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“观众看《上海滩》就是看周润发扮演的许文强。”陈导演语气肯定地说，“没有周润发就不会有观众。” 周润发的“许文强”成了同类角色难以超越的标高，事实上，《上海滩》的难以超越，也在于其主题的高度。这高度当然不是那种假大空的人为的拔高，而是穿透世俗所到达的一种深度。 许文强的悲剧达到了这样的深度，丁力的悲剧也达到了这样的深度。丁力是一个“成功者”，他从一个街头小混混成了上流社会的“人上人”，梦想变成了现实，人性和良知却随之泯灭了。“阿力，你现在发达了，什么都有了，可妈妈宁愿你还是从前那样，什么都没有，什么也没变……” 《上海滩》难能可贵地表现出了这样的深度，在今天的影视作品中，我们已经很难看到这样的深度了。在这个物质主义的时代，丁力的成功被很多人视为真正的成功，面对这样的“成功人士”，很多人只有仰慕和崇拜，人们不再承认这样一个人物会有什么悲剧意味。丁力的母亲希望儿子“什么也没变”，但这个世界每天都在变。 解除深度之后，世界成了无厘头的世界。这个世界正在以新的方式制造新偶像，以游戏的方式，以技术的方式，在由《上海滩》开启的这座富矿里，周星驰以自己的《功夫》创造了新奇迹。 这是票房的奇迹，而对于一部影片来说，票房并不意味着一切。我们眼花缭乱地看了一场热闹，我们的内心却没有丝毫的触动。 周星驰的“上海滩”不是周润发的“上海滩”，我们说周润发的《上海滩》是经典，是因为它是“空前”的，也是“绝后”的。空前绝后，这是我们所理解的经典的本意。
第四部分：《英雄本色》经典中的经典牙签是用来剔牙的（图）
“牙签是用来剔牙的，可自从周润发叼个牙签出道以后，这牙签的作用就改了——简直成了‘酷’的代名词，众人追风模仿。这不，有人就没模仿好，差点儿出了大事。”这是《沈阳今报》2004年年底一条题为《生吞牙签刺伤胃》的消息的开头一段。这条消息写的是电机总公司司机高师傅，虽是50多岁的人了，但依然一天到晚模仿发哥叼着个牙签扮酷，有所不同的是，人家发哥叼牙签只是叼着那么一点点，这位高师傅却是咬着大半截。某一日，高师傅蹬着自行车去搓麻将，突然一阵寒风袭来，高师傅张嘴大吸一口气，嘴里的牙签一下子给吸到了喉咙里。高师傅急三火四往外咳，左咳右咳只是咳出了几口血黏痰。牙签咳不出来，喉咙也没什么不舒服，高师傅猛咽几口唾沫，然后就蹬上车子直奔麻将社。这样过了几天，高师傅忽然想起了这牙签的事，就忍不住地向朋友们吹嘘自己的“特异功能”，朋友们赶紧拽着高师傅去医院。胃镜一照才发现，那牙签正在他的胃里逛游着。幸亏那牙签早已被高师傅咬得没有了模样，牙签只是刺伤了他的胃黏膜，要不然肯定会出大事。 这位高师傅显然是周润发的同龄人，倘若从发哥“初叼牙签”的1986年算起，高师傅的“牙签秀”也有近20年的历史了。 在今天中国的一些南方城市，叼牙签依然是很多出租车司机的“雅好”，有的司机能将一根牙签叼上大半天。没有人考证这种现象的起因，但可以肯定的是，这其中一定有许多发哥的模仿者。已经有人指出，如今遍地开花的“洗脚屋”和“浴足城”与发哥的引领风尚有着很大关系，因为发哥练就一手按脚的绝技，时常兴致勃勃地为亲朋好友按脚。 叼牙签者因为有发哥做榜样，也就不会认为这是什么“不雅之举”，尽管很多人叼牙签的样子很难看，有时简直就是令人恶心。但发哥是他们的偶像，他们没有发哥的高大帅气，没有发哥的眼睛和笑容，但他们可以模仿发哥这个叼牙签的小动作，确切地说，这是发哥扮演的“小马哥”的一个动作。 这个《英雄本色》中的小马哥，他以风衣墨镜、双手抡枪的潇洒英姿宣告了香港电影“英雄片”的诞生。在香港，在台湾，在中国内地，在整个东南亚，小马哥横空出世，《英雄本色》所向披靡。传说《英雄本色》在韩国上映时，整个汉城的黑风衣在一夜之间迅速脱销。一夜之间，周润发也成了韩国人的偶像。而据美国《时代》周刊报道说：《低俗小说》的导演昆廷·塔伦蒂诺看过《英雄本色》后，特意买了与片中小马哥一样的风衣和围巾，一改先前录像带出租店里猥琐的小店员形象，变得深沉稳重，风度翩翩。 “我要争一口气，不是想证明我有多么了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要拿回来！”曾经有一个时期，小马哥的这句经典台词像江湖切口一样在年轻人中蔓延开来，人们以此寻找“同类”，寻找属于年轻人的一份豪情。这句话也是而立之年的周润发和不惑之年的吴宇森的心声。为了这个机会，他们都已经“衰了好多年”。 发哥发誓要争一口气，因为他“衰”了整整有10年。 作为电影演员，从1976年到1986年，周润发“衰”了整整有10年。 早在1976年，周润发就与协利影业公司签约拍电影，四年时间拍的都是一些“风月片”。香港于1988年开始实行三级电检制度后，人们又习惯把这类片子叫做“三级片”。对于这段经历，成名后的周润发并不讳言，据说作为无线电视艺员的周润发能够与别家公司签约，是因为有无线高层的特许，这少有的破例也是因为那时的周润发已是小有名气的演员。然而，这些片子并不卖座，周润发自己不满意，协利公司也不满意，当协利方面片面指责周润发是“票房毒药”时，他就毅然解除了与协利的合约。 在周润发自己看来，为协利公司所拍的那十多部片子都是不值一提的东西。他认为自己的第一部电影是许鞍华导演1981年拍摄的《胡越的故事》，因为这部影片，周润发更把许鞍华称做“带他进入电影圈”的人。
第四部分：《英雄本色》经典中的经典被迫当上职业杀手（图）
出生于辽宁鞍山的许鞍华是上个世纪80年代初香港新浪潮电影的主将之一，她曾在香港大学获文学硕士学位，也曾在伦敦国际电影学院攻读电影专业。1979年，许鞍华以导演处女作《疯劫》引起轰动，该片一举打破当时的香港票房纪录。许鞍华筹拍《胡越的故事》时，周润发虽然已经凭借电视剧《上海滩》中的许文强成了走红的电视演员，但作为电影演员，依然没有摆脱“票房毒药”的恶评。许鞍华决意请周润发出演新片的男主角，她喜欢用一些已建立形象的演员，给他们演一些截然不同的角色。 为了出演这个角色，周润发拒演无线电视台的长篇剧，为此不惜与无线对簿公堂。周润发后来回忆说：“那是基于对导演许鞍华和编剧张坚庭的信心，使我鼓起勇气接受挑战。结果，《胡越的故事》成了我电影生涯的一个转折点。” 周润发在《胡越的故事》中饰演的胡越原是越南军人，乘难民船回到香港后，为救女友被迫当上职业杀手。这是一个很有深度的故事，在胡越这个杀手身上已经出现了后来周润发塑造的“经典杀手”形象的某些特质。这部影片获第一届香港电影金像奖的十大华语片奖和最佳编剧奖，翌年还获邀参加了法国戛纳国际电影节。尽管这部影片没有创造什么票房奇迹，但却比周润发早期拍摄的《投胎人》之类影片要高出许多，从而改变了人们对他的“票房毒药”的印象。这部影片没有为作为男主演的周润发赢得什么奖项，但数年之后当他站在香港电影金像奖领奖台上时，周润发感激地冲着这位“电影生涯的领路人”大声喊：“An Hua；I love you！（鞍华，我爱你！）” 周润发想尝试向大银幕发展，1982年，他主演了《猎头》和《巡城马》两部影片，1983年他又出演电影版《上海滩》和《上海滩续集》。然而，电影《上海滩》票房平平，远没有电视剧《上海滩》的轰动效应。同一年，周润发还主演了《血汗金钱》和《花城》，这两部片子也同样没有使他的银幕生涯有多大起色。1984年周润发再度与许鞍华合作，在根据张爱玲小说改编的《倾城之恋》中扮演范柳原。周润发认为自己对这个角色的处理是失败的，演绎方法也是错误的。周润发认为自己是个不喜欢读书的人，不适合扮演知识分子角色，因为很多东西不是即时学来的。 在拍摄《倾城之恋》