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“活埋”的首映式结束了，但这仅仅只是第一步而已，接下来是官方场刊的媒体评论，然后是电影在各大影院的正常反映，再是观众对电影的反馈；与此同时，媒体也将展开对蓝礼的采访，电影的宣传必须迈出第一步，然后是寻求发行公司，再是安排档期，如果没有找到发行公司的话，他们接下来还必须出现在其他电影节上……
繁忙？昨天的首映式是最不繁忙的部分了。
虽然昨天下午的首映式十分顺利，媒体和观众的反馈信息都十分喜人，但对于安迪来说，那些不过是现场的气氛而已，尤其是在多伦多电影节，观众往往会在放映厅里展现难以置信的热情，可是在观影结束之后，却没有人会记得这部作品，更不要说在人民选择奖上投票了。首映式的狂潮仅仅只是一个假象，真正的较量是从影评人开始的。
打开多伦多电影节的官方场刊，安迪快速开始浏览起来。不同于其他电影节的评分系统，因为多伦多不评选专业奖项，仅仅只是交给观众投票，所以媒体也不会打分，仅仅只是给予评价，到底是积极还是消极的评论，必须阅读之后才明白。
昨天一共只有两部电影首映，“城中大盗”是北美首映，而“活埋”则是全球首映。官方场刊毫不犹豫地将封面留给了“城中大盗”。
安迪没有着急地翻过去，而是粗略地看了一遍，出乎意料的是，在演员职业生涯被诟病无数的本…阿弗莱克，这一次执导的作品却受到了众口一致的称赞，媒体毫不吝啬自己的赞美之词，认为这部作品展现出了难得一见的睿智和深度。
就在所有人都以为本的演艺生涯要烂进泥潭里时，他却以一种别出心裁的方式杀了一个回马枪。安迪觉得，这是一件很有趣的事，“城中大盗”在之后的口碑走势也令人越发期待起来——多伦多仅仅只是北美第一站而已，真正的北美综评还是要等电影正式点映、公映之后才知道。
随后，安迪就打开了第二页，赫然就是“活埋”。安迪再次感觉到了意外，原本以为官方场刊最多给半个版面就了不起了，没有想到却足足给了一个版面，刊登了九家媒体的专业评论——能够登上场刊的都是专业权威媒体，至于其他媒体的评论则可以在官方网站或者媒体自己的网页里找到。仅仅是这一个小细节，就可以看得出来，昨天首映式的成功，电影节官方还是感受到了。
“蓝礼…霍尔的独角戏，点亮整个大屏幕！再次展现出了电影独特而迷人的魅力。”
“综艺”的评论标题十分显眼，清晰地表明了他们的立场。
“一部迷人而残酷的密闭空间生存电影，在有限的空间之内将惊悚和悬疑推向一个又一个高/潮，隐藏在剧本背后的现实政治意义更是拓宽了电影的深度，为一场生存游戏赋予了社会意义。科特斯对于节奏的掌控和氛围的营造，再次让我们感受到了他拍摄短片时的犀利；但这一次，他不是电影的主角，霍尔才是。
作为一名首次登上大屏幕的新人演员，霍尔奉献了深刻而迷人、细腻而张力的演出，他的表演游走于坚强和脆弱、绝望和希望、痛苦和恐慌之间，迸发出了难以置信的能量，为电影注入了全新的活力。毋庸置疑，这位年仅二十岁的演员完成了一场惊艳的宣告式。
值得一提的是，仅仅两周之前，霍尔凭借着处女作刚刚赢得了自己的第一座艾美奖奖杯。
这不是一部完美的电影，剧本的薄弱和错杂还是削弱了核心的深入，但霍尔的表演完美地弥补了这个缺陷，呈现出了一部自’电锯惊魂’以来最为有趣的密室电影。”
赞美，毫无保留地赞美，即使没有评分，也依旧可以看出“综艺”对“活埋”的推崇和赞赏，作为好莱坞最为权威的专业杂志，“综艺”的好评为“活埋”接下来的征程开了一个好头，但这不是唯一的好消息。
170 一鸣惊人（）
作为北美最著名也最权威的影评人之一，罗杰…埃伯特（Roger…Ebert）因为甲状腺癌的原因，在2008年接受了手术，从那之后，他撰写影评的数量开始有了明显下降，欧洲三大电影节更是因为长途飞行的关系而没有办法出行，更多时候是等待电影在北美本土上映之后，再撰写影评。
不过，多伦多就位于北美的近邻，现在更是位列第四大国际电影节的行列——影响力方面隐隐已经超过了威尼斯，所以，罗杰还是按时抵达了多伦多，第一时间加入到电影节的庆典之中。
在官方场刊上看到罗杰的评论，这是理所当然的，可是罗杰的评论居然同时出现在了“城中大盗”和“活埋”两部作品上，这就让无数人跌破眼镜了——
众所周知，昨天“城中大盗”的首映式吸引了无数火力，几乎抵达多伦多的所有大牌影评人都出席了红地毯，但“活埋”的首映式就十分寒碜了，根本没有可比性，可是从现在的情况来看，罗杰在结束了“城中大盗”的观影之后，晚上又专程去观看了“活埋”，而且还是在身体不适的前提下。
这到底说明了什么？也许从罗杰的影评可以窥见一些原因。
“一次近乎不可能的挑战，一份近乎完美的答卷。”这就是罗杰影评的标题，清晰地表达了他的观点。
“密室电影向来不缺少佳作，如何在有限的空间之内完成镜头和视角的调度，这是第一个难题；而如何在有限的表演空间里完成角色的塑造和主题的阐述，这则是第二个难题。
在’活埋’之中，这个难题达到了极致，整个故事都发生在一口棺材之中，并且只有一名演员出镜，将类型电影发挥到了极致。
在如此极致的框架之下，科特斯对于观众情绪的把控无疑是成功的，他不仅展现出了出色的节奏控制能力，跌宕起伏的剧情牢牢地抓住了观众的视线；而且还在氛围营造方面展现出了相当出色的天赋，让人回想起了当初M…奈特…沙马兰（M…Night…Shyamalan）在’灵异第六感’的惊艳表现，在惊悚和悬疑之中紧紧地抓住希望的绳索，将悬念保持到最后一刻。尤其是导演采用了’2：35’的镜头比例，将密室恐惧症的现实效果发挥到了极致。
我绝对不会喜欢被活埋的滋味。
在如此有限的资源支撑下，表演无疑是一个艰巨的挑战，但霍尔是一名极其出色的演员，他不仅称职而且超额地完成了任务，将天赋和功底展现得淋漓尽致。在许多镜头之中，他的眼神里都透露出千言万语，所有错杂和汹涌的情绪以最简约的方式带来了最深刻的体验；观看霍尔的表演，这是一种享受，在他的诠释之下，电影不仅具备了说服力，也不仅带动了观众情绪，更重要的是，让主题得到了升华——
在国家机器和大型公司面前，作为一个独立个体的脆弱和悲凉。一句’对不起’，却支撑不住生命的重量！
单纯从剧本的角度来说，这不是一部成功的作品，细节的缺失和格局的局限，制约了深度的挖掘；但这却是一部表演胜利的作品，情绪的放大和挖掘让观众真实体验了一把过山车的跌宕起伏，在观影结束之后的恐惧和庆幸，正是电影成功的标志。
一个木盒子，一名演员，拍摄出一部令人窒息的佳作，这是一次近乎不可能的挑战，但科特斯却交出了一份近乎完美的答卷。更重要的是，它让观众第一次认识到了蓝礼…霍尔。”
罗杰是目前北美最具影响力的影评人，他不仅是第一位收获了普利策批评奖的影评人，而且还有自己的电视节目以及自己设立的电影节，可以说，他的影评已经成为一种文学形式，得到了普遍认可。
在罗杰的评论体系中，一切都是“相对的，不是绝对的”。他认为，当有人询问“地狱男爵”是否出色时，并不是在问它与“神秘河”相比是否出色，而是在问与“惩罚者”相比是否出色，所以，罗杰给出了他的评判就是，“超人”是四分的话，“地狱男爵”是三分，而“惩罚者”则是两分。
所以，罗杰在凭借电影时一般会给出两个评分，一个是电影本身的评分，一个是推荐评分。简单来说，有的作品本身十分出色，但也许因为太过沉重、太过晦涩或者是太过爆米花，而不见得会推荐给观众看。他坚持认为，“电影达到当初拍摄的目的，就是出色的，但承认不等于电影本身值得推荐。”
所以，在评价“活埋”时，罗杰也表示，这是一部