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然。身体问题没有我们想象的那么简单，仅用性或者欲望就可以抽象了的。在艺术创造中身体还代表感性，从身体产生敏感，产生丰富多彩的想象，身体的特质可以引入我们诸多的想象与思考，更不用说，世界是我们的身体，或者所有的事物均有身体。作为文化读本，我们这个时代在电影，电视，绘画，小说中有太多的身体。今天的网络世界更是一个身体自由出入的世界。提请注意的是在大众文化里研究身体经济学，在回归古典身体时我们要研究身体社会学，身体政治哲学。当我们开出一份时代精神病学的报告时，我们呼吁，爱惜和挽救我们的身体，包括一切生物形态的身体。
（四）人物塑造的准则
我们提出一种准则，或告诉人们一种方法是要冒很大的风险的，有许多问题不是我们轻易可以谈论的，例如关于现实，典型，人物，潜意识，压抑等问题，这些问题均有一个历史过程，对于人们也有一个认知过程。除此之外，人类知识范畴中有许多名称本身就是可怀疑的，越常识平凡，越使用频率高，越值得怀疑。有些认定了绝不可怀疑的，但它刚好是有问题，例如时间，逻辑，颜色。许多伸手即来的东西均在怀疑之列，小说，古往今来，中外各国均已有之，不应该怀疑吧，实际小说这个概念从来没稳定过，一直是一个变化的主体。人物，人物也是小说中我们呼之欲出的东西，可我们深究起来小说中是否真有人物，或者将来小说人物还存否，也是个问题。以20世纪为例，现代主义兴起，小说中的人物实际已是逐惭衰微了。这是因为作者和读者均不相信小说中的人物了，那是虚构的一个假人，如果是这样，那还不如去电视和网络去寻找人物影像，因为他比小说人物可感性强多了。不仅如此，有许多问题我们在谈论时，你在评述时，在赞扬中又暗含一种反对。人物塑造应不应该有一种标准呢。谁都会说应该有标准，不然如何评判人物呢，可是这个世界绝没有一个万能的标准，浪漫主义有他的人物标准，现实主义又有他的人物准则，可以说万千流派就有万千人物标准。最早亚里士多德便提出了人物塑造的四个标准。浪漫主义热爱巨人族，神奇，超常人的人物；现实主义则要求典型环境中的典型人物；现代主义的人物是自我分裂的，我们时代有病，我们人也有病，现代人均都丢失了灵魂与自我；后现代则是碎片人物。凡此种种，我们又以何为标准呢。因此我们不能以我们创造什么样的人为标准。好人是标准，那坏人呢，作品肯定有坏人，那怎么办？行动的人，有意义的人是标准，但当今之人在经济和技术的异化之下，人的行为不再中心化，日常行为并非有意义的显示。我们无法按人物类型制订标准，这样我们只能从人物在小说中的功能作用订一个大致的准则。
第一准则，人物应该是性格的。这虽是一个最古典的标准，但今天也同样会有性格。有的人说，现代人性格萎缩，庸庸碌碌，没有外显性格。实际没有性格也是一种性格。《林中之死》中的妇人，没有张扬的性格，但内在隐忍实际也是性格，爱米丽一句话不说，是一个沉默的主体，可最终依然显示性格坚忍暴虐。班吉是个白痴，泯灭了人性，实际他的行为方式也是有意图的。应该明确，这个性格指的是无论什么文本，只要有人物，该人物应该有他的特征，后现代文本《皮男人》，皮男人便很特征化。皮男人远去了，但他又无处不在，他很多行为，你不知道他意欲何为，非常有意思的构成点，他远离了，在世界之外，我们也远离了。人的疏离便是后现代的主题，人物的性格上升为很有深层的意义的符号。人物的符号化并非是后现代带来的，实际从人物一词产生开始，古典时代便具有符号性。拉丁文（Persona）便含有戏剧面具的意思，在法语和英语中人物一词具有同源性，因此把人物理解为角色是非常准确的。另外（Character）性格一词本身也含有人物这个词的双重含意。可见性格即人本身，延伸而指人的特点，另一词（Ethos）与习惯同源，该词指的是经常去的一个地方。这里作一些词源分析的目的在于我们不要对性格狭隘理解，实际上人物，角色，性格首先是同一性，然后再是差异性。
第二准则，人物应该身体化。这是说小说人物应该是可感可视的，对人物本身应该器官化，是躯体化，有血有肉，有骨骼，有精气神，也就是说小说中的人物应该和真人在局部上保持同一性，器官对事物有识别能力，对读者而言，他不仅存在于文本之中，也应该在生活中有影像。重要的是在读者的脑海里有形象感，是共性中的这一个。传统小说中做到了人物对读者的一个整体感知，统一性完整性都很好，但人物的身体是个玩偶，器官作用不分明。现代小说倒是视听，感觉，行动，体验都到位了，身体的七情六欲都有了可感性，但人的整体又粉碎了。《尤利西斯》把人的内部感知能力发挥到了极致。幻觉，梦，自由联想，人类复杂的精神状态与想象能力都在那里淋漓尽致地演释，但《尤利西斯》的人物却缺乏行为能力。身体化便是要人物的五官感知都到位，视觉所见如你所见，听觉所闻如你所闻，伸手可以触抚到如同真实的肉体。吃喝，睡眠，爱恨情仇都发自于身体，并且作为艺术的身体要有超过常人的通感能力，身体作为物质形态要为读者所欣赏，而不能仅停留在身体外部一般描述上。让读者的情绪与感觉都参与进来。
第三准则，人物应该是一个理想的实践者。这话的意思指小说人物与生活人物不同，人物的存在肯定会指向目的，即具有一定的意义。你造个假人意欲何为，即便作为人物游戏，玩一次游戏目的也指向娱乐，或者审美。现实生活中不同，大多数人并不一定为意义而活下去，他们是感性的生存。只有活在现实生活中的是绝对身体，饿了要吃，冷了要穿，每一个人要为生存奋斗，要娱乐，要两性生活，而不会更多的去思考终极意义。因此小说中的人物针对活着的人存在，作家的目的要么是一种审美，一种游戏，一种自我观察，或一种自欺欺人的发泄。如果对作家有更高的要求，如良知，责任，创造能力，那么作家便会去对自己塑造的人物有高于生活的要求，有一种更智性的东西贯透人物。那么人物便是启示意义的存在。小说中的人物是双重性的，首先人物在作品中有自己一个存在的理由，一个位置，置于一种关系，他是能动的，这样他在小说中才有一致性，他不是玩偶，不是可有可无，可多可少的。严格说来，一个人物如果不是他自身的样子，这个小说便不存在了。另一方面这个人物是作家意图和目的的执行者。是作家向读者向社会介绍了这个人物，无论作家出于何种目的，他把人物创造成那个样子，总会有一个自己的愿望。小说中的人物不是实体，是现实生活中移植过去的，或者完全是头脑中虚构的，在小说终结时，人物完整了，无论人物是否成功，是否满意，他一定是作家愿望的达成。这个双重性是有其同一性的，也是有矛盾性的。小说中人物和作家心目中的人物一般说是没有完全统一的，有矛盾反而是好事。小说中人物的自主性越强越好，人物是一个复杂的多面体，他逸出作家的意识越多越好，这表明人物的内涵更加丰富，对他的阐释已经超越了作家想象之外。这样小说人物便成为人类共同理想的培植者，最终成为人类文明的一个符号。
第四准则，人物应该成为人类精神的图谱。一个人物在小说中的物质标记，外在形态固然重要，他自身得以独立存在，人物便有他自身的那个样子。这就是前面说的，他应该是身体化的。人物不能仅仅是这样一个躯壳，重要的他也和日常生活中的人一样，有他独特的精神指向。人是思维的动物。哲学上说人是有理性的动物。但按通俗的说法，人，无时无刻不充满了想法，是这些想法指导了他的行动。不仅如此，小说中的人物，以我的看法他应该是思想大于行动的人。精神状态异常丰富并且超出常人，简单说，人物的精神应该大于该人物。一方面人物的精神还应该大于读者，我们还有理由认为他还大于作家本人，应该是一个无限丰富的载体。这个人物从正常状态看，他应该是人类历史文明长河里精神财富的总和，人物的精神是人类精神的�