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嗯？
这一声是怎么出来的？再试一下。
叶梓立刻再像刚才那样哀嚎了一声。声音却又回到了原来的模样。
前奏已经过去了四个小节，还剩最后的八个小节。
冷静下来
冷静下来
叶梓不断地告诉自己。
前面的那一声跟后面的那一声是一样发声的，但是效果却完全不一样。这两声有什么区别吗？
区别？
第一声是撤掉真气保护之后发出的，第二声是再次试验。两者之间的不同？
撤掉真气？
对了，应该就是真气。
一想到这里，叶梓立刻再次试验。
一层薄薄的真气再次附着在了声带上面，随后叶梓缓缓地撤离真气，同时再次嚎叫了一声。
这一次，他的注意力没有放在如何发声上面，而是全身心的放在了缓缓撤离的真气上面。
声音一发。正在缓缓撤离的真气在声带的振荡带动下，同时开始振荡起来。
又一声穿透力强到有点刺耳的“狼嚎”再次“钻”进了叶梓的耳朵里。
叶梓迅速将撤离的真气重新搬运回来，再次回到声带的表面。但是这一次，真气没有完全附着在声带上。而是离开了一丝微小的距离。
前奏已经走到了第九小节的开始，还有最后四个小节，眨眼即过。
叶梓定了定神，再次精确控制好真气与声带之间的距离，深吸一口气。
没有时间再去试验两者之间最合适的距离了，叶梓必须立刻再做最后一次试验。演唱马上就要开始了。
即使这次的试验还不成功，叶梓也已经找到了在演唱技巧方面进一步突破的契机和方法。这样的收获，绝不是一次比赛的冠军可以相提并论的。
但是，叶梓的内心仍然希望这次的试验能够成功。这，将是叶梓狠狠的反击黑手的最好手段。
嗷呜～～～
一声沉郁苍凉的“狼嚎”，带着君临大地的威严和厚重，在演播大厅里震撼回旋。
升降舞台上的叶梓，脸上终于露出了一丝浅浅的笑意。
右脚向前一伸，身体随即以左脚做轴潇洒的转了个身，右手的话筒一举，叶梓准备开始演唱。
绝境难关第三项：话筒音量减小返听关闭。
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bsp；终于告破。
。。。
第一百七十六章 绝境之后的爆发（）
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解决了心腹大患之后的叶梓如有神助，一首《饿狼传说》的演唱几乎完美无缺。
如果单纯从音色上来讲，叶梓今晚的嗓音稍稍显得有点尖厉，在圆润自如方面做得不是最好。这是因为叶梓还没有找到真气与声带之间最合适的距离，两者之间的振荡同步也还没能做到最佳的状态。
但是能够做到现在这一步，对于比赛中的叶梓已经足够了。
叶梓是今晚最后一位上场的选手，观众也好评委也好都已稍带倦意。这样的时候，稍稍尖厉的嗓音更有助于刺激他们的神经，让他们从倦怠的情绪当中走出来。
从这一点来看，比赛时这种稍稍尖厉的嗓音歪打正着，反而是相当合适的。
而且因为加入了真气的同步振荡，叶梓的嗓音当中增加了更多的泛音成分，这就让叶梓的声音似乎包上了一层晶莹润泽的光环，声音的磁性感觉大大增强。
嗓音上面已是如此，在歌曲的演唱处理上面，叶梓的表现更是出色。
比起半决赛时的演唱，叶梓今晚的表现在“随心所欲”四个字上有着更明显的体现。
第一遍演唱叶梓还是比较规矩的。他认认真真完完整整声情并茂的将整个第一遍演唱了下来。
这一遍的演唱中，叶梓将自己对于这首歌曲的深刻理解，通过毫无破绽的演唱处理完整的表达了出来。升高了大三度的调性对他的演唱没有太多的干扰，他的演唱依然是控制自如的。
如此出色的一段演唱，让评委席上的十位评委也都不由得暗暗点头。不过其中，李怀同李院长的心情就非常复杂了。
叶梓今晚表现出来的演唱实力，已经出色到让李院长心中暗暗震惊的地步。他可是非常清楚的知道，今晚舞台上的叶梓面临的是怎样的一种状况。
李院长的心里，开始纠结起叶梓演唱之后的打分来了。
第一遍的演唱之后，随着凌空跃下升降舞台。叶梓一路冲到了玻璃舞台的最前端，站在那里开始了第二遍的演唱。
虽然初步掌握了用真气同步振荡增加泛音的演唱技巧，叶梓已经能够在舞台的任何角落听清自己的演唱细节，但是可以让自己听到的整体音量更大一点。对于叶梓的演唱没有任何坏处。
接下来，随心所欲的演唱便开始了。
从前世到今生，这首《饿狼传说》叶梓已经演唱过无数遍，他对每一个音符每一处节奏都早已了如指掌，演唱起来就如同呼吸一样自然流畅。在这样的情况下。任何一种不同的演唱方式，叶梓都可以熟练的变换运用。
第二遍一开始，叶梓首先就在节奏上面做了一些小幅变化。增加了乐句之间的切分和顿挫将强拍进唱变成弱拍进唱等等，诸如此类。
这样的变化带给观众们的感受，就是这首他们以往并不熟悉的歌曲经过第一第二遍演唱中节奏上的对比，立刻变得更加生动起来。
虽然这是一首新歌，但是听到第二遍的时候，几乎所有观众都已经接受了这一首带着点淡淡暧i的别致情歌。
掌声，开始有节奏的响了起来。
即使现在演播厅里的气氛还无法跟刘琦陈义臣他们演唱时相比，但是观众们的整体情绪。已经渐渐在往高处攀升了。
只要叶梓能够将这个趋势保持下去，评委们也同样认可的话，这场比赛最终的结局还是很令人期待的。
舞台的侧幕，张雪友从叶梓演唱的第一句开始，就已经全神贯注了。
虽然他很不理解叶梓的调性选择，也对舞台上糟糕的音响效果表示怀疑，但是这首歌曲本身和叶梓的演唱都立刻打动了他。
这首《饿狼传说》带给他深深的震撼，他现在清楚的知道，这就是自己一直想找的转型之作。
虽然两年之内的三张专辑连续大卖，四大天王的声誉也是日渐隆盛。但是说他歌路单一的批评声也随之隐隐传来。
歌坛是一个极其现实的世界。
缺乏变化就会跟不上时代的潮流，而一旦被歌迷抛弃被时代抛弃，再想重新爬起的难度那就太大太大了。
《饿狼传说》正是这样一首能够给歌迷带来新意，也能让张雪友的歌路更加宽广的优秀作品。
这是一首张雪友认为不容错过的作品。
在此之前。他只是通过歌谱知道了这首歌曲，也觉得不错。但是看谱读歌跟现场听到完整的乐队伴奏演唱版本，那是完全两样的感觉。
看谱读歌，根本就连现场版本十分之一的效果都体现不出来。
此时此刻，张雪友的心里已经有些后悔了。当初林文杰出面谈判的时候，自己的态度应该更坚决一点。
不过既然自己今天来了。也已经听到了这首歌曲的现场效果，那么，这首歌曲无论如何也要拿下。
张雪友的心里，暗暗做出了决定。
现在他还不知道，他将面临一位比他更加志在必得的对手。
舞台上的叶梓，在节奏变化的同时，声音也同步做出了变化。
节奏上的变化最好不要单独成立，那样会是无本之木，会是一种“为了变化而进行变化”的炫耀式的不利局面。
/》 但是如果在节奏变化的同时，加上声音方面的同步改变，这样的变化就是有目的有设计的一种演唱方式的改变了。
在第二段的演唱中，叶梓将声音放得更开一点，着重强调了音头的重音，而在音尾将声音控制住收拢起来，用这样比较偏硬的声音来应和节奏上的切分和顿挫。
与此同时，叶梓将演唱时的气息交换控制得更加短促，但是气息的量感和支撑感同时做足。经过这样的气息处理，声音在流畅自如的情况下，弹性更是十足。
这样的声音处理与节奏变化合在一起，这一段的演唱就充满了弹性和张力。又因为歌曲是升到了g调这样的调性上演唱，高位置上的声音更加具有强烈的冲击感。
这样的冲击感，让整首歌曲具备了十足十的现场爆发力和感�