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好莱坞历史上，这样的“仲永”着实太多太多，不会缺少他一个。
但幸运的是，他遇到了“地心引力”。
前所未有地，蓝礼是如此感谢阿方索…卡隆的坚持和执着，没有让自己错过“地心引力”。
是这部作品提醒了蓝礼，这一段人生到底是怎么开始的；也是这部作品提醒了蓝礼，这一段旅程之所以如此精彩的原因；还是这部作品提醒了蓝礼，他的热情和喜悦到底来源于什么；更是这部作品让过热的大脑冷静下来，静下心来，脚踏实地地投入表演之中。
名利场的那些待遇和追捧十分美好，无比美好，甚至可以说是完美无缺的；但如果说，全世界还有什么能够更上一层楼的话，那就是表演了。
停驻在“地心引力”剧组的日子，没有镁光灯，没有欢呼声，也没有羡慕的视线和汹涌的人潮，似乎无比冷清，但在这里的每一天，蓝礼都可以清晰准确地感受到自己，一切都如此真实，也如此美好，真真切切的实感让人心安。
也许，骨子里，他就是一个疯子；但老实说，他十分享受这样的头衔，如果作为疯子可以彻底放开束缚，享受纯粹的自由，那么他更加乐意成为一个疯子。
“地心引力”的拍摄工作，始终有条不紊地进行着，整个剧组都渐入佳境，鲁妮…玛拉的所有戏份都已经完成了拍摄；不仅如此，就连蓝礼的戏份也快速推进，原本还以为至少需要三个月到四个月才能完成拍摄，现在两个月都还不到，就已经进入了最后一个阶段的拍摄。
按照如此进度的话，在一月中旬之前，剧组就可以宣布杀青了。
用蓝礼的话语来说就是，“嘿，艾曼努尔，也许你还是能够赶上颁奖季热潮的。”
所有人都知道，这是一个玩笑话，蓝礼总是喜欢开艾曼努尔的玩笑，因为艾曼努尔每一次都想要反驳，却总是不知道应该反驳，那种尴尬生涩的局促模样，总是可以让人不由莞尔，就连阿方索也不给面子地，每一次都欢快大笑。
在进入“地心引力”剧组之前，艾曼努尔与泰伦斯…马力克合作完成了“通往仙境”这部作品，目前也进入了颁奖季的争夺之中，艾曼努尔有希望继去年的“生命之树”之后，再次入围最佳摄影奖的争夺。
所以蓝礼才会如此调侃。
听到玩笑之后，艾曼努尔却是一本正经地严肃脸，认真地出声反驳，“怎么，难道是你自己想要赶上金球奖，所以这才拿我当借口吗？”
本来，艾曼努尔是在暗示“超脱”这部作品的，结果蓝礼却摊开了双手，落落大方地说道，“如果可以的话，那就再好不过了。我可以用得上一次金球奖提名。”反讽的语气，是在自嘲“超脱”已经无缘颁奖季了；而大方的神态，则是在表示对颁奖季的坦然。
艾曼努尔一下就被噎住了，气鼓鼓地鼓起了腮帮子，眉头紧锁，却又想不出反驳的话语，再次落于下风，结果就是周围所有工作人员都忍俊不禁地笑了起来。
艾曼努尔也知道蓝礼是在开玩笑，只是每一次都反击不了，他也是无可奈何。
进入最后阶段的拍摄，几乎每一场戏都是重点，几乎每一场戏都是难点，饱满的情绪和细腻的情感将每一个镜头都塞得满满当当，没有喘息空间，也没有偷懒余地，整个剧组都必须完全紧绷起来，不允许任何的偏差，并且将如此状态一直维持到杀青的那一天为止。
所以，蓝礼和艾曼努尔之间的小幽默，也就成为了紧绷气氛之中为数不多的轻松时刻了。
整个“地心引力”剧组都进入了全神贯注的高速运转状态，有时候，一整天需要连轴工作十六个小时，这还仅仅只是演员的工作部分，结束拍摄之后，收拾道具、剧组会议还需要花费时间，就连睡觉的时间都无比宝贵了，自然没有时间关心那些场外的话题了。
对于他们来说，那些八卦、那些焦点、那些关注、那些沸沸扬扬的年终盘点，其实都没有任何意义，他们根本没有时间关注和讨论。无形之中，萨里摄影基地就仿佛真正地进入了太空一般，彻底隔绝了外场影响，心无旁骛地投入工作之中。
蓝礼更是如此。比起“年度人物”的辉煌来说，比如“超脱”缺席颁奖季的遗憾来说，他还是更加享受“地心引力”的拍摄工作，准确来说，应该是瑞恩…斯通的表演工作。
经过这段时间紧锣密鼓的繁忙工作，剧组现在的拍摄进程已经来到了剧本之上的最后一个转折点。
艾利克斯…科沃斯基彻底失联之后，瑞恩…斯通穿过气闸，进入了空间站，但空间站之中的大火却让她不得不逃离至联盟号飞船之上。随后，瑞恩再次发现，飞船与空间站之间还连着电缆线，无法离开，无奈之下，他只能亲自出舱解决问题。
好不容易成功了，却在二次逃生之前，卫星碎片环绕了地球一周之后，再次撞到了俄罗斯空间站之上，经历了一番天翻地覆的颠簸之后，好不容易地，瑞恩将联盟号飞船调整到了天宫一号的方向，试图再次求生。
但，瑞恩却猛然发现，飞船推进器已经没有燃料了。在太空之中，没有燃料，这就意味着没有了推动力，所有的手段和措施都彻底失去了意义，尝试过各式各样的手段之后，瑞恩已经彻底束手无策。
他意识到，苦苦挣扎的最后，他终究还是再次被困在了太空之中，孑然一身、孤独无助；兜兜转转的结局，他还是再次回到了所谓的原点，就好像艾利克斯一样，被困在狭窄闷热的宇航服之中，无法动弹，只能静静地等待着氧气的耗尽，最后变成一团太空垃圾。
现实狠狠地击中了瑞恩，彻底切断了所有可能，绝望之中，他选择了放弃。
接下来这场戏，拍摄的就是瑞恩尝试过所有方式之后，一点一点陷入绝望，最后松开了双手，放弃了抵抗，选择了放弃。在恍惚之中，他出现了幻觉，看到了艾利克斯的影像，然后重新恢复了意识、唤醒了信心，再次尝试求生。
无疑，这场戏是整部电影的又一个核心，从生机切断到自动防守，再到重新焕发生机，整个心态的转变就是生命意义的升华，对于电影来说至关重要。
为了拍摄好这场戏，蓝礼、鲁妮和阿方索聚集在一起，反反复复地推敲琢磨过许多次，确保了每一个细节的打磨和勾勒，并且最后由蓝礼自己完成组织消化，加入属于他的理解，赋予瑞恩、赋予这个故事灵魂。
现在，终于到了正式上场的时刻了。
1111 暗如潮水（）
开机第一个长镜头的戏份之所以困难重重，原因是全方位的。
其中之一就是因为，全部画面都放置在始终的太空环境之中，不仅光线角度和空间位置是地球之上无法模拟的，为电脑特效和相关部门都提出了近乎严苛的要求；还因为演员必须处于一个“没有支撑”的环境之中完成表演，演员和演员、演员和物体之间的参照物、借力点全部都是错误的，制造了更多难度。
但伴随着拍摄的进行，故事之中的环境开始出现了变化，可以提供参照的背景开始渐渐增多，这也为阿方索提供了更多借力点，拍摄难度自然也就有所回落，尽管太空始终效果依旧是一个难题，但解决了开场长镜头的技术难题之后，事情也就变得简单起来了。
今天这场戏就是如此。
同样是置身于灯箱之中，灯光的变化依旧是太空始终效果的重要环节，但摄影镜头的相对位置开始固定起来，IRIS机械臂与演员之间的配合动作变得更加粗线条，简单直接了许多；同时，正中央的拍摄道具也从篮子变成了逃生舱坐席，演员的姿势和状态都得到了巨大的改善，这对于表演来说是一件好事。
但就蓝礼个人而言，差别并没有太大，整个拍摄环境都渐渐变得熟悉起来，舒适与不舒适都已经习惯了，归根结底，这还是困难的拍摄，在灯箱之中停留十几个小时，这依旧是一场煎熬。
而且，相较于第一个镜头来说，镜头开始渐渐放大、拉近，电影核心的重量全部都压在了演员身上，削弱了技术所带来的视觉冲击力，以演员来讲述故事，难度自然是直线上升。
也许，唯一的区别就在于，经过这段时间的磨炼，蓝礼已经完全习惯了灯箱的拍摄环境，即使是十几个小时的马拉松拍摄，大汗淋漓、精疲力竭、体力透支，他也已经渐渐遗忘了身体的痛苦