梓一上场，整支乐队就开始了高质量的演奏。
舞台上。
和音小组的伴唱声里，叶梓跟随节奏摇晃着的身体停顿了下来。左手向外一挥。似乎想要撕开周边的空气，原本弹性控制着的气息放开下沉，声音也从带着跳跃的叙述性演唱变成了声声感叹。歌曲的旋律也从平稳的上下波动，经过一小段过度之后，直向高音冲去。
整支乐队的声音，在叶梓的歌声底下扎实的铺垫着。
汹涌的爱
扑着我尽力乱吻乱缠
偏偏知道爱令我
无－明－天
这个“天”字，已经冲到了这首歌曲的最高音降a。这样的音高唱上去的难度不大，但是一定要将这个音唱得极其扎实，而且不能用假声参杂在真声里面一起来唱，这样偷懒取巧的行为将彻底毁掉这里的感情宣泄。
一句话。这个音一定要实实在在的唱上去。
这算是这首歌曲演唱上的一个难点。
面对这样的一段旋律这样的一个音，叶梓的处理熟捻之极。他先将气息稳稳的沉入腹腔，xiong腔打开，稍微借用了一点颅腔和鼻腔共鸣，腹部微微用力ding住气息，声音立刻向着降a这个高音飙了上去。
叶梓的这个发音扎实之极，带着歌词里描述的那种万般无奈，从音箱里一头扎进了在场所有人的心中。
选手区里。
一阵轻轻地骚动出现在选手们中间。粤省和香江的选手都是第一次听到这首歌曲，一时间都在小声地问询讨论着。
“这首歌谁唱的？没听过吗。”
“我也不知道，好像是首新歌。”
“哎。真好听节奏也带劲”
“嗯嗯，我也喜欢，等会儿问一问是谁的新歌，我也去买张cd学一下。”
“可能是谭校长的新歌。”
“谭校长？不可能吧？我觉得像是章国荣的。他的歌才会做成这样的感觉。”
“胡说，肯定是张雪友的新歌，我敢跟你打赌。”
“打赌就打赌谁还怕你啊？”
陈义臣没有参与选手们的讨论。
只听了叶梓演唱的第一段，陈义臣立刻就爱死了这首歌曲。他急切的想知道这首歌曲是谁的作品，如果可能，他非常希望通过公司能够得到这首歌曲。
就算花大价钱也是值得的。
隐约中。他已经预感到自己凭着这首歌曲大卖香江斩获无数荣誉的那种前景了。
舞台上，叶梓的演唱继续进行。
她依着我肩呼吸响耳边
高温已产生色相令人乱
偏偏知道爱令我
无－明－天
这一遍b段是a段的重复，叶梓仍然保持着a段的那种状态，游刃有余的演唱着。高音，当然也是
稳稳的唱了上去。
不过比起a段，在b段的演唱中叶梓将声音和气息控制都稍微放开了一点。这样的处理，造成的结果就是b段比起a段在演唱上面显得更加投入，更能打动人心。
这是一种循序渐进的处理方式，适用于几乎任何一首歌曲的演唱。
这也合乎歌曲创作的规律。
每首歌曲的创作，一般都会遵循着由慢到快由浅到深由轻到重由低到高这样的基本顺序。不按这个规律创作的也有，只是相对来说比较少。
这样的创作规律，可以慢慢累积听众的情绪，让感情的爆发点处于整首歌曲的高chao部分。这样的情绪高chao通常都是在副歌的后半部分，这样的安排也能保证整首歌曲在最高chao的时候结束。
当然还是那句话，这是一般的正常的规律，有很多歌曲并不是这样的安排。
但是《饿狼传说》是这样的。
这样的创作模式�