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在火车站，是我把心脏挂在了高处，高处。
是我的心脏，在准确地传达着离别的旨意。是我的心脏的跳动，将会把人群分开：一半离去，一半留下。
是我的心脏在高处发言。
是我的指针：一支指着离情，一支指着别意。还有一根在摇摆，始终无法安定。
是我的心脏在输送他们。就像输送一滴滴血液。他们都是大地的血液。流淌在火车的血管里。
我输送他们，就像输送我自己。
我是一个人：一个送别的人，一个远行的人。
送别，我把我自己送给了别人。在火车站。
我是把心脏挂在火车站高处的人。
我注视着浩荡的人群：我是他们全部，送别的人，留守的人，我承载着他们全部的情感。
汽笛鸣响，我的心脏因沉重而下滑。
火车站开始慢慢下沉，在生活中，在所有人的心脏里。
售票大厅
售票大厅是火车站的胸腔，是火车站最重要的位置。
它有很多个心室，分管着很多条路线。
作为流动的我们，我们必须要在它那里获得一条路线，获得通向远方的凭证。
（就像我们，在母亲的体内，获取了生命，也就获取了来到这个世界的凭证。）
我们排成了一列列，依着顺序，去获取我们通向目的地的凭证。
当然，我们必须付出：
获得通向理想的凭证，我们必须付出孤独和求索；获得通往爱情的凭证，我们必须付出感情和玫瑰的花束；获取通向正义的凭证，我们必须付出天平和良心；获取通向真理的凭证，我们必须付出热血和牺牲……
也有的人付出贪婪，获取通向罪恶的凭证，最终他会一去不回。
也有的人付出卑鄙，获得通向丑陋的凭证，最终他会面目全非。
也有的人付出欲望，获得通向悔恨的凭证，最终他会乘一辆返程的火车回来。
也许，更多的人和我一样，来到售票的窗口，购买两个站点：幸福和梦想。
结果发现，它们并不在同一条路线上。
候车室
候车室是一个小小的祖国。
它容纳了祖国辽阔的版图：四川、重庆、湖南、湖北、河南、河北、新疆、内蒙……所有的旅客都带着自己的省份在行走，也许我和一个陌生的，肩扛蛇皮口袋的人擦肩而过，实际上我是在和一个辽阔的省份擦肩而过。
候车室是一个小小的祖国。
在这里，所有的疆域是浓缩在一起，大家相互接触，可能就是新疆的雪山挨着四川的丘陵，青海的高原挨着浙江的河流；可能是上海的楼房挨着江西的村庄，北京的宫墙挨着广东的海港……我们每一个人都带着巨大的省份，当你夹在两个人之间，你可能就是夹在黄河和长江的波涛之间。
我在候车室中走动：我可以看到天山的牛羊，草原的马匹，高原的青稞，黄河边的白菜，秦岭的草木，江淮的稻谷……我热爱候车室的每一个人，热爱他们身上的汗味、烟味、香水味……就这样，我就热爱了祖国的每一寸土地。
候车室是一个小小的祖国。
我热爱候车室的人，这些大地上的人，这些浩大的、带着自己的省份行走的人。
候车室是一个小小的祖国。
我热爱候车室，我热爱候车室里每一个奔忙的、游走的人。包括我自己。
因为就是他们，组成了祖国的全部。
2006。10。26
声音与细节中的秘密——唐力的诗歌写作
荣光启
事物在固守自己的本性时，发出或隐密或洪大的声音，昭示其内在的秘密。诗人就是这些秘密的捕捉者。然而倾听隐密的声音，还需要有一双善于倾听的耳朵，让那一种细微的声响，在耳郭中不断萦回。听觉想象是诗人联合了最古老和最文明的智性，因此诗人也需要一颗善于想象的心灵，将那声音还原为现实中纤毫毕现的细节。唐力就是这样一位诗人，他总是在以生命为根基的具体生存的场境中，在细节的呈现中，倾听到那背后最真实的声音。他的写作就是一种声音诗学的实践与生存细节的生动展开。
在日常生活许多无人关注的地方，唐力听到了自我和生命的倾诉之音。《声控灯》就是这样一首力作，具体情境的想象像一盏灯，照亮了我们晦暗的身边场景，恢复了我们对自己生存状况的警觉，这种警觉必然会更深地切人生命，而那些细节想象的推进，最终他捕捉到声音：“它的身体，受控于声音／而声音的诞生和消逝，受控于／一双手的拍打，一只脚的跺击，但／声音不会疼痛，疼痛的是／那个身体。”从而完成一次对个体命运的隐喻：“站在长长的黑暗面前／他拍掌，他跺脚——严重的是／他拍散了手骨／他跺碎了脚跟，而声控灯／置若罔闻，毫无反应／／夜已经很深了，我看见，那比黑暗还要／漆黑的身影，还站在那里／／整个世界，都回响那孤寂的／执著而绝望的响声”。我们以身体的疼痛换来一些照亮生活的零星的光，但更多的时候，灵魂的灯盏似乎对我们的呼喊置若罔闻让人陷入无边的黑暗中。这首诗的结尾很有力量，那楼道里的跺脚声的回响，是一种生命状态的显现：孤寂、执著而绝望。现实的场景再度回到了人的本身。让我们的眼前凸现出一个人执著的身影时，一种被忽视的、被漠视的深层的人性声音，穿透我们倾听的耳朵。使我们在震惊中又感到沉痛不已。“声控灯”也是一个关于写作的比喻，也许在诗歌的撞击声里，能出现灯盏的亮光，霎时把生命中的黑暗部分照亮。
唐力的诗充满了对日常生活的发现，他有一颗敏感的心，专注于自我与生命隐秘面。《雨中的话亭》是一首令人心悸的诗作，似乎从来没有人注意到雨中孤独的电话亭，更无人能听到它的哭泣。但诗人听到了，他捕捉到“……细细的哭声”：“它的声音，很轻很微弱／夹杂在庞大的雨声里，但那独有的痛苦／仍能使我分辨出，那是哭声”。
一个缺乏对事物和自我的怜惜的人是很难有此想象的。雨中孤单的电话亭，凝聚着夜归人对于城市和自我的感伤，诗人不动声色地借助事物本身的特征出色地完成自我的想象，“很想去抓起它的手……”这一想象很有质感：人抓住话筒的动作是一种象征，这是一颗心向另一颗心的倾诉甚至求助，电话亭把人的这一状态单独出来，让它突出地显露在街头。而现在，在诗人看来，电话亭本身也是孤独的，也需要安慰。但是“我不知道话亭的爱和忧伤是什么”。凸现出现代人的隔膜和疏离。让“雨中哭泣的话亭”本身来言说现代人心灵的孤单无助与缺乏安慰，唐力事实上创造了一个隐喻个体生存的现代境遇的经典意象。其实，这一物象的背后，是人的相互理解和爱的缺失。因此在诗作《缓慢地爱》中，他描述了一种真挚的，深切的，而又饱含沉重的爱：“仿佛永远没有尽头／就像在艰苦的日子里，我爱你的泪水／我也是一滴、一滴地热爱……／／在我缓慢地爱中，我飞快地／度过了一生”。让个体的生命在爱的力量下，缓慢地呈现出生活真实的质地。
唐力的诗是一种“低处”的声音，他善于将沉痛的生存经验落到意象和细节的实处，用他自己的话说，他努力“在密集的意象中，包含细节的刻画，从而使这首诗更具质感和形象感。”我想这也是抒情诗的一种有效方式，这种方式能使情感、经验展现在细节当中，使阅读者也一样感同身受。他在《诗刊》2005年第12期“青春诗会”专辑中发表的《一个死去的朋友》，是一首令人激动的作品，这激动不是因为悼亡的深切，而是因为诗人悼亡的方式。对任何人而言，挚爱者的死亡都是一个无法抹去的梦魇，一个心头的死结，一个肉体中永不消化的硬块，如果是死于车祸，很有可能那个可怕的机器永远在心头。但更多人在写悼亡诗往往由于情感的深切而流于伤痛和感伤的流露，而缺乏具体的经验化的感觉和想象，以至于这悼亡诗往往只对他个人有效，对他人而言则缺乏足够的感触和感动，缺乏在具体的细节展现中将个体经验上升为人的普遍经验的能力。唐力的这首诗则很好地展现了这种能力，他力图把那个可怕的梦魇变得清晰再清晰，把那个死结一点点打开，“我看见他此时／正坐在我的身体里，把打成死结的／最后的一声惊呼，企图用手／慢慢打开，