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一段最为奇特的浪漫姻缘。劳伦斯最终要靠这个德国女人造就成男子汉，也最终会死在她手里，尽管死得幸福。但此时他还不知道自己的命运将在短期内发生如此重大的变化，他只是无家可归时回到镇上姐姐家里休养。这时他看病养病，小说的稿费几乎花光了。此时是1912年初。
第一章 伊斯特伍德第五个家——名著的诞生地（2）
大病不死的劳伦斯，辞去了教师的工作，他的身体状况再也不能承担和孩子们打交道的重负了。文学创作的前景也吸引着他专业从事写作。于是他回到小镇的姐姐家一边养病，一边写作那部不久会成为名著的《儿子与情人》。这部以自家生活为蓝本的小说在自己生活了26年的小镇上写作，实在是再合适不过了。
这时正赶上煤矿上闹大罢工，人心惶惶，前途未卜。劳伦斯亲眼目睹罢工场景，触景生情，居然一气写出了好几个矿工生活的小说，包括《受伤的矿工》和《罢工补贴》等，这些作品是劳伦斯最贴近矿工生活的白描小说，语言生动，场景真实。
女王广场这个地方其实没有广场，不过是个较为宽敞的拐弯路口罢了。这个住宅区位于小镇中心大街诺丁汉街的南部，建筑格局明显比北面的住宅区要显得体面。据沃森教授说：北面的房子多为煤矿公司建的简陋住宅，出租给工人们住。而南面的房子大多是私人住宅，住的多是有产者，至少也是小铺子的老板。他还特别指给我看一座很讲究的楼房，告诉我那是世纪初镇上的摩登电影院老板的住宅。
劳伦斯的姐姐艾米莉嫁给了一个有体面收入的人，自然就在镇南面的“高尚”住宅区住了下来。这座房子雅号“布罗姆利宅”，标在门楣上保留至今，这是典型的中产阶级做法，给自家的房子起个雅号写在门楣上，说明这家有身份。房子有凸窗，房后有比较大的花园，这又是中产阶级的象征。
劳伦斯住在这里，每天在一楼的厨房里写作新的作品，修改《儿子与情人》，闲时和小外甥女培姬玩耍。但这部小说此时的书名仍然叫《保罗·莫雷尔》，是男主人公的名字。对这部很快就要成为名著的作品，劳伦斯仍然是很本色地对待之，根本没有意识到它将成为名著。这个时候的劳伦斯，无论其生活还是其创作，都停留在本真的阶段。他需要什么人来给他启迪和点拨。
这个契机到来了，一个德国女人，不仅给了他爱情，亦给了他思想的启迪。她就是弗里达。劳伦斯的生命历程就要开始新的一页。
这时的劳伦斯一心想去德国找个在大学教英文的工作。起因是他的六姨妈嫁给了一个德国的阿拉伯文教授，住在莱斯特，姨妈的德国妯娌听说劳伦斯出息成了一个小有名气的作家，算得上这个家族里的出类拔萃后生，就邀请他去德国小住，姨父借机建议劳伦斯申请去德国大学里教英文。
劳伦斯虽然是个有名的作家了，但他对学术界仍然一无所知。以他小学教师的身份去德国大学当英文讲师能否行得通？他没有把握。这时他想起了大学时期的语言教授威克利先生，他年轻时曾经在德国的大学里当过英文教师，还娶了一个德国太太回英国来。他于是写信向教授求教。威克利教授是诺丁汉大学学院里最著名的教授之一，一派绅士风度，他的课很受学生们欢迎。劳伦斯曾说威克利教授是他最喜欢的少数教师之一。威克利教授完全可以简单告知劳伦斯：没有正规学位的人不可能在德国大学教书。但看在劳伦斯成了作家的份上，也看在劳伦斯的德国姨夫的面子上，他决定邀请劳伦斯来家里做客。劳伦斯婉言谢绝了，因为他缺少与上流社会交际的机会，深怕在教授家里不自在。但教授夫人坚持请他来并第二次发出了邀请。这一次劳伦斯欣然接受了，因为他认为“不能拒绝一个贵夫人的邀请”。不知道当初弗里达为何坚持请劳伦斯来家做客，可能是因为威克利把这个青年作家说成一个天才的缘故，也可能是弗里达在家里当家庭妇女过于寂寞的缘故，或者两者兼而有之，促使她亲自发出邀请。总之，这一简单的午餐邀请改变了劳伦斯的命运，也改变了弗里达的命运。
就在那个阳光明媚的三月中午，劳伦斯西装革履地来到诺丁汉风光旖旎的梅普里山住宅区，进了威克利教授家的别墅（我是在89年后的一个明媚三月天里来到这里考证的）。教授还没回家，迎接他的是32岁的教授夫人弗里达。她看到身材瘦长的劳伦斯迈着轻快的脚步走进她的客厅，就发现这个英国男人很像她的德国和瑞士情人，只是比他们更具魅力。26岁的劳伦斯见到这个风情万种的德国女人，立即陷入情网，称她是“英国最美丽的女人。”据知情人说，劳伦斯在20分钟内就被弗里达俘虏，进了她的温柔乡，孩子们还在楼下的花园里玩耍。等威克利教授回家时，他的婚姻事实上已经完结了！弗里达这个情欲女王，是她使劳伦斯彻底摆脱了恋母情结，投入了爱河。
两个月后，劳伦斯带着《儿子与情人》的手稿和弗里达私奔德国并在意大利住下。在那里弗里达读了他的手稿，惊呼：这简直是弗洛伊德主义意义上的俄底浦斯情结的文学版本。弗里达以前的一个重要德国情人是弗洛伊德的学生奥托·格罗斯，弗里达从格罗斯那里学到了不少弗洛伊德主义的知识。经过弗里达的启发，劳伦斯认识到了这个文本的真正所指，最终将小说的书名定为《儿子与情人》。他给自己的文学代理人卡奈特写信说：这部小说是“一部伟大的悲剧……是千万个英国青年人的悲剧……旧的儿子——情人的名字是俄底蒲斯。而现今这样的人却成千上万。”
《儿子与情人》的完成对劳伦斯来说是一个痛苦的心理治疗过程；对他的不少同时代人来说，阅读这部小说也是个心理治疗的过程。劳伦斯通过文学的揭示，释放了自己的心理郁结，完成了自我人格的完善，从此告别了自己的“恋母情结”，成长为一个成熟的男子汉。在创作上，他也就此告别了一个阶段——写实主义，开始了现代主义阶段。
1912年，劳伦斯向故乡和青少年时代彻底告别。这年他26岁。
但我们会发现，这26年与故乡血肉相连、刻骨铭心的生活是他丰沛的创作源泉，以后的日子里，无论是在伦敦偃蹇还是浪迹澳洲和美洲，他似乎更多的时间里是在反思这26年的生活对自己的意义，通过文学作品挖掘和表现这种意义，最终导致更高层次上的复归——通过那五部长篇，一系列中短篇和戏剧，还有部分散文和诗歌。由此我们发现，作为一个作家，这26年的生死爱恨和彻底离别后的反观，是劳伦斯成功的两个关键。没有与故乡血肉相连的体验和对故乡切肤的情仇，劳伦斯就不是劳伦斯；而离开后如果不是将故乡作为自己的文学源泉，劳伦斯也不能成为劳伦斯。
有一点颇值得注意的是：劳伦斯像乔伊斯一样在青年时代是痛恨自己的故乡并要逃离之，他们都成功地摆脱了故乡的阴影，远走异国他乡。劳伦斯几乎一直在南欧和美洲流浪；乔伊斯则离开了故乡爱尔兰。但他们最终是靠写自己的故乡生活而彪炳文学史。乔伊斯在《一个青年艺术家的画像》中感叹道：“一个人的灵魂在故国诞生后，会有各种网把它网住，让它不得逃离。”这些网主要是国籍，语言和宗教。作为艺术家，逃离是为了回归。劳伦斯和乔伊斯都是“回归”并成功的典型例子。而劳伦斯的回归最终显得更加浪漫和伤感，对故乡发出了“心灵的故乡”的呼唤！
故乡，他的根深深地扎在那里的泥土里，即使远走他乡，那根须依旧在故乡的泥土里伸延，在故乡的大地上发芽抽枝，开花结果。这些灵魂之树，心灵之花，以自己固有的语言召唤着劳伦斯，像欲望拖曳着他灵魂的双腿转向故乡，唱出不朽的歌谣。这就是故乡的魔力：无论是恨还是爱，还是爱恨交织，它特有的节奏锁定在了他的心律中，驱使着他不得不把心目永久地投向它，情不自禁地呢喃：这是我的，我心灵的故乡！
在《儿子与情人》中，它是贝斯特伍德，《白孔雀》中它是伊伯维契，《亚伦之笛》、《虹》和《恋爱中的女人》中它是贝多弗，在《迷途女》中它是伍德豪斯，在《虹》和《恋爱中的女人》里（特别是后者里）它和附近的乡村