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张元这个问题，可能跟整个更大的环境对这个城市进程中的一些影响，包括他自身的价值观改变，生活经历的改变都有关，比如他《过年回家》这个影片，在威尼斯电影节上获奖以后，他开始有一定的资本和名气往这上面去做，而且我觉得他对整个体制也有一种妥协，包括他现在去拍一些比如那些青春偶像剧这些东西，我觉得这些东西，怎么说呢，他是个比较复杂的个案吧！
金燕：
我觉得他不是个案，我觉得他很有代表性，就是说，他从一个关注边缘人的“地下”导演，到他所追求的市场化、商业化，那是不是现在许多年轻导演都开始自觉追求电影的商业化，或者说，是不是整个导演群体的价值观已经有了一个本质的变化？我想杜老师对这方面比较有研究。
杜庆春：
我们老觉得张元很怪很显眼，其实就是因为在中国这种人太少了而已。其实在一个有着成熟的电影文化的国家来说，这个就不新鲜了，你拍了几部看起来很艺术的电影然后去做商业片，有的人反过来，拍了很多商业片后再来拍很艺术的电影，这都很正常。像斯皮尔博格，拍了很多好莱坞卖座大片后，有了资历就去拍一部《辛德勒名单》一样。这在电影史上都是非常非常多的一件事。我们不要说一个导演开始做了哪种类型的片子，你就得一辈子这么做，其实没有必要。但我们也很敬佩一辈子坚持某种信念，坚持在某个领域中一直做一种事情的人，比如说戈达尔，那我当然要肃然起敬。
但张元居然成为了一种“现象”，我觉得是因为中国电影还处在非常幼稚的时期。其实蛮正常的，没什么大惊小怪的。现在他改变了，我觉得主要是他的欲望改变了，但骨子里还是有很一致的地方，你能说《绿茶》不是“边缘化”的东西？实际上我认为它就是一个很边缘的东西。它反映的不是主流的生活状况，而且它的趣味依然是个小圈子的趣味，所以《绿茶》为什么不能使人获得那么充足的快感，因为它里面的爱情是一个蛮另类的东西，我们的一般观众还是想看大众化的，一种理想的、纯洁的爱情，那比较容易满足，就是说大众喜欢《泰坦尼克号》！你《绿茶》肯定不是那个东西！
金燕：
也就是说商业得不彻底。那王老师对这个都市化问题都怎么看待？
王汉川：
关于电影分代，可能是中国电影的特色吧。在西方电影对艺术家的研究，分代不是这么明显。一个电影艺术家，他做一部影片，肯定不会是为了单纯追求一种效果，商业上的成功，和艺术上的成功，肯定都是人们所追求的。我也想讲一点，就是我们的电影艺术家对电影应该负起社会责任，给民众一种信心，一种希望。大家对四十年代的影片比较熟悉，像《八千里路云和月》、《一江春水向东流》，还有《乌鸦与麻雀》，这些影片就记录了解放前夕的特定的年代，特定的社会环境中的变化，真是具有一种永恒的艺术价值。不仅在艺术上有很高的价值，而且社会意义也非常高。前些日子我儿子给我推荐中国的年轻导演，比如说《十七岁的自行车》。我非常喜欢这部影片，我觉得它表现的也正是中国社会的所谓“都市化进程”中的部分现实。看了以后，有很多感触。
杨卫：
我觉得都市话题可以展开。我是做美术的，比较了解美术的发展脉络。美术的发展也是一样的，比如像陈丹青、罗中立这一批下放知青的作品，当时叫伤痕美术，到八十年代，有寻根这一块，整个八十年代的现代化过程中，有很多艺术作品是反映农村题材的。但从九十年代开始，就发生了剧烈的变化，比如新生代是关注日常生活，都市化的日常生活，整个的把美术带到一个现代化的领域来，跟电影的发展脉络可能也很接近。
这个里面，各个艺术门类里面是不是都有这么一种关系……
杜庆春：
电影就是做梦啊，我们说的主要是主流商业影片。日有所思，夜有所梦，如果你关注的是都市里的事，那么“做梦”的内容也基本上是都市的，这个是一个必然的东西。你的影像要让你的观众做梦的那种欲望得到满足，你肯定要做迎合他们的事情。中国现在其实特别好的一点就是，正经历着都市化的进程，它提供了我们去做、去表达的对象。
世界电影历史上最辉煌的六十年代，包括安东尼奥尼、费里尼，他们也面临着和我们一样的机会，那时战后经济重新繁荣，都市化迅速发展，人的处境，人的变化，人在环境变化过程中的心理状况，人在都市中的那种孤独感，人渴望交流，人对过去田园生活的破灭的追忆或者感伤，所有的情感都交织在一块，那是第一批城市人，第二代城市人所要集中感受的东西，而那时是欧洲电影的一个高峰，现在想起来都有些不可企及的感觉。
中国现在正是这样一个状况，并且无论从各国来看，都市题材都成为年轻导演的一个表达中心。包括韩国，几个最好的年轻导演都是做这个都市题材，比如说李沧东的《绿洲》《薄荷》，洪尚秀的《江原道之力》，还有台湾的导演，也都转型做都市题材，比如杨德昌拍了《一一》，侯孝贤拍了《钱禧曼波》等等都是。说白了，整个环境的发展控制了这样一群人，控制了这样有表达欲望的一群人，就是都市人，而不是从农村过来的一群人，那么你做这个题材，肾定是都市化的。所以我觉得是一个再正常不过的事情，所以我们不应该去质疑这样一件事情，说怎么不去拍农村题材的。因为现在农村的要求也是城市化，我们不管它是好是坏，但却是个事实！
金燕：
这让我想起来陕西的剪花娘子家里据说贴的不是自己剪的窗花，而是刘德华、张学友的招贴画，这可能也是一种农村要求城市化的表现。
杜庆舂：
现在中国电影慢慢的有话题可谈，前几年中国电影真的没有话可谈，春节的馈岁片那是我们惟一的话题，贺岁片其实是赶大集的那种概念，农业社会的那种概念。现在我们一年中不同的时间有不同的话题，比如情人节的时候有《周渔的火车》，然后是新的都市平民电影《卡拉是条狗》，紧接着又是《绿茶》，都是话题。这话题当然都是和都市的趣味大有关系的，我们不管它现在成熟不成熟，幼稚不幼稚，但确实是个好的趋势和现象。你看杨德昌的《一一》，关注的是都市白领或都市里的中学生、小学生，因为所谓都市文明、经济主体是他们，他们生活中的困惑，他们的心理状态，他们的价值观等等都是必然要被关注的。如果我们有一批成熟的导演都来开掘这些题材，那中国电影就会赢得一大批观众。
像刚才王老师说了，中国电影四十年代末期，比如《一江春水向东流》等等也都是表现当时都市人的困惑。当然它包含前现代的生活观、伦理观，但它表现的是“都市生活”。中国电影最开放的年代是三四十年代，那时候的上海电影其实是跟世界同步发展的，美国电影大量地在中国上映，但中国国产电影依然很兴盛，而不是被好莱坞电影给挤垮。我觉得中国发展这么快，有的大量的故事大量的题材，其实只要有一个合适的环境，我们的创作人员肯定是第一时间感觉到这个题材，这是我们的优势！然后，我们有自己的语言和文化的基础，我们抗衡好莱坞最好的本钱是什么，我们最好的本钱是：我们的电影说的是汉语！而不是英文。这是一个技术壁垒，我们可以掌握这个优势。
韩国电影卖座的都是哪些电影，你看都是《我的野蛮女友》啊什么的，都是都市题材，与年轻人的生活方式有密切关联的影片。这都是我们值得思考的问题，所以我们应该努力地去做。另外，我们有一批精明的商人一样的制片人，还有一批像熟练工人一样的技术人员，至于艺术家的事，那就靠他自己的天分了，任何一个体制都不能保证出天才艺术家。
毛这个女人
陈家桥
脂 粉
毛并不知道在我们这座城市的东北方向正在新建一座水库，在前往阿子营的路线上，必须要经过这座水库的坝底，因为正在施工，破旧的汽车在扬起的灰尘中缓慢地前行着。中午吃饭的时候，毛就多次用手挡住我的眼睛，她不让我看她的脸，她说我不让你看我脸上的