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吴宇森等待了十多年。 吴宇森生于广州，幼时随父母移民香港，中学毕业后，家里无钱供他上大学，吴宇森只好到一家教会工作。在教会做钢版印刷时，吴宇森看了不少跟基督教教义有关的书，与此同时，他通过图书馆和书店的书学习电影知识，也看了很多欧美艺术电影。18岁的时候，吴宇森和一帮好友开始做8mm和16mm的实验电影。1969年，吴宇森进入国泰电影公司当场记。1972年，吴宇森得到为邵氏公司拍片的武侠片大师张彻的赏识，晋升为副导演。1973年，吴宇森与嘉禾公司签约，陆续拍摄了《帝女花》《鬼马闯江湖》等搞笑片。嘉禾的十年，也是吴宇森失意的十年。1983年，吴宇森转到刚刚创立的新艺城影业公司，新艺城出品的电影以喜剧片为主，吴宇森为新艺城拍摄了《滑稽时代》和《欢乐神仙窝》两部喜剧片，但他越来越感到自己“才不适所”。1983年，吴宇森被派到新艺城在台湾的分公司开拓市场，在台湾他所拍摄的《笑匠》和《两只老虎》两部影片均以票房惨败收场。1985年，吴宇森带着抑郁的心情回到香港。 此时的香港影业已经呈现出一片前所未有的新气象，这是80年代初香港电影新浪潮运动所带来的新变化。新浪潮运动锻炼出来的年轻导演成为香港影坛的生力军，他们符合世界潮流的创新精神改变了香港的创作机制，更进一步促成了多元化创作格局的形成。在吴宇森所供职的新艺城公司，徐克等人的商业片也都出现了富有创意的新风格。从台湾回来的吴宇森又与徐克谈起那部他想重拍的老片，于是便有了吴宇森导演、徐克监制的《英雄本色》。
第四部分：《英雄本色》经典中的经典一个经历过苦难的角色（图）
多年以后吴宇森回忆说：“在我最需要肯定、最需要朋友的时候，徐克大力支持我拍《英雄本色》，使我能够在电影中找回尊严。虽然如此，我不可自视为英雄，我只是重视友情，凡事晓得感激……” 《英雄本色》是吴宇森第一部代表作，这部影片把吴宇森一举推上了香港影坛的巅峰。而在此之前，无论是吴宇森、周润发，还是扮演豪哥的狄龙，他们在电影圈都是一些郁郁不得志的角色，《英雄本色》使他们可以借小马哥之口表达出自己压抑多年的心声：“我就是神，能把握自己命运的就是神！” 金公主的“摇钱树”。世界上最酷的男演员。最受欢迎的“杀手”。 《英雄本色》的出品方是新艺城公司和徐克的电影工作室，金公主集团是它们的大股东，而周润发是金公主集团的签约艺人。《英雄本色》1986年8月首映后以3465万港元的票房创下了年度港片的最高纪录，周润发也一下子成了金公主的“摇钱树”。有了周润发这棵“摇钱树”，金公主集团便在1989年出品的《喋血双雄》中首次挂名，而该片的片头打出“吴宇森作品”字样，更令吴宇森成为电影工作室首位享此殊荣的导演，这也意味着徐克作为“强势监制”的首次失败。 《喋血双雄》延续了《英雄本色》的“暴力美学”风格，这部影片是吴宇森电影的完美之作。周润发扮演的杀手小庄，从身份地位到情感心理，从处世原则到行为方式，都是吴氏电影主角典型中的典型。15年后的2004年，美国著名娱乐杂志《娱乐周刊》（《Entertainment Weekly》）评选出世界电影史上“十大最受欢迎的杀手角色”，周润发凭借《喋血双雄》中的杀手形象位列第八。作为上榜的唯一一位华人演员，周润发在谈及当年的这部经典影片时评价说：“整部戏的动作和节奏，现在看来仍然都很出色！” 《娱乐周刊》对周润发的赞词是：“他是世界上最酷的一个男演员。他独一无二，气度不凡。他是用自己的真心拥抱生命的人，所以他能够胜任任何一个经历过苦难的角色。” 另一家西方杂志对《喋血双雄》曾经有过这样的评价：“《喋血双雄》结合了上世纪五六十年代的冷漠城市感觉，成功地创造出一个现代的经典硬汉形象。这部影片也直接影响到全球范围内的动作片模式，更为不少电影抄袭和借鉴。” 从《英雄本色》到《喋血双雄》，周润发以自己的方式塑造了一个现代英雄的经典形象，这个形象附丽于作为演员的周润发自身的“英雄本色”，这是一种不可复制的特质。在众多模仿者中，也包括以《低俗小说》（《Pulp Fiction》）被《娱乐周刊》评为“第一杀手”的约翰·屈伏塔，然而，当这位好莱坞男星在自己的表演中刻意学习“周润发式的坏笑”时，很多人都认为这只是一种匠气的模仿。 “周润发演每一个角色，其实都是在重现自己的生活体验。”对于自己的这位爱将，吴宇森导演有着比别人更多的了解，“我心目中的周润发是一个很伟大又令人好佩服的好演员，他很有自发性，好自然，不单只有一种翩翩的风度，更包涵有内温外放的特殊性，就像五六十年代陈厚、龙刚的风范，是一个有魅力的演员。很多人都说自己是明星，却没有明星的那种光芒，而周润发是一个真正具有明星光芒的明星，这是其独特和难能可贵之处。” 吴宇森回忆说：“拍《英雄本色》的时候，当时香港社会的年轻一代很失落，找不到人生目标，道德观念也薄弱，于是他们不大重视自己，也不肯定自己的价值。那时候我还未认识周润发，我身处台湾，又不能看电视，所以不知道周润发是一个怎样的演员，后来看报纸，见到他去探望孤儿和做各种善事，觉得他乐于助人的表现很适合戏里的角色。” 在吴宇森看来，周润发之所以能够成功地演绎小马哥这个角色，很重要的一点是周润发能够在演戏中演自己，倘若没有与角色共同的情感体验，就很难单凭演技塑造这样一个有血有肉的人物形象。“原先Mark哥只是配角，而发仔的拍期也只有20多日，但我觉得他愈演愈出色，加上拍这部戏之前都不获人赏识，甚至受人奚落，大家都怀有沉郁的心情，希望借着这部电影来宣泄，来肯定自己。因此，戏中的手足情意好真，我也希望观众看完影片后，可以重拾自己平日不发觉、不肯定，但一直在身边的朋友。” 沉稳坚韧的豪哥、正直冲动的小杰、英猛潇洒的小马，狄龙、张国荣和周润发在《英雄本色》中为我们演绎了一个江湖英雄的新神话。在这个重利主义的商业社会，他们重义轻生的精神唤起我们对属于过去时代的浪漫激情的怀念，当如雨的子弹穿透小马哥高大的身躯时，我们感受到了一种欲哭无泪的悲恸。
第四部分：《英雄本色》经典中的经典七十分之一的机会（图）
经典是由细节构成的，《英雄本色》有很多令人难忘的堪称经典的细节，这些细节既有导演的创意，也有演员的贡献。好作品能够激发演员的创作欲，有了这种创作欲，演员就不再是导演的木偶。在《英雄本色》众多细节中，小马哥流鼻血的场面是很精彩的一个，这个细节是周润发的创造。周润发对自己的这个设计很得意：“自己有一种创造的满足感，经典哟！这个镜头没有人可以学到，就算以后有人去学，也是学周润发的嘛，就会不自在，好像被人踢。” 在吴宇森编写的剧本中，也有一些更出彩的细节，譬如小马哥惊闻宋子豪被捕这个段落，剧本描写中有这样一个镜头：小马哥墨镜的特写，墨镜中要反射出火车行驶的影像，同时墨镜还要透明到让观众隐约看清小马哥失神的双眼。也许是因为特技制作的难度，我们在影片中没有看到这个细节，对于看过剧本的人来说，这不能不说是一种缺憾。 《英雄本色》是香港电影的一个里程碑，也是香港电影“周润发时代”的开始，从此之后，周润发的事业和人生都走上了坦途。 1987年的周润发像1986年一样，一年之内接拍了11部电影。这11部电影是：《小生梦惊魂》《龙虎风云》《英雄好汉》《义本无言》《江湖情》《精装追女仔》《秋天的童话》《江湖龙虎斗》《鬼新娘》《监狱风云》《英雄本色Ⅱ》。 在这11部影片中，周润发扮演的最成功的角色是《秋天的童话》中的船头尺和《龙虎风云》中的高秋。1988年，周润发又以林岭东导演的《龙虎风云》在第七届香港电影金像奖中再度获得最佳男主角奖。当记者问他在香港电影金像奖中蝉联影帝的感想时，周润发回答说：“其实，每一部电影、角色都是挑战，而身为演员就