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第三章 戏剧的舞台第3节 戏剧舞台的的构造（图）
莎士比亚时代的剧团，一般由10－20人组成，股东一般占一半，另一半是雇员。多才多艺的莎士比亚，曾经是宫内大臣剧团的股东兼演员，后来又成为环球剧院的演员、导演和剧作家，是剧团里最重要的领导人。 舞台戏剧的重点在于想象力，戏剧效果仰赖于观众的想象力，而不是逼真的舞台布置。台词足以弥补不足之处，使场景活起来。在一个有限的空间里创造出无限的空间 。 一、舞台的结构具象征意义 宜使用可移动的布景和道具，像桌子、椅子、剑、丘比特的弓、画在布上的太阳和月亮、岩石、建筑物、乃至穆罕默德的脑袋、一道彩虹之类的。 二、戏剧台词和场景的互相作用 在当时那种简陋的舞台条件下，舞台上所表现的特定场景往往由剧中人直接说出来，或者干脆用一块字牌显示。当时的演出一般是在白天进行，于是在露天剧场如何表现夜晚场景就成了一个难题。戏剧家门只能用一支蜡烛或者一把象征性的火炬，将观众带入夜晚的情景之中。当舞台装置不足以表现场景时，语言便起到了重要的提示作用。例如在《李尔王》中，瞎眼的老李尔想要自杀，他让他的儿子埃德加牵着他来到悬崖边。扮演埃德加的演员拉着扮演李尔的演员在平坦的舞台上兜了一圈，象征性地“爬”到“悬崖”顶上，然后向身边的老人描述下面万丈深渊的景象：“眼睛这么望下看，竟是惊心怵目！在半空盘旋的乌鸦，看起来还没有瓢虫那么大……在海滩上走着的渔夫像只小老鼠……”这种虚拟写意的舞台表演生动质朴而又诗意十足。 三、戏剧的音乐形式 当时的戏剧的演出自始至终都有乐队现场伴奏。乐队根据情节进展演奏着不同旋律的乐曲，有效烘托了演出的气氛。当舞台上表演战争场面时，乐队号角齐鸣，鼓声大作，使战斗场面更加动人心魄。在正式剧目结束之后，乐队奏起吉格舞曲，演员们踏着舞曲节拍，即兴表演一段讽刺性的歌舞闹剧。将整个演出带向欢乐的结尾。 四、演员在戏剧舞台上的主导作用 在16世纪末的英国，职业演员还没有开始出现。当时的演员，层次教高的，如莎士比亚等人，都由剧作家本人兼任，他们往往也是一个剧院领导者。层次较低的，则是一些手工业行会的成员，对这些人来说，登台演戏是一种业余活动，他们所参加的多半是瞻礼日的奇迹剧或道德剧演出。莎士比亚在他的喜剧《仲夏夜之梦》中就写到了这些业余演员。剧中波顿和他的一帮好友为了参加忒修斯公爵的婚礼并为宫廷进行演出，组织了一个剧团努力排演《皮拉摩斯和提斯柏》。参与排演的演员全都是各行各业的工匠：细木匠、裁缝、风箱修理工等等。这个草台班子的成员们虽然演技不高，但却人人敬业。 此外，还有一些到处走江湖的杂耍艺人，往来于乡村广场和集市，表演哑剧。1572年，英国政府为了打击游手好闲和犯罪，颁布了一项苛严的法令。根据这条法令，演员被视为潜在的犯罪嫌疑分子。没有正当职业的演员一旦被抓住，就会被送入监狱，遭受鞭打和鲸刑。在这种情况下，演员们不得不设法自保。其中一条途径，便是投入某个大贵人门下，穿上贵族家仆人的制服，佩戴上恩主的家徽。 例如莎士比亚所在的宫内大臣剧团，便是由一群投在宫内大臣门下的演员组成的。这个剧团原来只有8名主要演员。1604年伊丽莎白女王驾崩之后，该剧团演员增加到12名。喜好戏剧艺术的国王詹姆斯一世还特例开恩，把这个剧团更名为国王供奉剧团，并特准他们参加国王在伦敦举行游行仪式的队伍。 后来，演员的地位得到了提高，开始拥有剧团的股份。演员根据其用以购买剧团财产、服装和道具的资金的多少而拥有剧团相应的股份。剧院卖座收入的一半在股东之间分配，另一半则用于支付剧场的租金和维修费。虽然剧院的收入因时而异，但总体上说来在当时还是颇为可观的。在莎士比亚于1616年去世时，他所在的皇家供奉剧团共有26名常驻演员。与当时的其他剧团比起来，这算是个很大的数目。 在一个剧团里，主要演员占据着核心的位置。除了主要演员之外，还有一些雇来扮演次要角色的临时演员。这些人是按周付酬的，他们的收入要低于当时手工艺工匠的平均工资。此外，剧团成员还包括其他各部门的工作人员，如看门的、管服装的、管道具的、抄剧本的、乐师和提台词的等等。 五、丑角是另一种专门的角色 伊丽莎白时代戏剧舞台上的喜剧角色主要有两种，一种是“丑角”，一种是“弄臣”。丑角是乡巴佬，一张口就说错话。在一出喜剧作品中，他们往往被用来当作陪衬使用，与其他那些英武豪壮的骑士或是温柔浪漫的情人们形成有趣的反差。而弄臣则是受宫廷或达官贵人豢养，他们身穿杂色衣，手中执杖。模样滑稽做作，专以逗笑为职业。 当时舞台上最负盛名的丑角演员是塔顿。塔顿个头矮小，身材畸形，塌鼻子，相貌不佳，然而却应对敏捷、妙语如珠。他的高超演技使他名闻全伦敦，据说就连伊丽莎白女王也曾被他的演出感动过。1588年塔顿去世。在他死后宫内大臣剧团的丑角由肯普担任。此人擅长演愚人笨伯，他曾经成功地扮演过莎士比亚剧作中一系列诸如此类的人物形象。例如《威尼斯商人》中的高波、《无事生非》中的道格培里。1600年肯普离开了宫内大臣剧团。莎士比亚转而雇用瘦弱、机敏的阿明，专门为他安排滑稽角色。阿明曾扮演过《皆大欢喜》中滑稽幽默的试金石、《李尔王》中语带机锋的弄臣等形象。特别是《李尔王》中的弄臣一角，被他扮演得格外成功。 当时的剧团里是没有女演员的，于是所有的女性角色都由男演员扮演。扮演女性角色的一般都是未成年的童伶。这些容貌姣好的少年跟随剧团里资深的演员学习表演，并且在演出中担任女性角色。如果剧团演出频繁卖座上佳，那么这些男孩子也可以得到丰厚的报酬。但是童伶们的收入是很没有保障的，他们的地位也极不稳定。他们的演艺生涯随着青春期的来临而结束。青春期的少年开始变声，体格也变得雄壮，自然无法再调脂弄粉装扮女角。童伶们的下场一般都是沦为剧团的杂役，鲜有其他出路。 即便如此，这些少年人却是真正的职业演员。童伶们自小就开始学习唱歌、乐器、舞蹈、朗诵，以及揣摩妇女的姿态和声调等等。要求一个男子把女性角色演得细腻逼真，并不是一件容易的事情。然而从今天所能见到的资料来看，当时的童伶演员似乎演技都颇为高妙。以致于在观众的眼中，舞台上的这些少年论到温柔妩媚，竟然比起女子还要更胜几分。在当时的上流社会里，追捧童伶竟然一时成了风气。不过，当时剧团里的成年演员毕竟占了多数，能扮演女人的童伶演员并不多，所以我们可以看到在莎士比亚的戏剧里，女性角色远远少于男性角色。
第三章 戏剧的舞台第4节 莎士比亚的十四行诗（图）
十四行诗是欧洲的一种抒情诗体，原兴起于意大利，16世纪上半叶传入英国。它的真正繁荣是在16世纪90年代，随着英国文艺复兴运动的高涨而达到高峰的。当时，英国诗人们十分喜欢这种诗体，因为它多采取连续性的组诗形式，紧凑集中，格律严谨。当时追逐这种文学时尚的人很多，在1592年至1597年这5年间，英国共发表了2500多首十四行诗。 莎士比亚在紧随时尚方面从不落后，他自然也加入到十四行诗人们的这场角逐、较量之中，并且也取得了骄人的成绩。可以说，在推出了最早的两首长篇叙事诗《维纳斯与阿都尼》和《鲁克丽丝受辱记》之后，莎士比亚的十四行诗在艺术上取得了更高成就。这些至今仍能强烈吸引读者的诗，一般认为是莎士比亚于1592年至1598年间陆续创作的，共154首，它们证明莎士比亚攀登上了当时诗歌文化的巅峰，标志着