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金钱至上的理论，让纽约从八十年代的腐朽之中蜕变而起，但同时也让纽约在进入二十一世纪之后遗失了自己。
城市，何尝不是一个人呢？这就好像一个穷书生，一贫如洗、步履蹒跚、食不果腹、命垂一线。但是这个书生依靠着自己的努力，赢得了尊重、赢得了荣誉、赢得了权力。伴随而来的，就是五光十色、目不暇接、歌舞升平、大鱼大肉的美好生活。这件事本来很美好，很励志，很激励。但是当书生遗忘了自己的出身，开始一味地在金钱、权利、名望构成的欲海之中浮浮沉沉时，所有一切就失去了原本的味道。
纽约就是如此。
时代广场变得干净整洁了，游客云集，但却少了在广场中心赤足起舞的芭蕾少女和脏话连篇的嘻哈少年；四十二街变得整齐规范了，也成为城市一景，但却少了在生活基层苦苦挣扎的邻里之间的相互关爱，只留下了无限的荒淫和肮脏；帝国大厦、中央公园、自由女神像，这无数的经典吸引着全世界各地的游客来到这里有玩，但却少了纽约客们熟悉的平房和街道，以及地铁里纷繁的涂鸦艺术。
这是一座很美好的城市，曾经是，现在是，未来也是，只是，在不同的时空里，美好的亮点都有所不同。现在的纽约，车水马龙、高楼林立、繁荣昌盛，但是金钱所构建的牢笼，却把所有纽约客们都变成了囚鸟，无法再振翅而飞，只能被囚禁在这座偌大、空旷、没有生气的城市里。
看着眼前的自由女神像，现在已经成为了观光客的天堂，放眼望去，埃文·贝尔猜测周围估计真正的纽约客也寥寥无几。这是一座充斥着纽约客的城市，但同时也是一座空城：因为构成城市灵魂的人们都已经迷失在偌大的钢筋森林里了，而城市的精髓也悄然在五光十色之中消失殆尽。
埃文·贝尔从来都不掩饰自己对纽约的喜爱，即使他现在有能力离开了，但他依旧不愿意离开这个充满回忆的“牢笼”，依旧固执而幸福地坚持在王子街上。这里不仅是贝尔家崛起的开始，同时也是贝尔家扎根的土壤，只是，贝尔家似乎没有跟上纽约金钱化的步伐，留在了新千年的门槛前，巧笑颜兮地守着纽约客最后的一点坚持。
埃文·贝尔不由感叹，“纽约，我深深地爱着这座城市，但是你却总是让我失望，焚烧着我内心最后的一点点希望。”
第1709章 城市颂歌
站在旁边的安妮·海瑟薇，看着埃文·贝尔有些出神的表情，没有说话，只是静静地站在旁边。过了一会，安妮·海瑟薇只听到埃文·的声音在耳边响起，“你喜欢纽约吗？”
安妮·海瑟薇看着眼前在狂风之中巍然不动的自由女神像，笑了起来，“喜欢，但也不喜欢。我喜欢这里的回忆，却不喜欢现在这座城市，而人类，不恰恰是回忆的动物吗？所以，我留在了这里。”
埃文·贝尔听到这话，不由笑了起来。这样爱玩文字游戏的话语不是安妮·海瑟薇的风格，但这话却是事实，人们喜爱一座城市、一个事物，很多时候并不是因为这座城市本身，而是因为这座城市所蕴含着自己的情感记载，也许是挚爱之人向往的城市，也许是一世恋爱拥有的特殊物品。人类的喜好是一件很奇妙的事，不仅有爱屋及乌，也有精神寄托，更有单纯的感情用事。
纽约，这座承载着贝尔一家大半生回忆的城市，埃文·贝尔是如此热爱着它、依恋着它、憧憬着它；但同时，对于这座城市一点点消失在纸醉金迷之中的气息，却又是如此痛恨以及缅怀。
“你呢？”安妮·海瑟薇反问到，她没有回头，但却可以感受到埃文·贝尔嘴角那抹淡淡的笑容，在迎面而来的海风之中支离破碎，分不清楚笑容里到底蕴含着什么样复杂的情感。
埃文·贝尔耸了耸肩，“我一直以为我是热爱着流浪的，但我终究还是离不开这里。”
似乎每一座城市都是如此，让人又爱又恨，充满复杂的情绪。事实上，每一个事物都是如此，总是让人爱恨交加。不是因为事物这个客观存在如此，而是因为人类的情感太过复杂，爱恨情仇、嬉笑怒骂彼此交错渗透纠缠，让人们很难用简单的一个“爱”或者一个“恨”就把所有一切都分辨清楚。
纽约，更是如此。埃文·贝尔不由自主就想将自己的纷扰思绪化作一曲旋律，向这座自己又爱又恨的城市致敬，胸腔里无数个音符激昂地碰撞到了一起。
在艺术的历史上，有无数的文学、诗歌、戏剧、音乐对纽约这座城市进行了各种角度的描写，特别是进入二十世纪之后，音乐方面以纽约为灵感创作出来的旋律更是数不胜数，根据不完全统计，在可考据的音乐史中，足足有超过一千五百首之巨，单单是以“纽约城（New。York。City）”作为歌名的曲子就有四十首，数字之多着实让人咋舌。
其实不仅是纽约，伦敦、巴黎、慕尼黑、巴塞罗那这些城市往往都会成为艺术家们创作灵感的来源，诞生出无数的艺术品。而纽约，则是其中的佼佼者，不仅因为纽约这座城市光怪陆离，每天都有无数的悲欢离合在上演；还因为这是一座无数文化融合在一起的城市，所有的思想所有的观念所有的想法都在这里碰撞，撞击出耀眼的火花。
在关于纽约的无数歌曲之中，弗兰克·辛纳屈1980年为马丁·斯科西斯导演的电影“纽约，纽约”演唱的同名主题曲，被奉为是百年经典，这位二十世纪足以与猫王、披头士相媲美的音乐人，在歌曲中演唱到，“如果我在这里可以取得成功，那么我在任何地方都可以取得成功（If。I。Can。Made。It。Here；I。Can。Make。It。Anywhere）”，这句歌词就整整激励了一代人。
而在二十九年之后的2009年，纽约说唱之王Jay·Z和艾丽西亚·凯斯合作的一曲“帝国之魂（Empire。State。Of。Mind）”更是荣登无数个榜单的纽约代表曲榜首。不得不说，这首“帝国之魂”的确是堪称绝对经典，淋漓尽致地展现了Jay·Z出色的个人才华，他对说唱歌词的掌控能力绝对是首屈一指；而艾丽西亚·凯斯漂亮动人的声线则为歌曲注入了无限的活力；而歌词之中对纽约的致敬更是达到了巅峰。
虽然埃文·贝尔现在对于说唱也略有涉猎，但要创作出“帝国之魂”这样的歌曲，还是有十万八千里的距离，这种差距就是天赋上的天差地别，仅仅依靠努力就是无法弥补的。在“帝国之魂”之中，Jay·Z将自己的个人生活经历、纽约的地标性建筑、哥谭镇的日常生活全部融合在了一起，不动声色之间就呈现出了纽约繁华与堕落的双面性，而其中对于大都市的思考更是在旋律之中无差别地流淌。从艺术角度上来说，具有反思效果的歌词、气势蓬勃的旋律，“帝国之魂”精确地描述了世界之都纽约的精神，绝对堪称是说唱的巅峰之作。
埃文·贝尔上一辈子根本就没有理解“帝国之魂”歌词里的意思，说实话，许多美国人——乃至纽约客都没有深刻理解歌词。因为Jay·Z对于歌词的掌控本就蕴含了丰富的个人信息，而且为了押韵有些词汇还故意唱不清楚，所以导致了许多误解。在这首歌之中，对于罗伯特·德尼罗、纽约扬基队、布鲁克林区、弗兰克·辛纳屈、NBA、毒品的制作和销售、文化冲突、百老汇、黑帮、纽约市大街小巷、纽约当地品牌以及各种各样黑人俚语的使用，绝对称得上是登峰造极，几乎每一个句子都必须细细琢磨才能看出其背后的深意。
难怪这一首“帝国之魂”可以成为纽约这座城市的代表作，也是进入二十一世纪之后，对于年轻人来说最耳熟能详的一首关于纽约的歌曲，埃文·贝尔也不例外。
但可以直接地说，以埃文·贝尔现在的水平要创作出“帝国之魂”这样的歌曲，根本就是不可能的，即使他是重生的，Jay·Z写出的那种歌词埃文·贝尔没有相似的经历、相似的功力，都不可能默写下来。这就是真正的艺术，其难度之高，即使是模仿也无法抓住其精髓。埃文·贝尔一直都很清楚这一点，所以他不仅没有想过要创作“帝国之魂”，也完全没有想过要依靠上一辈子的记忆来谋求发展，自己的不懈努力才是最直接也是最有效的途径。
虽然说在说唱方面，埃文·贝尔要与Jay·Z这种级别的大佬相比较是完全不可能的，但是埃文·贝尔在自己的音乐领域上却是绝对的权威，丝毫不逊于Jay·Z的功力。比如说摇滚。
埃文·贝尔看着眼前的纽约，那平凡无奇的钢筋水泥之下�