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这首《小星星》，就是刘宇凡平时练习的时候，最喜欢拿来做原型的音乐素材。而且有意无意的，刘宇凡总会拿自己演奏的版本去和莫扎特的《小星星变奏曲》进行对比，不断尝试尽可能多的手法，融入更多的钢琴技巧，时至今日，刘宇凡已经能够信手对这条简单的旋律进行不下百余种的变奏了。
正因为这样，刘宇凡才会有勇气和基辛演这场“对手戏”。他这样的举动，看似冒险，其实却是心里有底。
基辛侧身看着刘宇凡在琴键上的右手，他并没有因为刘宇凡演奏的这个开头简单而小看他。能够有勇气在这样的情况下走上舞台的人，应该没有一个是简单的吧。
交待完了音乐主题之后，刘宇凡的左手也搭在了琴键上，开始了第一次变奏。
这是一次很规矩的变奏，没有令人眼花缭乱的装饰音，也没有高深的复调。右手是旋律，左手是全分解和弦伴奏，一切都显得那么有条不紊，此外还透着一股单纯、天真。
没错，此刻刘宇凡手下的音乐，就是透露给人们一种这样的感觉。那种天真烂漫的表情，透过简单的旋律，充分地展示了出来。
再看他在琴键上的手指，每一次抬指，都带着一股轻松、欢快的情绪。就那么自自然然的，抬起、落下，没有任何修饰，就像一个毫无心机的孩子，在演奏着一首童谣般。
简单，却见功力。
基辛眼前一亮，看着刘宇凡的演奏，眼里闪过了一丝欣赏。
真正好的音乐是什么音乐？是有着让人眼花缭乱的技巧的音乐吗？还是大气无比，情感丰富的音乐？都不完全是。在基辛的眼里，最好的音乐，可以不复杂，可以不艰深，但一定要诚实。
诚实，是的。只有诚实的音乐，才具有打动人心的力量，才是好的音乐。
什么样的音乐是诚实的音乐？没有一个统计的标准。基辛只知道，此刻他听到的这首简简单单的小曲子，带给他的第一感觉，就是“诚实”。
为演奏而演奏，不掺杂别的感情，不夸张，不炫耀，不自大，也不自卑，只有音乐，再无其他。这样的境界，正是基辛所欣赏的，也是他一直在努力做到的。
如同风铃般的音乐结束了，结束的那般自然，正如开始时一样，没有一丝一毫的生涩与造作。
刘宇凡看着基辛，用眼神示意道：“该你了。”
基辛冲着刘宇凡耸了耸肩，做出了一个“好玩”的表情。随即他的双手也搭在了琴键之上，似乎也没怎么看那琴键，手指随意动了起来，然后，《小星星》的旋律就响了起来。
因为基辛是在刘宇凡的左手边，也就是钢琴的低音区，所以他的演奏听上去，声音便结实了许多。而且，他也没有刻意去追求刚刚刘宇凡表现出来的那种晶莹剔透的感觉，而是将旋律换到了左手，弹起了结实厚重的低音。
这种本能的反应，其实也体现了基辛对钢琴深刻的理解。要弹出好听的曲子，就一定要了解钢琴每个音区的特点，低音区的魅力在于哪里，结实、厚重、踏实，这些特点，就是低音区的精髓。显然，基辛的第一反应很准确。这段低音旋律，和刚刚刘宇凡演奏的那段高音旋律放在一起，相得益彰，可以说是各有特色，同一段旋律，却弹出了不同的味道。
两个人各完成了一小段变奏，而对于这次变奏来说，这，只是开胃小菜。
接下来，便到了真正的“表演时间”。
刘宇凡在琴键上的右手，倏然灵巧了起来。手指以一种细密的频率起落着，随即类似《钟》般繁复的复调出现了。那种如同水滴般快速而颗粒感十足的音符，用在表现这首《小星星变奏曲》上，居然也是那般合适！
看着刘宇凡的演奏，基辛扬了扬眉毛，却并没有露出太多的惊讶之色。敢于走上这个舞台，敢于和他坐在一张琴凳上，表现出这样的水平，实在是再正常不过。
但是，他倒是很欣赏这个家伙对于力度的控制。做到高速不难，但在高速演奏下，还能做到对每个音的精准控制，包括“感觉”的控制，很难。这个人的演奏，显然将“快速”与“细腻”两者完美地结合到了一起，很不错。
很快又到了基辛的演奏。这一次，他将旋律重又放到了右手部分，随着腕子快速的起落，音乐也变得大气而激动起来。
这是中音区，和低音区不同的是，中音区的表现力更为丰富，层次更多。能够弹好中音区，是检验一个钢琴家好坏的重要标准。
或双音，或和弦，基辛的右手凭着直觉，将简单的《小星星》旋律最大化的丰富了，但每个和弦之间的衔接，却依然规范无比，没有一处用错，或是出现“反功能”和弦。在即兴的状态下能做到这个程度，只能说基辛对于和声的感知，已经深入到成为了一种本能！
“果然很强大。”听着基辛的这段变奏，刘宇凡算是体会到了对方的底蕴。看着基辛轻松的神色，刘宇凡就知道，这只是对方实力的冰山一角，还差得远呢。
“既然这样，我也加把劲吧。”刘宇凡心里想着，双手再起，第三次变奏，开始了。
第356章 刘宇凡VS基辛
双手如同疾风般在琴键上游走，一阵密集得如同雨点般的琴声响起，竟然是同时双手两条旋律！
没错，双手旋律，一主一副，关系大小调。节奏的骨架仍然是《小星星》的框架，但内容却早已经被刘宇凡改得面目全非！
在三十二分音符小快板的速度下，刘宇凡此刻每秒钟击键的速度，绝对超过了八次，如果这样的速率用来打电子竞技，其APM肯定会达到一个恐怖的值！
两个旋律似乎是互不干扰，但却又隐隐呼应。没有了和弦，但它们彼此就是对方的和弦，双手的快速行进之下，通过大三度、小三度、纯四度、纯五度、大六度等或开放、或紧缩式的排列，形成了瞬间千变万化的合声组合。
这种变奏，和莫扎特的《小星星变奏曲》中的变奏，风格截然不同，后者是充满了优雅的古典风格，而刘宇凡的变奏，却充满了现代的冲击力！
看着刘宇凡这一段的变奏，基辛愣住了。
他想到过这个年轻人的水平会很强，但他没想到，对方居然强到这样的程度！
其实他只看了个开头，就知道这个年轻人在钢琴演奏技巧上，同样已经达到了和自己一样的程度，基本已经穷尽了所有技巧，没有再磨练提高的余地了。剩下的部分，不过就是在实际演奏中提高而已。
如此恐怖速度的变奏，也让台下的六千余名观众愣住了。看着那个在钢琴前专注演奏的年轻人，看着他那几乎让人看不清踪迹的、幻影般的手，这些人如同被施了定身法一样，动也不动，似乎忘记了思考，忘记了呼吸！
此刻的刘宇凡，全神贯注之下，神情似乎隐隐有些狰狞。这段即兴，是他目前演奏水平的极限，短短几十秒的演奏，消耗的体力是巨大的，如同一台大功率的水泵一样，疯狂地抽取着他的体能。此刻，他的额头已然是微微见汗了。这时的他，很像是电影《海上钢琴师》里那个钢琴手在斗琴时的状态，整个人全情投入，整个钢琴，都成了他的舞台！
不到一分钟的变奏，众人却如同经历了一场无比精彩刺激的过山车一样，这样华丽而疯狂的演奏，是他们之前从未见过的，以至于当刘宇凡演奏结束的时候，他们还沉浸在那种疯狂的曲调里，不能自拔！
眼看得刘宇凡结束了演奏，基辛的眼里也瞬间充满了战意！第一次，他重视起了身边这个临时拉上场的“绿叶”。
“看来，也要拿出点真本事了，要是让这个年轻人给比了下去，乐子可就大了。”基辛心里想着，手下顿时抽风般弹了起来。
依然和刘宇凡同样的速度，在整个低音区和中音区，基辛的手似乎一时间无处不在，同时两条独立旋律，在比刘宇凡刚刚的调高了一个纯四度的新调上，基辛开始了新的变奏。
并不是基辛不想弹得更快，只因为刘宇凡刚刚的速度，已然是钢琴演奏的极限了。再快下去，就算是手指可以反应得过来，琴键也反应不过来了。事实上，也就是在这种顶级的斯坦威钢琴上，两个人可以进行这种程度的高强变奏，换了一架次一点的钢琴，根本跟不上两个人的手速！
这哪里是四手联弹啊，这分明是现场版的斗琴啊。这个年轻人是哪里冒出来的，居然有这种超强的实力，逼得基辛居然要全力发挥？现场的不少观众都看得出来，此刻的基辛，脸上的神情再也不复刚刚那种自如轻松之意，而是充满了认真、严肃等，他拼了！
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