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这些细节差异，对于观众来说，他们很难说出一个所以然来，看不清也摸不着，即使是专业影评人也不例外；但对于演员来说却是至关重要的，尤其是在打磨演技的过程中。
现在，“活埋”和“地心引力”两部作品之间的差异也可以如此解释。
“活埋”这部作品，男主角保罗…康罗伊是一位蓝领司机，在一场意外之中，成为了战争博弈的替罪羊和牺牲品。
在求生过程中，来自官方的推脱、来自公司的冷漠、来自家庭的纷争，这一切都使得保罗饱受煎熬，与其说是他为了生存而苦苦挣扎，不如说是整个社会背景之下的一只蝼蚁，微不足道地成为了炮灰。
这也是导演罗德里克…斯科特的诉求，通过这部作品，折射当代的战争以及社会问题，并且嘲讽来自白宫的谎言。所以，在表演过程中，内心驱动力是情感羁绊，以及社会小人物的无力；那种绝望是一步一步渗透出来的。
“地心引力”这部作品，男主角瑞恩…斯通是一名高知识分子，在一场意外之中，被动地陷入了太空困局之中，如果说，“活埋”的故事带有人为的间接意外，那么“地心引力”的故事则纯粹了许多，意外只是意外而已。
同样的纯粹也延续到了故事之中。
在求生过程中，瑞恩是自己与自己的战斗，没有社会背景的牵扯，也没有家庭因素的推动，那种彻头彻尾的孤独和寂寞，成为了整部电影的主旋律。在“活埋”之中，一部手机成为了男主角与外界的连接点，而在“地心引力”的太空环境之下，就是真正得一无所有了。
那么，困扰瑞恩的核心因素——或者说核心动力，到底是什么呢？
在上一世的故事之中，桑德拉…布洛克出演了瑞恩…斯通这一角色。女儿的意外去世，切断了瑞恩与社会的联系，她开始疯狂地投入工作之中，废寝忘食，渐渐地麻木自己，生存也开始失去了意义。
所以，瑞恩陷入绝境之中，她经历了这样一个心路历程：
开始时一切都是求生本/能在反应，就好像溺水之人一样，本/能的第一反应就是踢腿和呼吸；随后，挣扎和努力过后，内心深处开始放弃，因为她找不到生存下去的意义，开始渐渐陷入了过去的苦痛和折磨之中。
最后，再次幡然醒悟，重新感受到了来自生存的呼唤，契合自然和人类诞生之初的本/能，一切从零开始，再次开始为了生存，放手一搏，进而寻找到生命的意义——如同心脏一般，永远跳动，永不放弃。
桑德拉的表演无疑是精彩绝伦的，她以女性的视角赋予了瑞恩…斯通这个角色更多的脆弱和温柔，而后又在重新振作之中，再次坚强起来。这股柔韧的力量，成功地孕育了生命，也开辟出了一线生机，指引着瑞恩回到了地球。
这样一个心路历程，远远比起“活埋”的政/治诉求更加简单更加纯粹，却也更加恢弘更加庞大，这也使得“地心引力”的整体质量达到了一个全新的高度。
尤其是观众在观影过程中的感受，从困顿孤独到点燃希望，从脆弱崩溃到百折不挠，整个情绪剥离了所有外界影响，完完全全聚焦于灵魂与灵魂之间的情感对话，这是足以触摸心灵的震撼。脱离了“活埋”的浅层次，进入到更高的阶段。
可以如此理解，“活埋”更加注重的是一种感同身受。
聚焦于保罗…康罗伊这样的一类人，被战争牵连、被白宫欺骗、被公司抛弃、被社会遗忘，他们满腔充满了愤怒，他们竭尽全力反对战争，却成为了受害者，有苦说不出，然后就这样被牺牲。对于这一类人，在观看电影时，不由自主就会代入其中，然后进入导演的情绪和节奏。
但对于上流阶层或者是高学历高素质人群来说，这样的主题作品是无法打动他们的——因为他们就是电影之中批判的那群人。
而另一边，“地心引力”则更加注重的是一种共情和升华。
电影没有聚焦任何一类人——虽然瑞恩…斯通也是具有社会成分的，但电影更多将所有的焦点聚集在瑞恩的原始情绪之上。剥离了社会属性之后，回到人类最原始最基本的情感，这是适用于任何人的。
无关年龄、阶级、教育、文化以及财富等附加条件，每个人都在经受着属于自己的困顿，孤独、痛苦、挣扎乃至于麻木；同时，每个人也都在试图挣扎着活下去，哪怕是那些脑海之中闪过自杀念头的人也是如此，生存与毁灭的念头始终在互相搏斗。
这就好像一个哲学问题，也许不是每个人都会思考，但生活之中却处处可以感受到。所以，电影可以唤醒每一个人的共情。
从艺术角度来说，“活埋”还在讨论生活，而“地心引力”已经在讨论宇宙和自然了。
换而言之，摆脱了故事和角色本身的情节性，“活埋”带来的是一种惊悚恐惧电影的快/感，而“地心引力”则带来的是一种根植灵魂深处的震撼，真正地惊叹于生命的伟大。但反过来说，这些观影感受的差异，本身也就是故事和角色自带情节性所导致的。
再次重新回到原点，站在观众立场之上，观看“活埋”和“地心引力”，观影效果和成品质量撇开不说，但观影过程中的紧张感和惊悚感却是相似的，他们同样在关注着一个人陷入绝境之后的自我求生之旅，跌宕起伏的过程就是观影重点。
但两部作品的差异在哪里呢？
第一，观影过程之中，个人感官的不同，观看“活埋”是一种平行感，自己与角色是平等的，而观看“地心引力”则是一种仰视感，在宇宙面前的渺小。
第二，观影结束之后，反思和回味是截然不同的，“地心引力”的讨论话题将进入更高也更深的层次；当然，即使简单地从爆米花的效果来看，因为整个震撼是直接作用在灵魂深处的，实际体验也是成倍增长。
这两种差异，都是来自于演员的表演，而不是剧作本身的架构。
无疑，这对演员提出了无比严苛的区别。对于蓝礼来说，更是如此。
在此之前，“活埋”已经取得了巨大的成功，并且赢得了一次奥斯卡提名，可以算是他的扬名之作；现在，蓝礼又再次挑战一部相似的作品，稍稍不足些许，观众就可能陷入“故技重施”的老套窠臼之中，认为蓝礼的表演没有突破，甚至是在重复自己，进而影响对于整部作品的感观。
作为噱头，蓝礼已经可以想象得到了，媒体势必会将“地心引力”称为太空版“活埋”，这是记者惯用的宣传手段，无关痛痒；但如果观众真的如此认为了，那就是蓝礼的表演失败。
细节的差异，在演员的表演之中缓缓渗透出来，并且呈现出不同的质感以及风格，赋予整部作品更加立体的感受，将“地心引力”与“活埋”区别开来。这就是蓝礼的严峻挑战。
甚至可以说，这是蓝礼从影起来的最大挑战，因为他不仅需要超越上一世的原版桑德拉…布洛克，还需要超越自己的“活埋”，并且将两部作品区分开来，同时还需要诠释出“地心引力”的恢弘奥义。
表演难度之大，仅仅只是脑补一下，就让人摩拳擦掌了。
1061 角色分析（）
出演“活埋”，这不是一件容易的事；出演“地心引力”，难度还将更上一层楼。
阿方索…卡隆的剧本彻头彻尾地执行了极简化策略，基本砍掉了演员的所有枝枝桠桠，只留下关键信息，然后一切空白都留给演员来慢慢填补。
相较而言，虽然“活埋”被困在了一个小小的木头箱子里，但其实表演的支撑点是非常之多的，情感爆发力和情绪转折点都一目了然；现在的“地心引力”，几乎等于把所有表演支架都拆掉，完全依靠演员的内功和基本功来推动演技，并且还是需要全情投入。
这意味着什么？
这意味着，演员必须先做好提前功课，以方法派演技，真正地构建出整个角色的心路历程，不仅仅是像当初那样躺进棺材里切实地感受密闭的痛苦，还需要构思角色的背景、历史以及故事，几乎就相当于撰写一本人物传记。
而后投入表演之中时，必须按照导演的构思和框架，以表现派演技进行引导，奉献更加精准、更加细腻、也更加深刻的演出，与故事情节、主题核心相辅相成，进而将角色完全融入故事之中，以一个独角戏的故事讲述整个宇宙、整个自然�