按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
部分，埃文·贝尔的嗓音在旋律之中撕裂，那种洋溢着青春的渴望、热情、张扬，都清晰地呈现了出来。
“再给我一点，再给我一点和她相处的时间；再给我一点，再给我一点和美国秘密相处的时间；再给我一点，再给我一点……”埃文·贝尔的声音和鼓点完美结合在了一起，而现场所有人都不由自主抬起了手臂，跟随着那一下又一下有力的鼓点敲打着节拍，为了挽回初恋失去的哀切在激昂的节奏之中被反衬出绝望和孤寂，让人心头一震，“她站在屋子里转过身来，朝我挥手了，这是全世界最美好的愿望，还有那明亮的湛蓝色眸子，我心依旧，依旧在为她舞动。”
埃文·贝尔的歌曲就是有如此魅力，它可以轻而易举地将每一个人记忆深处的画面勾出来，然后不由自主将自己代入歌曲的旋律之中，久久无法摆脱。初恋的遗憾，几乎在每一个人的心底都可以寻找到痕迹，那种酸酸涩涩的滋味，即使多年之后的现在，也依旧难以忘怀。想象着当时或激动或痛苦或兴奋的回忆画面，心跳不由就跟随着节奏一下一下撞击着胸膛，那种闷闷的回响，在激昂旋律的萦绕之下，回味出深深的忧伤。
旋律在这时候就突然顿了下来，整个斯台普斯球场都安静了下来，观众的呼喊声卡在了喉咙里，正在挥舞的手臂就这样凝固在空中，埃文·贝尔就好像是一个魔法师一般，施展了定身术，把整个时空都凝固了下来。
那种极度欢乐过后的哀伤就这样在心间弥漫了开来，那种极度矛盾之后的落差，让胸膛里的那颗心脏重重地从高空落了下来，狠狠地砸在地上，几乎让人窒息的疼痛就这样涌了上来。所有人，每一个人，都开始回想着关于初恋的回忆，伴随着埃文·贝尔再次悠然响起的歌声，从遥远的过去回到了现在。
“我把思绪整理清楚，我会为了你再次回来的。我可以听到你在呼唤，我可以看到你站在卧室的椅子旁，我一直在朝着你奔跑，却没有方向。”埃文·贝尔的嗓音就好像在心底响起一般，那一声悠长悠长的“哦……”，让内心最深处的遗憾就开始泛滥起来，“哦……二十五年了，我终于找到你了。我已经不是当初那个坐在皮卡车里的少年，我依旧不是我期望成为的那个男人，但是当那些喇叭声想起，当上帝呼唤我的名字……我要和你在一起，我要和你在一起。”
这是一个美国秘密，我想和自己的初恋相思相守，但是青春年少的莽撞和热情，却让初恋最终无疾而终，那在激情青春里碰撞出来的火花就好像炎热的夏天一般，强烈的初识、强烈的热恋、强烈的争吵、强烈的分手……所有的一切都张扬着青春的活力，即使在分开时，也是那么炙热，炙热到让血液都沸腾起来。转身离开之后，这个美国秘密就这样深藏在心底，即使以为自己遗忘了，但是二十五年之后，当再次相遇时，内心深处的那个秘密又开始在呼唤，这才恍然大悟，其实自己从未遗忘，只是深深地埋藏在内心深处罢了。这个美国秘密，是属于自己的，是属于初恋的，是属于每一段炙热青春的。
“二十五年了，我终于看到你了……二十五年，二十五年了……”
第1539章 心灵洗礼
“美国秘密（American。Secret）”是一个秘密，也是一个故事，是每一个人深藏在心底关于初恋的故事，或许模糊或许深刻，但是那关于年少轻狂岁月的记忆却一股脑地涌了上来，在脑海之中翻滚。
歌曲前面三分之二的激昂热闹，就好像是青春的张扬和炙热，每一天每一分每一秒都是如此地肆意，那种把青春点燃的熊熊烈火在每一个人的心头萦绕。埃文·贝尔那蕴含着无穷能量的嗓音在每一个单词里爆炸出来，然后让现场所有人观众都加入这一场回忆之旅中。
但是秘密之所以成为秘密，就是因为每一个人心底都有属于它看不到的那一面，关于初恋，关于青春，这都是每一个人永远牢牢锁在记忆深处的一段记忆。而歌曲后面的三分之一，却和前面部分骤然脱节，以一个突兀而强烈的停顿把所有听众从回忆中猛地一下拉了出来，让人毫无准备，就这样赤果果地站在现实的十字路口。
秘密依旧紧紧地握在手中，但是这最后四分之一的歌曲却轻而易举地触摸到了手中秘密的边缘，哪怕只是一点点边缘，这也足以让每一个人都惶恐不安地蜷缩起来，然后所有负面情绪就这样一拥而上，将人淹没，呼吸都变得奢侈起来，只能在自己回忆的海洋里缓缓下沉，再下沉。
那一句“二十五年了，我终于看到你了”心酸得让人没有任何还击能力，只能这样傻乎乎地被情绪所淹没。
这就是埃文·贝尔，他的现场演唱总是如此铭心刻骨，难怪总是有无数人愿意为了到现场听他的演唱会，因为站在埃文·贝尔的舞台前面，你可以毫无顾忌地释放自己的情绪，现场会有无数个人和你一样；你可以赤果果地将内心的软弱都展示出来，你永远都不会是一个人；你可以从那旋律、歌词和嗓音的结合之中找到寄托，获得新生。
一首“美国秘密”，就好像由记忆编织成的网，牢牢地把每一个人都困住，没有人能够离开，也没有人想要离开，只是放松着自己，在记忆里浮浮沉沉。
当一首歌演绎完毕时，埃文·贝尔双手松开话筒，然后双手张开，就像指挥一般开始在空中指挥了起来，大提琴的弦音伴随着埃文·贝尔的指挥从音响里传了出来，法外狂徒的身后大帷幕缓缓拉开，一整个交响乐队就出现在了所有人的面前，法外狂徒四名成员除了艾伯纳·阿尔弗雷德之外，其他三个人都走到了和埃文·贝尔一条水平线，然后埃文·贝尔拿下了话筒，大步朝舞台最前方走了出去。
交响乐团演奏之下的旋律雄伟壮丽，那种铿锵之中的金鸣之声让人心驰神往，刚才沉浸在回忆之中的哀伤与宏伟的旋律碰撞之中，不断被消磨殆尽，所有的负面情绪都悄然消失不见，取而代之的是胸腔里的激昂和豪迈。看着埃文·贝尔就好像踩在巨人肩膀上的伟人一般，整个形象顿时就无比壮观了起来。
是“生命万岁（Viva。La。Vida）”，这首创造了2006年奇迹的单曲，在格莱美颁奖典礼的舞台上，用最强大的方式呈现了出来。
“凡人生死曾由我主宰，尽情品味惊恐在死敌瞳孔绽开，欣然倾听百姓高歌喝彩：‘先王亡矣！新王万代！’此刻我手握权位经脉，转瞬才知宫墙深似海，恍然发现我的城池，基地散如盐沙乱似尘埃。”
埃文·贝尔那沉稳有力的嗓音开始与交响乐碰撞出最瑰丽的色彩，视线之内，两军对垒、万马奔腾的壮观景象清晰呈现；一将功成万骨枯的惨烈画面栩栩如生；历史车轮以无法扭转的气势碾压一切的宏伟蓝图淋漓尽致……
这是一种难以用言语来形容的感觉，彷佛在一字一句之中，就能够感受到自己站在上帝的视角，指点江山，那种豪迈壮烈的画面，在胸膛里肆意奔腾，碰撞出满腔豪气，即使是上战场厮杀一番、即使是在历史长河之中跋涉、即使是在千军万马面前发号施令，也无法将心中的万丈豪气发泄出来，只能是被动地在埃文·贝尔那铿锵有力的演绎之中随波逐流，因为真正掌握主宰权的，不是自己，而是埃文·贝尔！
这样一首宏伟壮观的歌曲，可不是任何人都可以驾驭的。“生命万岁”问世之后，不少人都尝试演绎这首无上经典，但目前为止还是没有人能够把握住歌曲里的精髓，有人对歌曲进行了改编，重新演绎，虽然依旧动听，但却少了埃文·贝尔版本那种气吞山河的霸气和宏伟，也就让这首歌的精神逊色不少。
要能够完美演绎“生命万岁”这首歌，首先就要对歌词有着深刻的理解，能够将歌词之中传递的情感表现出来；其次要有胸怀沟壑的大气，整个人的气场要能够搭配得上；最后还要有能够掌控全场的霸气，把整个交响乐的宏伟、舞台的壮观和歌词的气势都把握在手中。这才是完美的结合。
目前为止，仅有埃文·贝尔！这也是“生命万岁”被奉为绝对经典的理由之一。
那一种群臣朝拜的壮观感在交响乐团的勾勒之下，绘声绘色地呈现在所有人面前，就好像看到全世界在历史的脚步下、在自然的脚步下，不由自主地跪下了双膝一般。那种铺天盖地的气势，即使用再华丽的辞藻都显得苍白无力。
人，不再是一个重要的个体，因为所有人在历史长河之中都只是微不足道的一粒尘埃罢