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，以动物为主角电影有过，但是《奔腾年代》可以算得上是一部真正的以动物为主角的电影。”
“以一匹马为纽带，进而展现出三个男人各自的人生故事，他们都曾经在自己的人生中遭遇过灾难，但是却因为这匹马找到了人生的意义和希望。如果换成一般的导演，他们可能会把目光集中在马上，他们可能会把赛马的过程拍摄得一波三折，激动人心。这样的一部电影，也能会很吸引人，也可能会卖出不错的票房，但是意义不大。更优秀的导演，可能会把视线放在电影中地人物身上。挖掘人物身后的故事，这样的电影，显然在艺术性上又提高了一个层次，但是也只能算得上不错的电影。但是安德烈。柯里昂不会停留在这一点，从一匹马出发，他最后的目光放在了整个美国社会上面，放在了一个时代上面。整个美国都出现在他的镜头中。电影中出现的那一张张黑白照片，和照片一起出现地旁白。会让我禁不住泪流满面。”
“安德烈。柯里昂，是个目光深刻的人，是个怀着深刻地社会责任和救赎感的人。这可能是他和其他的好莱坞电影导演完全不同之处。他是好莱坞电影人中间的异数，一个电影教父，电影牧师。他明白现在的美国处于怎样的一种灰心和失望的境遇之中，他明白如果我们如果沉浸在这种情绪中不可自拔会发生什么事情。所以他要用他地电影，给我们带来光亮。给我们所有的生活带来希望，让我们可以昂起头满怀信心地走向未来。我们应该感谢上帝赐予我们这样的一个人，他是我们美国社会和公众的真正的良心！”
“但从电影的角度来看，我个人觉得安德烈在这部电影中做出了一个让人惊讶的突破，那就是在观众观影心理方面。提到电影的心理问题，我们可能会想到希区柯克，然后会想到霍华德。霍克斯，但是实际上。在好莱坞很多导演在这方面都堪称一代大师。安德烈就是这样地一个人。”
“我想看完这部电影的人，都会对罐头出场的那一连串的镜头记忆深刻。浓雾的北京，嗒嗒嗒的声音，还有画面地静谧对比和慢镜头剪辑，这些因素组合在一起，产生出来的效果堪称镜头经典！我在观看这个片段的时候。心都快要跳出来了，好莱坞缺少这样的镜头，而这样的镜头我想即便是希区柯克也只有赞叹的份。”
“而在电影的构图和场面调度上面，安德烈早已经被好莱坞电影人奉上了神位，他的每一部电影，都是那么的流畅，那么的自然，美得让人窒息。《奔腾年代》这部电影比起安德烈之前地其他电影，在这方面显示出了一种新地风格，这种风格就是大气。更加的纵横捭阖。更加地炉火纯青。比如电影中有那么一个镜头，史密斯叫了一个骑手训练罐头失败之后。他掉头转身，在他的深厚，罐头被很多人拉扯着、挣扎着，而在他的前面，布拉德正在和一帮人打架。整个镜头，十分的大气，景深镜头和摄影机本身的运动结合在一起，产生了一种洞悉的效果。整个镜头被分成了三个部分：布拉德、罐头和史密斯。史密斯站在中间，布拉德和罐头分在两边，构图上是古典主义的，但是挣扎的布拉德和罐头与站在中间伫立不动的史密斯之间形成的那种强烈的动静冲突，不仅仅是在构图上有了一个鲜明的视觉冲击，更包含着深刻的社会批判：通过这个镜头，安德烈把在巨大的社会压力之下，个人的挣扎、个人的无奈，把那种宿命式的生活方式鲜明地表现了出来！面对这样的一个镜头，我想不仅仅那些研究电影的专业学者能够体会出来，连那些大字不识一个的普通老百姓都能感同身受。因为电影上面反映的，就是他们的人生！就是他们自己！这，才是电影杰作！这，才是伟大的电影！”
“在电影配乐上，《奔腾年代》也算是有所突破，确切地说，这部电影是在创新。众所周知，梦工厂是有声电影的发明者，在电影声效上面，好莱坞其他的电影公司很难能够和梦工厂相抗衡。安德烈的电影，从《勇敢的心》开始，音乐就充当了相当重要的作用，并且直接参与了电影意义的构建。在后面的一系列的电影中，安德烈的电影配乐是相当有分量的，也是凸显在画面之上的。”
“但是在《奔腾年代》中，我们可以发现，以往在安德烈的电影中往往成为一个系统的电影配乐却突然之间退居到了幕后。最重要的表现，就是出席的音乐都没有像之前那样引起观众的注意，而是变成了‘不被听见’的音乐。”
“‘不被听见’的音乐，这个概念是我个人地独创。我认为。在电影中的配乐和在演奏厅听到的配乐本质上是不同的。我们都知道，电影的视觉和叙事是第一性的，我们看电影，看的是画面，是故事，观众在观看电影地时候，电影中的配乐往往似乎以某种方式脱离了观众地感知。也就是说音乐实际上是播放出来的，但是因为电影的画面。你的潜意识却没有意识到它的存在，观众过分沉溺于电影的情节之中，而忽略了图像与声音、音乐与叙事之间的相互作用。”
“我认为，对于一部电影来说，电影音乐最好能够保证和画面地极度融合，好的电影音乐，就是‘不被听见’的音乐。是不为人所注意的音乐。”
“要达到这个要求，是一件十分困难的事情，因为这要求导演具有极高的敏感度和感悟力。而在《奔腾年代》中，安德烈用他的天才做出了一个证明。在这部电影中，所有的配乐都恰打好处，既没有抢了画面地戏，更没有喧宾夺主，而是和画面融合在一起。十分融洽地烘托了气氛、表现了画面所要反应的主题，这样的电影配乐是炉火纯青的标志，放眼整个好莱坞，能做到这个程度的人，寥寥可数。”
“另外，我想让人印象最深的。恐怕就是《奔腾年代》地叙事结构了。多线的叙事结构，之前在斯蒂勒先生的《帝国旅馆》中也曾经出现过多线的结构，而且十分的恰到好处，让人为之惊叹。但是和柯里昂先生的《奔腾年代》中的分线叙事结构相比，《帝国旅馆》显然没有《奔腾年代》那么的圆润，那么的完美。”
“整部电影，从一开始对福特车的介绍，再到后来霍华德、史密斯、布拉德地相继出场，都一气呵成，贯穿其中地。是三个人物的独特地精神生活。虽然这三个人看起来有所不同。身份、地位、年龄也都不一样，但是有一点是一样的。那就是都经历过磨难，都有一颗火热的心。安德烈就是通过这一点，完成了整部电影，将看似纷繁的事情融合成了一个有机的整体。”
“《奔腾年代》又是一部杰作，而且将是部永远留在电影史册上的杰作。这部电影绝对会成为美国民众在这个黑暗而艰难的时候，最有利的武器，成为他们生活下去的最强劲的动力！”
格兰特的这篇文章，让我看了之后大为惊叹。
我从来没有想到，平时嘻嘻哈哈的格兰特，竟然在电影上面有如此深的造诣，不光光是我，我想这篇文章绝对能震撼整个好莱坞电影人，让他们重新认识一下这位好莱坞荣誉市长的魅力。
格兰特的这篇文章，从各个角度对《奔腾年代》进行了详细、系统的分析，观点独特，思考问题极有深度，更重要的是，作为一个市长，一个并不是亲自参与电影拍摄、制作工作的人，格兰特在电影理论上有很少的造诣。
别的不说，光他在文章中说得那个“不被听见”的音乐，就让我彻底目瞪口呆了。
要知道，在电影史上，有一种电影音乐理论从诞生之日起就统治了好莱坞，而且从来没有被人们抛弃过，这个理论，名字叫做“听不见的音乐”理论，内容几乎完全和格兰特的想法一样。
“听不见的音乐”理论，成为了后世好莱坞电影配乐界的一个《圣经》，这个理论从来没有倒下过，对好莱坞的电影配乐产生了深远而广泛的影像。
要知道，历史上，这种理论知道1936年才被K。伦敦提出来！
约翰尼。格兰特竟然提前了7年！这不能不让我感到万分的惊讶和震撼。
格兰特的这篇文章，力透纸背，让我拍案叫绝，而其他的洛杉矶报纸上面，对《奔腾年代》的评论也是十分的热闹，不过都没有格兰特的这篇文章那么的深刻。
总体说来，《奔腾年代》获得了几乎所有人的认可和极大的喜爱，它不仅仅以电影的艺术性感染了很多人，更是因为电影本身透露出了那份永不放弃的精神，而在美国民众中产生了极大反响。可以说。在1929圣�