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“血液”意象有时代表创作灵感，有时借指爱情的美好，有时用过变革的赞美词，但无一例外都是具有温暖、光明、美丽、进步的积极意义。
《设计重逢》未必是顾城的代表作，却非常有名。之所以有名，主要因为最后两句：“在灵魂安静之后／血液还要流过许多年代”；而这两句之所以有名，主要是因为顾城惨烈的死。在很多人眼中，“血液”代表了暴力和死亡意象，然而，比较“血液”在顾城其他诗歌中出现的具体语境，就会发现这样的解释实属误读，正如有些人谈论顾城“伤妻”时总喜欢望文生义地引用“那个爱她的人在砍一棵杨树”一样，是对诗歌的曲解，也是因人废言的实证。事实上，《硬币中的女王》中的“砍树”并没有暴力色彩，更与死亡无关，联系到前文“她一直严肃地坐在大海中央”，以及后文“树被抬进船厂”，砍树其实是一种拯救行为，是抵御物化的一种努力。当然这是题外话，可以暂时不谈。不过，看到“血液”就马上得出“嗜血”的推论，是想象力畸形发展的产物。“血液”在顾城诗中大多是温暖、光明、爱情等美好事物的代名词，有时候还代表了“诗心”。
顾城在给谢烨的信中谈到自己的童年：“我从不说话，风在我耳边一直吹，在风停止的时候，草就吐出了香气，每种草都用自己的气味和我说话，那种话不用翻译，就能一直留在你的肺腑里，沿着血液流遍全身，我有一次割草时把自己的手割破了，草茎也流出洁白的血来，我看见了自己和青草的血液，我便也觉得痛，我看见每一滴血都像红宝石那样好，一粒粒那么新鲜，这时候我觉得我要说话了，对我的血，对绿色如茵的草，我说‘我要赞美世界，用蜜蜂的歌，蝴蝶的舞和花朵的诗。’”
这里顾城谈到血液的时候，用了“好”、“新鲜”这样的字眼。新鲜的血液是自然精华的流灌，正是这样美好的自然，完美的天人合一，启迪了顾城的诗心，所以他在后面接着说，“这时候我觉得我要说话了，对我的血，对绿色如茵的草，我说‘我要赞美世界，用蜜蜂的歌，蝴蝶的舞和花朵的诗。’”
顾城在谈到《布林》组诗的时候说：“时间的活塞一直推压到一九八一年六月的一个中午，我突然醒来，我的梦发生了裂变，到处都是布林，他带来了奇异的世界。我的血液明亮极了，我的手完全听从灵感的支配，笔在纸上狂奔。”
他这次用“明亮”来形容血液，而明亮的血液带来的正是诗心，是诗歌创作的灵感。
由此可见，“血液”绝不像是丑陋的暴力，恰恰相反，它代表了诗心诗境，是美好事物的代表。从顾城的其他诗歌中也不难找到例证。
《熔接》第一首中，顾城这样写道：
血液里充满细小的泡沫
阳光在身边走着
“血液”后紧接“阳光”，明快的色彩与《熔接》的题目互为印证。
再看《在大风暴来临的时候》：
让我们带着收获归来吧
用血液使她们温暖
用灵魂的烛光把他照耀
请注意，这里“血液”和“灵魂”同时出现，一个带来的是“温暖”，另一个被比作“照耀”的烛光，前者温暖，后者明亮，同具正面意义，并不呈现对立冲突。正因为这样，后面才会有这样的诗句：
这样，我们才能睡去
——永远安睡，再不用
害怕危险的雨
和大海变黑的时刻
而在《我的心爱着世界》中，顾城说的更加明显：
我的心爱着世界
她溶化了，就像一朵霜花
溶进了我的血液，她
亲切地流着，从海洋流向
高山，流着，使眼睛变得蔚蓝
使早晨变得红润
世界融化融入“我”的血液，天人合一的思想表露无疑。而在形容血液的时候，顾城同样选择了“亲切”、“红润”这样的字眼。这首诗创作的年代很早，可见一直以来血液在顾城笔下就没有某些人假想出来的负面意义。
《郊外》一诗中的血液同样是那么美好，因为它与爱情或者“女儿”相关。和上文提到的顾城致谢烨的书信一样，顾城再次选择了珍贵而纯净的“红宝石”来形容血液：
她比我那时更美
她的血液
像红宝石一样单纯
会在折断的草茎上闪耀
她的额前
漂着玫瑰的呼吸
血液甚至可以用来赞美“变革”，在1985年创作的《富兰克林》中这样写道：
你是一个邀请闪电的工人
用绸手帕轻轻扫过雷云
你打落了宙斯的武器
把它放进中学课本
新世纪的血液开始流动
综上所述，“血液”意象有时代表创作灵感，有时借指爱情的美好，有时用过变革的赞美词，但无一例外都是具有温暖、光明、美丽、进步的积极意义。
比较顾城使用“血液”意象时的细微差别，会发现更有意思的现象。血液的浓烈、奔流、明亮往往和自然、爱情、诗歌等相联系，在很多诗歌中血液和阳光互为彼此，或在前，或在后，交相辉映。而血液的寡淡、凝滞和灰暗往往暗示着强烈的冲突，是严酷环境迫害所致。前者例证已多，如上文所引“血液里充满细小的泡沫”，泡沫容易让人联想起沸腾，而下文“阳光在身边行走”，太阳正好提供了热源。后者不妨再举几个例子。
我没有一丝光亮
血液像淡淡的河水
——《我是你的太阳》
“没有一丝光亮”的黑暗带来了血液的变淡，失落的意味非常明显。
上次，也到过这
是雨后，一个人
两边是失神的泥沼地
正在枯萎，中间是一条河
一条水路，它凉凉的血液闪动着
凉凉的，浮在嘴边
——《梦园》
血液是凉的，与之相应的是“失神的泥沼地”，“正在枯萎”，整体色调是阴暗冷寂的。而在同一首诗的第一节却是完全不同的景象，色调明快而鲜艳：
现在，我们去一个梦中避雨
伞是低的，也是红的
你的微笑格外鲜艳
为什么会这样强烈的反差？原因很简单。第一节是“我们”，而第三节是“一个人”，血液的暖热与冰凉，恰与爱情的得失对照。顾城的高明之处在于他用倒叙手法把过去通过回忆放在最后，先“思甜”而后“忆苦”，故此读来有不尽的余味。
再看这一段：
我被出卖了
卖了多少谁能知道
只有月亮从指缝中落下
使血液结冰——那是伪币
——《我是黄昏的儿子》
这首诗的成诗年代更早，是1973年写的。在顾城很小的时候就已经用血液的冷暖来变现情绪的起伏，境界的美丑。
那么《设计重逢》究竟说了些什么呢？我以为不必拘泥字面的意思，也不必一定要探究文字背后的“主旨”。因为读诗不能像解算术题一样那样逻辑分明，只需大概划定理解的范畴就好，于此范畴内的任何解释都可以视为合理。《设计重逢》可以从三个方面去理解。
其一是戏剧化的场景布置。尤其是第一节，“你”和“我” 分隔在道路两边，而煤车在道路间经过，不能阻隔视线却又造成实实在在的距离感，正符合诗中两个人物之间若即若离的微妙关系，非常像电影中的镜头。
其二是孩童化的爱情。“设计”并非刻意的规划和安排，反倒带有孩童过家家般的轻松诙谐，在故作深沉中流露出童真稚趣。可以参见下面这首诗：
在夕光里
你把嘴紧紧抿起
“只有一刻钟了”
就是说； 现在上演悲剧
“要相隔十年； 百年！”
“要相距千里； 万里！”
忽然你顽皮地一笑
暴露了真实的年纪
“话忘了一句”
“嗯； 肯定忘了一句。”
我们始终没有想出，
太阳却已悄悄安息
——《在夕光里》
诗中把“悲剧”、“相隔十年； 百年”、“相距千里； 万里”这些很严肃的字眼以顽皮甚至玩笑的语气出之，幸福的恋人却强自说愁，要“上演悲剧”，读起来只觉得可爱而又可笑。顾城的爱情诗大多与性无涉，诗中的恋人不是为爱痴狂的欢喜冤家，却像一派天真的童年玩伴，这和曾给顾城以很深影响的西班�