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画到这么一个状态还是断断续续地画一点添一点，断断续续地把它接下来，你到底是什么样的线条？在这一个问题上，事实上就涉及到了画家本人，画家主体，他的品味，他的心境，他自己那种内在的生命活力，他的个人风采。所以这应该说是神韵要求的另外一层。不但要把你画的形象，画得既形似又神似，同时应该把画家自己主体的生命活力，个人风采也随之显示出来。我觉得，这样来理解谢赫提出的神韵这么一个审美标准应该说是比较到位的。
一直到了我们今天，我们在使用神韵这个概念的时候，我觉得基本上就是谢赫所奠定的这么一种内在的要求。艺术创造的高质量和艺术家他的内在生命相结合，艺术作品的感人魅力和艺术家传达出来的某种内在的情思，某种内在的风采，和这个东西有机地融合在一起，这才叫神韵。可见神韵是个很高的要求。我们今天讲一座城市有神韵，桂林这样的城市有神韵。漓江，这样的城市有神韵。湘西凤凰城，沈丛文的老家，这座城市有神韵。我们说一座山有神韵，黄山有神韵，我们说一条河有神韵，漓江有神韵。所有这些大家品味一下，事实上都是把这些对象，不管它本身是生命体还是无生命的东西，我们都在强调它一种内在的生命活力，内在的生命活力的美给我们欣赏者留下了无尽的情思。我们使用神韵这个概念的时候，不信你品味一下，你事实上在要求这个东西的。在《古画品录》这本书里边，除了评顾骏之使用了神韵气力这么一个表述之外，另外谢赫还分别用这样的表述评价了其他的九位画家，像“陆绥、毛惠远、晋明帝、张墨、卫协”等等，我做了一个统计，就是在《古画品录》第一品、第二品、第三品或者是肯定，或者有点惋惜地说这个画家没能做得到，把神韵气力放到一块，或者是分开来讲，一共在九位画家的评价上使用。另外谢赫的《古画品录》提出了我们中国古代绘画理论上的重要的原则，就是所谓的绘画六法，六种。画要画得好，有六方面的基本要求或者说有六种规律，那么这六方面的基本要求，第一条就叫气韵生动。大家想一想画画得好不好，艺术创造的质量高不高，别的在谢赫看来都不太重要，重要的就是神韵生动，这种神韵既是画家所描绘的这个对象本身的，而且还是你画家自身的。没有你自身的气韵生动，没有你自己的内在风采，没有你自身的那种生命活力，你想把对象画得气韵生动，你是很难做到的。比如谢赫在评价一个叫“陆绥”的画家的时候，他讲过这样的话，他表扬了他了，他的话是这样的，他说“体韵遒举、风采飘然、一点一拂，动笔皆奇”。他讲他画画得好，画出来的这个人物的韵味，他的那种神采简直就是栩栩如生，后面两句“一点一拂，动笔皆奇”怎么样才能做到这一点呢，就是你这个画家拿着毛笔蘸满了墨汁，在你画的这个人物身上，这个地方点一下，那个地方挑一下，那个地方拿一道线，一点一拂，动笔皆奇，不是那种冗长的、软弱无力的苍白的、没有质量的线条。而是这种很奇特的、很有力度的，很飘逸的线条，这个评价应该说是相当高的。
概括起来讲，人的生命意识和艺术创造的内在融合，而这种生命意识又像是盐化到水里头一样，我们吃起来有点淡淡的盐味，但是我们永远也找不到咸盐粒子，达到了这么一个境界。你看一座城市，看一幅画，读一首诗，听一首音乐，看一个雕塑，看对面的一个人，你感觉到了这一点，不是很强烈，隐隐约约地感觉到这种内在的生命情韵。这个时候有可能使用神韵这么一个表述，这是一个非常高的标准，我们轻易不会拿它来评价，我们可以说你漂亮，你美，你好看，不错怎么怎么样，一旦我们使用神韵这个标准的话，事实上已经表明我们由衷欣赏，深深感动了，是一个很高的标准。
下面第二个问题，我们要讨论一下，神韵它提出的关键是什么？为什么不早不晚，偏偏是在魏晋南北朝提出了神韵这么一个概念？它提这个关键是什么？这个关键，我个人认为很重要的就是在人物的评价方面，当时的读书人，就是魏晋名士他们完成了一个转折，对人物的评价，由那种政治角度、实用角度转到了一种审美的角度，这样才有神韵这么一个概念的提出。这两个字我们分开来看一看，先看神，什么叫做神？原始思维，最早的这种思维，万物有灵，它设想在人之外，还有一种超越人类的这种精神性的实体，有一种超自然的存在。在这个强度、力度、精微的程度，在那种威力无边，在这么一些方面，肯定有着某种东西，这种东西比我们人类厉害多了。我们就把这样的东西称之为神，天地之神，神灵，把它叫做神。当然“神”我们今天讲起来，它自然是一种迷信，但是我们要注意，它之所以提出，有它的道理。原始人类，我们的先民他们的生存能力太弱，所以总是要祈祷希望或者是求助于这样一种超自然的存在。这么一种超自然的存在就是一种生命的存在或者说一种精神的存在。天神保佑我，山神保佑我，河神保佑我，一座大树林子，树林子里面的林神保佑我。哪有这些东西啊，没有。都是我们的祖先想出来的，他设想有这么一种生命的存在，有这么一种精神的存在，比我们厉害。祈求他们的保佑，所以这就叫做神。神的提出是一种人类对自己做得到的事情，希望去做，但是做不到的事情，对这么一种现象，这么一种期待提出了可能有别的生命或者别的精神，他们能够做到这一切，这就是神。
但是我们大家要注意，事实上这种超常、超凡的这么一种情况的话，有的时候人自身也可以做到。我是一个八岁的孩子，在通常的情况下，我大概只能提起来十斤重的一个东西，但是这个孩子和别人不一样。他也只有八岁，他提起来了五十斤重的东西，我们会怎么说？会说这个孩子简直神了。我们一般人跳高大概一米左右，我们能够跳过去，但是有一个人他能跳过去两米，我们说简直神了，当人自身做出了一些在通常状况下做不来的事情，产生了在一些通常状态下，不可能出现的结果，这个时候我们往往也使用这么一个神字。就是我们今天用的神来之笔，简直神了，神乎其神，所以“神”我的结论就是，它是表征一种超常、超凡的生命或者是精神。它表征这么一种东西，原来主要指的是人和自然，后来又顺理成章地可以用来描述人自身。我们人自己的生命能量、生命状态、生命活力，发挥到了一个超常的境界，我们也使用这个神。写文章写得好，我平常根本写不出来这样的句子，现在不知道怎么回事儿我就写出来了，我自己很得意，神来之笔，别人看了以后也觉得神来之笔，这是“神”字。“韵”字怎么来的。“韵”字据一些专家的考察它在我们中国出现得有点晚，它是在魏晋之间，东汉末年以来一直到三国到晋，在这段它出现，它主要的来源主要有两个，一个就是音乐，魏晋时期音乐的发展，另外就是声韵之学。音乐学和音乐之学提出了韵字。什么叫做韵？大家肯定有亲身感受的，你到一个旅游胜地去或者北京的大钟寺什么地方，年三十的时候，或者你游玩到一个山里头，有一座庙，庙里头有一口铜钟你敲它一下，第一下声音，没有韵的感觉，当它这个声音慢慢地延续下来，余音不绝的时候，这个时候我们对韵的感受就很典型了。所以由音乐和声韵之学所来的“韵”字，它被借用来和“神”字合并到一块儿，来表达人的生命状态，人的生命风采所具有的一种美，很清远，延续的时间很长，余音不绝这么一种情况。魏晋名士典型的就具有这样一种神韵，就是这么一个情况。
那么好，这么一种用神，或者是韵，或者是把神韵合到一块儿用来品评人物，对人进行评价，它的使用典型的就是在魏晋南北朝，就是在这么一个时代。在此以前没有过，在此以后有，但是不像魏晋南北朝这一段那样集中，那样强烈，那样流行，简直就成了当时的时尚，就像我们今天什么是时尚一样。魏晋南北朝这是最时尚的，用神韵这样一个标准，人的生命风采，飘逸流远，“清灵精简”这么一种状态来形容人的美，人本身的美。这里面有一个前面的背景，东汉末年以来在当时的读书人，在世俗社会里面开始流行，有一个专门的术语，�