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布鲁诺·马尔斯有些惴惴不安地看着埃文·贝尔，埃文·贝尔闭着眼睛，一副完全沉醉的表情在听着自己的音乐，但始终没有发表任何言论。他每播放完一首歌之后，都会稍微停顿一下，想等待一下埃文·贝尔是否会有点评，待确定埃文·贝尔没有开口的打算之后，才会继续播放下一首。让布鲁诺·马尔斯失望的是，他把全部四首歌都播放完毕之后，埃文·贝尔也始终没有开口。
布鲁诺·马尔斯本来就不是那种信心蓬爆的类型，再加上这几个月来的煎熬，此时更是觉得被打击，整个人都垂头丧气下来。“这就是全部了？”埃文·贝尔的声音总算响了起来，让布鲁诺·马尔斯抬起头，应了一声，“是的，这是我们认为最好的四首。”说到“最好的”这个词时，布鲁诺·马尔斯只觉得有点嘴软。
埃文·贝尔睁开了眼睛，认真地说到，“把第三首再播放一遍。”
布鲁诺·马尔斯已经要熄灭的火焰顿时又重新明亮了起来，连忙又再次播放了第三首歌。阿黛尔·阿德金斯有些意外埃文·贝尔的选择，其实布鲁诺·马尔斯这几首歌他们都已经听过很多遍了，而她和瑞安·泰德都公认第二首才是最好的，但没有想到，埃文·贝尔却注意到了第三首，阿黛尔·阿德金斯不由看了凯蒂·佩里一眼，之前凯蒂·佩里就说过，其实第三首是十分不俗的歌曲。现在看来，凯蒂·佩里和埃文·贝尔的见解倒有一些相似之处，阿黛尔·阿德金斯不由就认真地再次倾听起来。
凯蒂·佩里倒是没有预料到这样的局面，她对于音乐创作还是处于不断摸索当中，对于布鲁诺·马尔斯的音乐她只能说出一个大概，更多是一种直觉，要让她站在专业的角度说出个一二三来，还真是为难了。但没有想到，凯蒂·佩里的直觉今天却得到了埃文·贝尔的认可，这对于她来说是一种冲击：为什么这首歌会得到埃文·贝尔的青睐？是她的运气还是直觉的正确？凯蒂·佩里也没有任何放松窃喜的情绪，反而皱起了眉头，拉长了耳朵，认真倾听布鲁诺·马尔斯再次播放的这首歌曲。
这首歌并不长，也就三分钟左右，再次播放完毕之后，埃文·贝尔开口说到，“你们没有觉得这首歌的乐器实在太多了，反而让旋律都被淹没了吗？”他也是在表达自己的意见，不见得百分百准确，但至少可以互相讨论一番。
“为什么？钢琴、贝斯、架子鼓、吉他，前后也就是乐队的四种乐器，会太多吗？”瑞安·泰德率先说到，对于这些细节问题，其实他们都讨论过，不过最终得出来的效果都不如预期。
埃文·贝尔摇了摇头，看着瑞安·泰德露出了不置可否的态度，他直接就站了起来，坐到了旁边的电子键盘前面，“布鲁诺，你创作这首歌时是一种什么心情？”
“孤单？”布鲁诺·马尔斯把椅子转过来，面朝向了埃文·贝尔。
“我从歌词里听出来了。”埃文·贝尔一句话让布鲁诺·马尔斯露出了一个羞涩的笑容，“既然是孤单，那么你就应该把旋律最简化，让乐器本质的那种色彩凸显出来，依靠乐器的音质去渲染气氛，这样效果就会好很多。”
如果埃文·贝尔没有听错的话，刚才这第三首歌是后世布鲁诺·马尔斯包含在专辑里的一首歌，叫做“望月诉衷肠（Talking。To。The。Moon）”，不过这首歌的名声并没有那么响亮，在埃文·贝尔记忆中也没有发行单曲。但是这首歌的质量却是不容置疑的。
现在埃文·贝尔所听到的，编曲上还是有一些问题，除了乐器过于繁杂之外，整首歌的精髓也没有完全抓住，歌词也不是埃文·贝尔记忆中的模样，甚至于连“望月诉衷肠”这句副歌里反复出现的经典歌词也没有出现。
从刚才布鲁诺·马尔斯回答“孤单？”时使用的是上扬语气就可以推测出，布鲁诺·马尔斯在创作的时候灵感也是相对比较模糊的，所以整个曲风还是有些庞杂，有点漂浮不定的状态，这和共和时代在使用大提琴做主旋律之前创作“道歉”这首歌是一个道理，只是问题的表现形式有所不同罢了。从这里就可以看出布鲁诺·马尔斯的稚嫩了，他在没有完全确定风格之后，创作时太多的杂念，导致整首歌里融入了太多的东西。
事实上，布鲁诺·马尔斯成名之后，他丰富多变的曲风一直是被人们津津乐道的，流行、摇滚、雷鬼、节奏蓝调、灵魂、嘻哈……不过布鲁诺·马尔斯很好地把这些风格区分整合，该独立时独立，该融合时融合，整个创作思路十分清晰，游刃有余。而现在的布鲁诺·马尔斯，缺乏的就是这种区分整合能力，还是需要时间慢慢沉淀。
任何一名制作人需要具备的一种能力就是，对歌曲的准确定位。什么样风格的歌曲采用何种编曲最为合适？什么样情感表达的歌曲采取何种演奏方式最为合适？其实旋律简单说来，就那么一些，但为什么不同的音符可以组合搭配出截然不同的旋律呢？除了音符的排列组合之外，乐器的使用、编曲的制作都是重要的因素。
在埃文·贝尔看来，布鲁诺·马尔斯作为创作者对这首“望月诉衷肠”没有一个准确的定位，导致歌曲真正的魅力被埋没，而瑞安·泰德也没有解读出布鲁诺·马尔斯真实的意图，在歌曲编排的过程之中，难免会出现一些判断失误。如果将编曲变简单一些，然后根据需要再一点点丰富编曲，反而会让这首歌的本质浮出水面。
现在埃文·贝尔要做的，就是换璞归真，然后重头再来，给予布鲁诺·马尔斯一点灵感，也给予在场所有人一点灵感！
埃文·贝尔说完之后，没有再深入解释，直接就在键盘上弹奏了起来。埃文·贝尔没有使用电子音，而是还原到最基本的钢琴键盘音，整个清冷的感觉就流露了出来，“我明白你已不再我身边，已经离我远去，呐呐呐……哦哦哦……望月倾诉我的内心，只希望你有所感应……”
埃文·贝尔对歌词记得并不是很清楚，只是把自己记得的部分演唱了出来，其他部分则用最基本的拟音词来进行哼唱。虽然没有歌词影响情绪的表达，但是拟声词一样可以把内心的情感传递出来，那种孤独、忧郁、寂寞的清冷和钢琴键盘音类似于月光的感觉完美地融合在了一起。
看着埃文·贝尔呈现出来最简洁版本的“望月诉衷肠”，录音室里的其他几个人都各有所思，陷入了自己的思考领域中。
第1647章 争论不休
同一首歌，在不同人的立场上都可以呈现出不同的效果，由不同的演唱者来表演也会表现出不同的情感，另外，创作者和改编者对歌曲的诠释也会截然不同，自然就会带来全新的感受。
埃文·贝尔在表演时，不仅仅是把歌曲的编排还原，而且把副歌的编曲稍微做了一点改动，在演唱“望月诉衷肠”这句歌词时，曲调猛然升高，没有过渡，直接升调，将那种清冷之中突然爆发的情绪释放出来，利用这种强烈的对比将声嘶力竭的呼唤感制造出来。
这种临场发挥的随意感，将埃文·贝尔对于现场氛围的掌控力无限放大到最大，也许不适合每一个人，但在埃文·贝尔身上就是最合适的一种表演方式。
阿黛尔·阿德金斯目瞪口呆地看着埃文·贝尔，虽然她早就当面领教过埃文·贝尔的出色了，而且这一年里她也亲身经历了“四”这张专辑的威势，自然是再明白不过了。但这种直面的冲击感，还是让她再次惊艳到了。
瑞安·泰德和布鲁诺·马尔斯则是陷入了沉思，瑞安·泰德是在思考埃文·贝尔选用钢琴所制造出来的效果，包括对副歌的改动，最终呈现出来的成品绝对好了不止一个档次，整个疑惑就有茅塞顿开的畅快感。
而布鲁诺·马尔斯作为歌词的原创者，他对于埃文·贝尔的改动更为敏感，他的脑海里甚至在演奏着埃文·贝尔改编的每一个细节，原本阻塞的旋律立刻就变得流畅起来。最重要的是，虽然埃文·贝尔只是在断断续续地演唱歌词，但是他却能够赋予歌曲更加生动的灵魂，把那种“孤单”的感觉完全释放出来。虽然布鲁诺·马尔斯还是需要时间来沉淀，但他现在的确是明白了一些东西。
这是凯蒂·佩里第一次在现场观看埃文·贝尔演唱，这不是普通意义演唱埃文·贝尔自我创作歌曲那么简单，埃文·贝尔就仅仅只是听了两遍“望月诉衷肠（Talking。To。The。Moon）”这首歌，且不说这个重新编排的难度几何、质量又如何，但转眼间埃文�