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一支长笛忽然加入了吉他的旋律当中，跟它玩起了“游戏”。有时吉他冲到了前面，长笛就在吉他的身后追逐；有时吉他和长笛同时进行，就像两只并肩飞翔的小鸟；偶尔，长笛也会故意跑到吉他前面，等到吉他追了上来，它又一下子消失的无影无踪。
瓦伦丁这个作曲家用很多细碎但却轻灵的短乐句，和偶尔一两句起伏不大的长乐句有机结合起来，将这一段两只小鸟欢快追逐的音乐形象描绘的惟妙惟肖。
现场的观众们，现在已经完全沉浸到了叶梓和申交共同营造出的世界当中。比起第一《spain序曲》的严肃缜密，这第二协奏曲的风格就显得特别轻松适意，没有任何晦涩难懂的音乐语言，也没有复杂多变的和弦配置，这就更加符合申城观众们的欣赏口味。就连刚才昏昏欲睡的尹莉华和崔正光，此刻都被这优美的演奏深深的吸引住了。
瓦伦丁早已忘记了自己刚才心里的想法，叶梓现在的演奏比起昨天下午他在申交排练厅里听到的，更多了一份演奏家最难得的灵气，更加放松，乐曲的表现和演绎也更加到位。
在叶梓手里，吉他的低音扎实无比，为他的整个演奏稳稳的托住了底；中音区圆润悦耳，吉他似乎就像是在每一位观众的耳边轻轻呢喃；高音的穿透力强劲而又坚韧，每一个高音出现，似乎都要深深地扎进观众们的脑海。
吉他的所有音区在叶梓左右手极强的控制协调能力处理下，用一种极其协和的方式统一在了一起，形成了一个有机的整体，没有任何一个音区的演奏会让观众觉得突兀、觉得不自然。在观众们的耳朵里，每当吉他的音区开始进行转换，他们就会自然而然的认为，现在使用的音区就是最合适、最好听、最自然的那个音区。虽然明明知道乐曲中所有的旋律都是由瓦伦丁这个作曲家创作出来，但是观众们仍然会不自觉的认为，这是因为叶梓的演奏能力造成的结果。
仅仅只进行了短短几分钟的演奏，叶梓强大的演奏实力就已经征服了现场一千多位申城的观众。瓦伦丁这个优秀的F国当代作曲家、这《马洛卡协奏曲》的创作者也是其中之一。
……
舞台上的叶梓已经彻底忘却了砰砰乱跳的心脏，忘却了难以压制的紧张，甚至忘却了呼吸。正如刚才倪俊所说的，音乐一起，叶梓就已经完全沉浸到了音乐的世界里。现在的他就连刚才的渴望和兴奋都已经统统抛到了脑后，在他的眼里整个世界只剩下手上的这把吉他。
圆号用它洪亮辉煌的音色，将一轮红日高悬在了海面上，乐团加快了度和节奏，乐曲变得欢快起来。
叶梓的脸上露出灿烂的笑容，他的左手一个接着一个快的变换着和弦，他的右手准确的按在、弹在、扫击在一根或是几根或是所有六根琴弦上，吉他在他手里出热烈的欢唱。弦乐群像一位美丽的少女舞动着身姿迎了上来，叶梓就用一声声强劲的轮扫回了过去。似乎感受到了海滩上欢快的气氛，海燕从远远的大海上飞了过来，一头扎进了欢乐的人群里。
欢乐的人群更加欢乐了！
忽然，一声长长的低音滑音出现在短促而又欢快的乐句当中，海燕离开了欢乐的人群，向着海岸边陡峭的悬崖飞了过去。低徊盘旋的低音渐渐的向着中音区过度，又从中音区攀上了高音区域，海燕也穿越了悬崖峭壁上的丛林，再次飞上了蓝天。
弦乐群拉起了长音模拟着微微翻卷的海浪，圆号也用温暖的旋律向海面普照着阳光，叶梓的左手重重的揉着琴弦，将海燕的欢乐鸣叫完全倾吐了出来。
蓝天、碧海、红日、优美的风景、沙滩上欢乐的人群……这，便是一只小小的海燕眼睛当中的马洛卡群岛，它很高兴能够来到这个美丽的让它流连忘返的地方。轻轻的，随着海燕的一声鸣叫，整乐曲的第一乐章便在弦乐群拉出的一个减弱的长句当中完美的结束。
叶梓刚刚放松了一点心情，准备稍事休息便继续开始第二乐章的演奏，掌声便在这个时候铺天盖地一般响了起来。（。）8
第五百八十二章 尴尬的掌声（）
“哦不，不不不！该死的，这会破坏布鲁斯演奏情绪上的连贯性，我a#％￥真想掐死这些鼓掌的观众！”
如潮的掌声中，瓦伦丁突然瞪大了眼睛歇斯底里一般叫嚷起来，前后左右的观众们全都惊讶的看向这位突然疯的歪果仁。＞ ≥
“观众朋友们请注意，这是乐曲的第一乐章，请大家安静就坐不要鼓掌，谢谢大家的配合。”这时，男中音通过音响系统说了一句。陈斜阳也回过身来双手下压，要求大家安静下来。
但是，为时已晚。
跟演出之前介绍乐曲、介绍演奏家、乐团以及指挥家不同，现在这个时候的确不应该有掌声鼓励。叶梓现在演奏的是一三乐章古典吉他协奏曲，第一乐章演奏完毕之后，叶梓和乐团只需要稍事休息，最多不过半分钟，就会立刻开始第二乐章的演奏。
这个时候虽然演奏停止了下来，但是整个乐团和演奏家都还沉浸在乐曲营造出的音乐世界里，出现掌声就会很容易打破这种纯粹的音乐世界。要知道乐团也好、演奏家也好、指挥家也好，他们在演出当中的情绪是跟随着乐曲的进展而进展的，这一种流动着的情绪最怕受到外界的干扰。一旦被外界干扰了这种情绪，打断了他们演奏情绪的连贯性，接下去的演奏很有可能就会接不上前面一个乐章，造成演奏水平突然之间的下滑。
这是古典音乐会当中的大忌。
如果说演奏之前的介绍让瓦伦丁很不习惯那也就算了，毕竟这不会影响到乐曲的演奏。但是掌声这一幕瓦伦丁就绝对无法忍受了。刚才叶梓和申交的演奏完全达到了他心中最理想的状态，他正在急切等待着一次最完美的演出顺利完成，这个时候突然出现掌声，哪怕申城观众是出于好意那也让他大为光火，这也就难怪瓦伦丁会突然之间如此暴怒了。
一次完美而又成功的演奏是那么容易得到的吗？就算今天舞台上坐着的是吉他皇帝塞戈维亚大师，没有合适的契机他也无法和乐团完成一次真正的完美而又成功的演奏。
瓦伦丁心里真的都要气疯了！
“放轻松，哈维尔，放轻松一点，”孙云轻声的劝道：“也许……也许还有机会，你要相信陈斜阳和叶梓，他们不会眼看着这么优秀的演奏就此终结的。”
话是这样说，其实孙云自己也倍感无奈，这样的场景在他担任申交音乐总监的时候已经碰见过很多次了。每一次申城的观众都是好心好意，他们认为演奏家做出了精彩的演奏，理当得到观众们掌声的支持和鼓励。这样的想法肯定没错，但是因为观众们对于古典音乐基础知识的匮乏，他们的掌声选择了一个最不合适的时机，恰恰给他们喜欢、他们支持的演奏家和乐团带来了麻烦。
古典音乐各方面基础知识的教育，对于华夏这个国度来说都是任重而又道远。
“但愿如此吧。”瓦伦丁长长的叹了一口气，神情委顿。
掌声还在持续着，期间甚至夹杂着几声欢呼与喝彩。
虽然有男中音的要求和陈斜阳双手下压的动作，但是观众们仍然还在继续鼓掌，今晚，他们太有理由为叶梓和申交鼓掌加油了。
古典音乐的艰深难懂在任何地方都是相同的，并没有西方人士就一定会更懂古典音乐、东方人士就会差很多这样的说法。无论东方还是西方，很多人都对它畏之如虎，申城这里当然也不例外。不过说来也是奇怪，虽然古典音乐的欣赏和教育程度并不普及，但是申城音乐厅每场古典音乐会的演出门票几乎都会在短时间内销售一空。除了申城的确有一大批真正喜欢古典音乐、热爱古典音乐的爱乐者，另外还会有不少“轧闹猛”的人士也会前来购票。不过他们来此可不单单是为了欣赏古典音乐，更多的是因为“来音乐厅欣赏古典音乐会”已经成为申城这座城市的一个时尚标志。来到这里的某些观众并不见得是因为喜欢古典音乐而来到了这里，他们需要的也许仅仅只是能够说出一句“我昨晚去音乐厅欣赏交响乐了”这样极其高大上的话语。至于音乐会上到底演奏的是什么，演奏家的水平如何，乐团的水平如何，这对于他们来说太过高深，也并没有什么重要，甚至大演奏厅里偶尔还会出现那么一两个买票进来看来一半睡着了的观众。