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“哇哦，埃文，你吓到我了。”艾伦·佩姬也和埃文·贝尔一样，朝着监视器的方向走了过去，但是嘴里却附和着克里斯托弗·诺兰的话语。虽然艾伦·佩姬已经和埃文·贝尔合作过了，但上次是导演和演员的关系，这一次艾伦·佩姬才是真正和埃文·贝尔演对手戏。
只有真正站在埃文·贝尔的对立面去表演对手戏的演员才能够了解到，埃文·贝尔身上那种浑然天成的气场是多么强大，难怪媒体都惊呼埃文·贝尔就是“男版梅丽尔·斯特里普”了。艾伦·佩姬刚才亲身经历过之后，即使有了心理准备，也依旧是在心里不断惊呼，那种化学反应所迸发出来的火花就好像是国庆节的烟花一般：连绵不绝。
埃文·贝尔笑呵呵地走到了监视器旁边，“你们一直夸奖我，等会我可找不到离开工作室的大门在哪里了。”这一句调侃让周围的工作人员全部都哄笑了起来。
“克里斯，刚才整个画面怎么样？”埃文·贝尔在观看回放之前，随口询问到。在这里，埃文·贝尔要关注的，不仅仅是演技，还有整个画面呈现出来的效果。
克里斯托弗·诺兰挑了挑眉，环抱双手，“你可以自己看看。”完全一副悉听尊便的表情，“今天我是副导演，你不记得了？”
第2115章 各有所长
埃文·贝尔和艾伦·佩姬站到了监视器的前面，认真地观看了回放。刚才的拍摄完全就是一个长镜头直接拍到底，清晰地将两个人之间的互动完全呈现了出来。但是埃文·贝尔却站在原地思考了起来。
“怎么，我看刚才这一个镜头很完美啊，所有的光线、角度，包括你们的表演，都没有任何问题。”克里斯托弗·诺兰好奇地询问到，虽然他知道自己估计在感情戏份上就没有什么天赋，但还是要不耻下问才对。
埃文·贝尔眼睛依旧停留在监视器的屏幕上，脑袋却是微微地朝克里斯托弗·诺兰偏了偏，“克里斯，刚才这段戏整整六十秒，对吧。”克里斯托弗·诺兰点了点头，“一个六十秒的长镜头，将柯布和亚莉雅德之间的互动和情感变化清晰呈现出来，这不仅可以真实的记录场景里的每一个变化，而且还可以将那种光影制造的效果最大化，这是我的初衷。”
埃文·贝尔找到了问题的所在，转头过来看向了克里斯托弗·诺兰，脸上带着一个笑容，“如果按照我的设想，刚才这个镜头是绝对没有任何问题的，现在就可以继续拍摄下一场了。”克里斯托弗·诺兰露出了笑容，旁边的艾伦·佩姬也笑着点了点头，刚才这场戏他们前后彩排了五次，然后正式拍摄，没有想到一次就达到了埃文·贝尔这苛刻的要求。可是，听埃文·贝尔的语气，似乎还有下文，果然……
“但是。”埃文·贝尔的一个转折，将话题带向了另外一个节奏，“这样的长镜头运用在我的电影里，没有任何问题，除了光线不够饱满之外。”克里斯托弗·诺兰的御用摄影师瓦雷·菲斯特听到这话，就在旁边大喊了一声“嘿”表示自己的不满，惹得周围的人都笑了起来。埃文·贝尔也笑着朝瓦雷·菲斯特抬了抬手，表示歉意，然后接着说到，“可放在你之前拍摄的镜头里，或者准确一点说，放在一部整体节奏如此快的科幻动作电影里，就显得格格不入了。”
如果再说得通俗一点，就是这样一个六十秒的长镜头放在一部商业电影里，就显得太过矫情刻意了，与电影的整体风格并不符合。
“那么，这个镜头就算是失败的作品了。”埃文·贝尔最后下了结论。这部电影是他和克里斯托弗·诺兰一起合作的作品，双方各有所长，但同时也有必须向对方妥协的部分，这才是合作之道。
克里斯托弗·诺兰也明白了埃文·贝尔的意思，但他却露出了可惜的表情，“埃文，你是认真的？这个镜头真的很出色很经典，这就是你的特色，我估计一辈子都学不来，可是舍弃的话，那就太可惜了。”
埃文·贝尔拍了拍克里斯托弗·诺兰的肩膀，笑着说到，“我们所擅长的东西不同。”如果让埃文·贝尔拍摄出“记忆碎片”那样完全依靠结构和剪辑构建起来的作品，那么他估计就要傻眼了。这话让克里斯托弗·诺兰也笑了起来。
“我也舍不得这个镜头，难得我和艾伦两个人的表现都如此精彩，说不定我还能再拿一座小金人呢。”埃文·贝尔的这话带着浓浓的调侃语气，惹得现场不少工作人员都开始起哄起来，口哨声和掌声到处都是，也有部分工作人员都被埃文·贝尔的耍宝行为翻白眼，“我觉得这个镜头可以留下来，但是再增加一些说话时的特写镜头，将角色的情绪更加直观地变现出来，不过光影变化需要略微做一些调整，然后在后期的时候，以长镜头为底，通过表情特写将整场戏建立起来。”
“这样一来就不会那么文艺了！”克里斯托弗·诺兰接过了埃文·贝尔的话头，得出了结论，“可是这样的话，那种光影效果制造出来的隐晦不就不够了吗，我觉得是破坏这场戏的感觉了。”克里斯托弗·诺兰自然是知道埃文·贝尔所说的办法，毕竟这十分基本的方法，但在控制方面，他对于感情戏就是天生没有这种敏锐。
埃文·贝尔耸了耸肩，“让我们试试。”这不是克里斯托弗·诺兰所擅长的，却是埃文·贝尔的拿手好戏。
再次投入拍摄之前，埃文·贝尔和瓦雷·菲斯特、罗伯特·法瑞斯两个人沟通了一番，然后再与艾伦·佩姬讨论了一会。此时，埃文·贝尔又回到了导演的角色上，这也是他十分适应的位置，很快就把整个剧组调动了起来。
特写镜头的补拍很快就开始了，这一次的光线略微做了调整。笼罩在艾伦·佩姬身上的光线相对于柯布来说是更为明亮的，但也不是直接打光的那种闪亮，而是让艾伦·佩姬站在顺光的地方，四面八方涌来的光线会让艾伦·佩姬的表情看起来更加鲜明。
在拍摄过程中，依靠艾伦·佩姬的演技将她咄咄逼人的气势展现出来，同时也将亚莉雅德此时的处境完全呈现出来。亚莉雅德是一个初出茅庐的大学生，正是青春年少的花季，所以想法大胆、敢作敢为，又不缺乏女生的细腻和敏锐；但同时她也是第一次接触所谓的筑梦师，这对于她来说是一个全新的世界，所以她是菜鸟，梦境里的事情对于她来说都是未知的，任何可能出现的误差都会让她产生恐惧。
在之前柯布向亚莉雅德展示梦境构建的过程中，亚莉雅德在柯布的梦境里，被突然出现的茉儿直接杀死。没有人喜欢被杀死的感觉，哪怕是在梦境——更何况这还是一个如此真实的梦境，这使得亚莉雅德对于茉儿的存在本身就比较敏感，同时也对梦境的安全感下降了许多。
得知茉儿是柯布的妻子，而且可能对任务造成致命影响时，亚莉雅德的情绪是以担忧为主，但这种担忧之中又比较错杂，有对于任务的担心、对柯布的担心，也有对于死亡的恐惧、对于意外的恐惧。这才使得她言辞方面呈现出比较直接的效果。
站在另一边的柯布，特写镜头之中还是以光影效果为主，但会稍微加强一些周围的灯光，让埃文·贝尔的表情不会那么朦胧，稍微清晰一些，这对于展现出柯布这个角色内心的挣扎和矛盾是十分有必要的。然后主要也是依靠埃文·贝尔细腻的表演，将这种欲语还休的压抑呈现出来。
这一次的表现与“一天”里德克斯特又有不同。在“一天”里，德克斯特的个性其实是张扬的，而埃文·贝尔表演的内敛更多是将整个个性的质感呈现出来，说直接一点，就是把角色的贵族质感表现出来，而不是像暴发户一样显摆，所以“一天”的内敛更多是呈现在个性的雕琢上。
但是“盗梦空间”更多却是心理层次的挖掘，将柯布这个角色内心深处的痛楚洋溢出来，做一个简单的总结，柯布就是一个自责害死了妻子的鳏夫，但同时因为这个误会被迫离开家园、离开了自己挚爱的孩子。这样一个角色需要的是深度和错杂，几乎从电影一开始，这个角色本身就在压抑自己，矛盾冲突不断在柯布的眉宇之间迸发。除了内心各种错杂的情感之外，柯布还要时刻警醒自己是在梦境里还是现实里，一方面他对茉儿的自杀而自责，但一方面又必须避免茉儿的存在对他的生活带来更多的影响，而梦境与现实之间的模糊界线