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所以说，只要相声演员好好地下功夫，真学他个精髓，抛去急功近利的念头，这门艺术是能够使你走上小康道路的。我们有不少演员靠着说相声这门手艺，挣了钱、买了车、买了房、买了别墅。这道理就跟做生意一样，做生意有李嘉诚也有那些跳楼死的，凡事都在人为。街上要饭的乞丐，家里没准还有两三辆车的。说传统相声是末落的，这是很不讲理的说法。我经常在场上跟观众们讲，要多听相声，五千年的传统文化都在相声中得到了体现。相声里面什么都有，世态人情、民间风俗、天文地理，各种知识应有尽有。看我们五千年文明古国泱泱大地，如今这墙上贴着“你好，再见，对不起，谢谢”这些字，这些基本的礼貌用语还需要写在纸上教给大家说，这不是文明古国的悲哀么？并非是我抬杠，多听听相声真的是有好处的。真的希望大家尊重相声，尊重传统艺术。
我叫郭德纲
相声在不同的时期有着不同的使命，这本来也无可厚非，但现在从我，从我们北京德云社这个民营团体的角度出发来讲，我们可能更偏重它的娱乐性。因为我们这十年，没有相关部门支持过我们一分钱，也没有相关的部门多照顾我一番，甚至还有些部门跟我们瞎掰，说一些闲言碎语，做一些不该做的事情，所以我们得完全靠着自己。
在我的心目当中，什么叫好相声，就是我贴出牌子去，观众买票来看，这就是好相声。可能这想法很单纯、苍白，但对我来说，这是很实际的。没有人看，我说什么也没用。我再讲这相声的思想性很强，它的艺术造诣有多高，从美学角度谈又是怎么回事，它的价值观如何如何，我讲得再天花乱坠，没人来看，那都是一纸空文。我注重的是观众而非是专家学者，来几位学者探讨，他不买票啊。我明天这房钱谁替我去交？是观众在给我交的啊。观众在我心中，重如泰山，是我的衣食父母。实际上我们的演员当初的衣食父母都是观众，这点毋庸置疑。
人们也都承认在街上演出，在剧场演出，在茶社演出，不管在哪演出，都是观众给了钱，才演得起来。到后来变成专业团体之后，我们演员的衣食父母就相对有了变化，有的改成了某些部门，有的改成了上司领导，他只要把这些部门伺候好了，那么他就OK了，因为不是观众买票看他，是相关部门拨款给他，这话也没错，所谓吃谁象谁。人家给你拨钱，你干吗不好好干？人家让你写一个歌颂什么的，你也得写一个。这是很无奈的，他和我们现在北京德云社的位置不一样。所以我也体谅别的演员，不能象我这样做。
回过头来想一想，可能我们做的是原生态，最基本的恢复了当年那种，没有人来管理没有人来支持你，全凭你自己，这十年我们没有花国家一分钱。我挖掘了曲目，整理了作品，培养了演员，发展了观众，繁荣了市场，这几点不是我们夸夸其谈，是有目共睹的。我们所做的一切，是摸索着一路走过来的，当中有些嗑嗑拌拌，也是很正常的。
拿我来说，我到现在都认为我们走的路是正确的。早晚有一天，演员们还得重归到我这条路上来，你要真正地走到前线去，面对你的观众，你要拿能耐去说，用你的真材实说换饭吃，你凭什么轻而易举就走红走俏，这是不可能的。单凭一个晚会你就成名了，什么名演员，这是一种投机的行为。我认为，现在首先要做的事情，是要清楚地认识自己的现状。没有艺术家，没有大师，一个行业里面一百年出一个艺术家一个大师已经是很了不起的事情。什么叫艺术家？什么叫大师？在你的行业里你要承上启下，继承了前辈的经验，又发展了他，形成自己独特的艺术魅力和流派，有人追随你。没有人能轻易做到这一点。中国京剧，解放初期，梅兰芳、周信芳所谓的艺术大师，那是国家封的，除此之外，其他这么多的演员，马连良先生也不过是著名演员，现在哪来这么多大师？我们现在有的演员认为过了五十了就是大师了，这简直就是胡说，是一种不负责任的说法。唐朝的夜壶也是盛尿的。
所以现在相声局面是很尴尬的，北京德云社火了，也有大批的追随者，很多人看着眼热，这是好事。但我很希望他们能坚持下去，我很希望他们能够做下去，不能说一时兴起，这是件任重道远的事情。他有可能是三年，有可能是七年，也许是要过二十年，才看见眉目，这都是有可能的。所以我们现在要做的是踏踏实实四个字，对得起郭德纲这三个字。
北京德云社
北京德云社，前身是北京相声大会，现在是一个文化演艺公司，之前文化团体这一块归文化局管，后来被推到了工商局，于是我们就成了公司。很多艺术团体，譬如北京歌剧舞剧院，现在也叫北京歌剧舞剧院文化有限公司。演员们有的是学员，有的是我们内部签约的演员，他要完成德云社内部的本职工作、演出安排，有的演出是拿月工资的，有的是用每场的酬劳计的。至于其他地方的活动主持啊，节目表演啊，有的是德云社给他们安排的，有的是自己外面接的，外接的就基本与德云社无关了。
我们今年开始招学生，办学员班，办培训班，完全按照老的方式来培养和教导学生。不要以为老的就是陈旧，直到今天我们蒸馒头的技巧不也是几千年前的技巧么？老并不代表陈旧，而代表着一种成熟，没有必要抛开一条铺好的路，独自在泥泞路里自己走，鞋里都是泥和沙子，你还妄想开辟什么新的道路，那无非是对自己的一种摧残。所以我们平时教育孩子也在讲，不要急功近利，爱什么是什么，要真正从心里面喜欢它，而并非指着它发家致富，如果那样的话，你去别的行当可能来得更快。
我们的学习班是按照戏班的办班方法，两年一科，我们第一科的是云字科，第二科是鹤字科（现在2006年正入学上课的），第三科是九，第四科是霄，连起来就是“云鹤九霄”。这排辈无非是方便让人知道你是哪年来的，入学的时间。目前来看，情况还是颇为喜人的。很多孩子我们觉着还是挺可爱的，有十几岁，二十几岁的，都很用功。估计这四十多人里面有十来个能在台上不错的，就很了不起了。
德云社自己有一个创作班，为自己整理素材啊，挖掘啊，整理些传统节目啊，包括我们写的戏之类的，这一块是由我们德云社的秀才徐德亮负责，带着一拨人在从事创作，确保创作能够跟得上。德云社的创作每个人不尽相同，有的喜欢实打实一句句写，有的象我这样，写东西习惯先思考，我要写什么什么作品了，我就现在开始想，想得差不多成熟了，我就拿上纸和笔，我先习惯写提纲，一边说一边写，写完之后感觉成了，自己看一看，下一场要演了，就带上纸到后台去找于谦，对一遍，差不多了就上台演，演了多少场之后才能形成一个台本。先有节目，再有台本，临场发挥的成份比较多。
传统相声的创作，首先要从表演上来看，单纯这个人搞创作，他很难写出好东西来。全国范围内能数出几个本人不说相声但能写好相声的，真的不多，而且大作家写的东西必须经过演员的修改，否则上不了台。这就象是一个不会炒菜的人，呆在家里编那个菜谱，出来的那东西未必能用得上，这可是实话。我们不否认人家的文化艺术造诣，但这终归是两回事。这里面有着职业特征、艺术特性的问题。给李金斗老师写《武松打虎》的廉春明先生写得不错，年轻的里头有廉春明先生的干儿子方清平，本人也会说相声，是李金斗老师的徒弟。这两位一老一少写的相声我感觉还是不错的，堪称是专业的写手了。因为方清平做过演员，所以他的作品拿过来就能用，比较到位。
我们现在基本上能免自负盈亏，还是可以的，有些演员在中央台啊北京台做节目主持人，有些也是小腕了，生活还是不错的。演员们都以自己的方式活着吧。目前为止我们还是任重而道远，压在我们肩上的活还很多。我们不求大，也不贪多，只求踏踏实实能够做好自己的事情。这就很好了。
德云社我们有四位老先生，张文顺，李文山，王文林，邢文昭。
张文顺先生是北京德云社的元老，创始�