按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
“外面是是什么？”莱尼看着外面的烛海问我道。
“那是观众们为我们祈祷的烛海！他们都在向上帝祷告你能醒来。你看，你不是醒来了吗？”我笑道。
莱尼对我笑了一下，这一笑，虽然没有原来的那么倾城倾国，甚至因为嘴唇干裂面容憔悴而显得有几分枯槁，但是在我看来，却是那么美。
“我在昏迷的时候，做了很多的梦，梦见有棵很高很高的大树，一直伸到云端，梦见你沉在海底，我去救你，梦见有人对我说很多很多的话，他说要带我去看一条河流。”
莱尼依偎在我的怀里，幸福地闭上了眼睛。
“傻瓜，那不是梦，是我在房间里对你说的话。”我吻了一下她的眼睛。
“真的？”
“真的！”
“那你什么时候带我看那条河流！？”
“等你把身体养好了再说！”我抱着她，放声大笑起来。
4月10号这一天，是我最高兴的一天，不是因为这一天是我的生日，也不是因为《吸血鬼德古拉》的首映获得了空前的成功，而是因为在这一天莱尼从昏迷中醒来。
我抱着她面对这窗外的闪烁烛海，面对着一天的繁星，心底像是浩瀚的波浪滔天的大海，汹涌奔腾。
《吸血鬼德古拉》的放映，在整个洛杉矶整个西部乃至整个美国迅速掀起了一轮比《求救的人们》更巨大的观影热潮，放映这部电影的每家影院的门口都排起了长长的队伍，人们在涌向售票窗口的同时，嘴里大声呼叫我的名字。
每家放映这部电影的电影院，都在门口挂上了一副巨大的海报，海报是斯登堡、格里菲斯、都纳尔以及斯蒂勒联合设计的，秉承了我的一贯思路。底色以暗淡的黑混色为主，下方是叠合在一起的歌特教堂、古堡、坟墓以及光裸着身子的女人，中间的主体部分，是一轮红色的血月，月亮上，德古拉长着翅膀，大声咆哮着，他的獠牙之下，是深情默默看着他的爱伦。最上方，是两串红色滴血的字体：安德烈柯里昂作品，《吸血鬼德古拉》！
《吸血鬼德古拉》不仅在题材上填补了美国电影的空白，引起了美国观众的极大兴趣，另外我的首次出演，更是产生了广泛的影响，吊足了观众的胃口，加上洛杉矶神秘杀人案件的由头，甚至让这部电影出现了一票难求的情况。
第125章 美女保镖；还是斯拉夫妞！？我要不要？
第125章美女保镖，还是斯拉夫妞！？我要不要？
《基督教真理报》在比采尔的主持下，破天荒地做了一期专刊。他们从这部电影的缘起，到这部电影的拍摄和放映情况，观众对于这部电影的看法做了一系列报道。他们邀请众多知名的电影导演、编剧、美术师、电影理论家还有学者甚至神学家针对这部电影发表了意见，另外，还专访了我，让我把这部电影里面要反映的问题向广大观众做个介绍，尤其是里面一些看起来不可思议的镜头是如何拍摄的，以及各种新的创作理念。在这份专刊中，他们也瞄准了观众对吸血鬼的好奇心，刊登了不少关于吸血鬼的传说和资料，使得这份专刊初次印刷的30万份在两个小时的时间里就脱销了，为了满足读者的需要，他们不得不一连加印了五版，这才基本上填平了读者的胃口。
这份专刊一共邀请了21位有名的电影人和社会学者，对电影做了各个方面的评价。众多电影人一致同意这是美国电影史上，第一部以吸血鬼为题材的电影，他们对电影中的很多镜头感到震惊。
约翰福特在他的文章里对于我的场面调度能力给予了极高的评价：“柯里昂先生的这部电影，无论是开片场面宏大的战争还是温和的情人间的絮语，镜头都是那么的流畅，观众根本感觉不到摄影机的存在，在他高超的调度能力下，画面流畅得浑然天成，面对这么一部电影。我觉得31岁的我，已经老了。”
斯特劳亨则称：“柯里昂先生是一个诗人，电影导演中地诗人，浓浓的诗意一直存在于他的所有电影之中，不论是《色戒》、《求救的人们》还是这部《吸血鬼德古拉》，里面突如其来的大雨，月光下闪着鬼火白狼出现的古堡。阳光下迷人的花园甚至是熙熙攘攘地街道，扑面而来的。都是浓浓地诗意。这部电影，标志着一个成熟的诗意电影导演的出现，我们可以向欧洲，向盛产此类电影的法国人骄傲地宣告，在美国，在好莱坞，我们的诗意电影。出现了！”
热衷浮华喜剧的莱布斯彼雷则对这部电影的构图称赞备至，他称德古拉和爱伦在电影院里看戏地那场镜头，是“第一个采用多机位魔幻拍摄的镜头”，称德古拉从教堂里冲到半空中的一轮血月前的那个镜头，是“美国电影史乃至世界电影史上，第一个超现实象征巨片构图”，彼雷说，这些镜头和电影诞生以来至今的所有镜头都不同。它代表着一种未来的构图风格，以这种构图为基础的电影，是未来的电影，是电影发展地最终趋势，他称我是“好莱坞新的电影语言的创立者”，宣称未来的电影是“柯里昂式的电影”。在这样的电影之前，只有两条路可以走，一条就是顺从和学习，一条就是死亡。
金维多则撇开电影不说，转而大谈我地演技：“安德烈柯里昂先生的演技，让我大开眼界，身为导演的他，为观众奉上了一场极为精彩的演出，我们可以清楚地看到，柯里昂先生之前的演员的表演。都或多或少地带着戏剧的模式。这个传统自电影诞生以来就根深蒂固，我们应该看到。电影就是电影，它不是戏剧，演员的表演不能像戏剧演员那样夸张造作不自然。做不到和戏剧表演的割裂，我们的电影表演就永远不能得到长久地发展。作为导演，我已经花了6年地时间寻找能把我心目中认为的最理想地表演方法完美诠释的人，他必须在表演时不造作，像我们随时在大街上见到的一个路人那样自然，但是在过去的几年里，我没有发现这样的演员。可今天，这部电影的诞生，让我可以自豪的宣布，一位天才的真正的‘电影演员’诞生了！”
除了他们以外，其他的很多人从电影的用光、布景、特技等各个方面对《吸血鬼德古拉》进行了探讨，从各自的视角指出了这部电影对好莱坞电影的借鉴意义。
“柯里昂先生的每部电影，都有许多新的理念的诞生，这样的理念，如果我们自己摸索的话，有的至少需要几十年的时间。”
“柯里昂先生的电影，是一个宝库，是所有电影导演、摄影师、灯光师乃至场记的学习课堂！”
诸如此类的话，充斥着专刊的各处。
《基督教真理报》请的社会学者中，很多人把这部电影联系到了自己的专业，比如心理学家称他们从这部电影中看到了人的“异化”问题，历史学家称这部电影提供一种新兴的“元历史”的历史研究方法，而不少哲学家称这部电影带有很大的怀疑论的观点，这种观点否认权威，赞扬人的主动行为力量，为新兴的工业进程提供了有力的思想武器。
《基督教真理报》的这个做法，立刻在所有洛杉矶报纸中掀起了专刊风，他们争相做这部电影的专刊，掀起了一个又一个争论和探讨的热潮。
观众火了，舆论火了，梦工厂的票房和腰包也火了。
和《吸血鬼德古拉》的红红火火相比，4月10号这天上映的另外一部电影，就没有这么好的场面了。卓别林的《鞋厂工人》在联美的第一剧院首映的当天，虽然也举办了规模宏大的首映式，但是出席首映式的各个公司的代表很少，除了派拉蒙、福克斯、互助公司这些电影公司的老总到场之外，其他的公司，比如华纳、哥伦比亚、环球等公司派出的都是副手，联美公司的高层，卓别林、范朋克、壁克馥等人悉数到场，但是据说卓别林对着空了一半的电影院暴跳如雷，电影演出地当晚。还有人在后排打出“买凶黑手”的条幅，让卓别林气得把他那根心爱的拐杖都摔断了。
《鞋厂工人》的剧情和卓别林以往的电影大同小异，主要是讲一个贫穷的鞋厂工人（由卓别林亲自扮演）爱上了工厂主的女儿，他极力向工厂主地女儿示好，但是人家对他根本没意思，中间发生了很多搞笑的事情，卓别林为了吸引观众。连以往地电影中的夏尔洛的落魄绅士的形象都不要了，在电影里竭力讨好观众。甚至破天荒地在一场戏中向观众露出了白花花的屁股。虽然卓别林的表演很有水平，但是对于观众来说，这部电影不仅剧情老套，题材有跟风之嫌，整部电影没有吸引人关注的亮点，而且卓别林地讨