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电影。在刚刚开始戏中，他老是出错然，有的时候让我甚至开始怀疑我是不是挑错了演员，但是后来，他用他地努力和演技，让我明白我根本就没有挑错，而且还让我产生了前所未有的庆幸：幸亏我选择了他！
在开始的时候，柯立芝是紧张的，在镜头里面，他显得十分的拘禁。不知道手脚放在哪里。但是到了后来，随着拍摄的进展。他就彻底进入角色了，而且很是放心。
在电影中，他慢慢地把隐藏在他身上地那种大气、高贵、一丝邪恶等全都释放了出来。他毫无一位内成为了整部电影的核心，光彩耀人，不管是独角戏还是和一帮人演对手戏，柯立芝应付自如，在镜头前面，你会觉得他如果去做黑社会老大的话，肯定会做一个十分有派头的的黑社会老大。
而让我最满意的是，他接受了之前我对他做出的一大堆的特殊的要求。
而这些要求，都是带有我私人目的地。
在后世，马龙。白兰度可是我最喜欢地好莱坞男演员，而他扮演的老教父地形像，早已经成为了经典。所以在拍摄这部电一个电影的时候，我开始把马龙。白兰度身上的一些细节放在了柯立芝的身上，我要求他按照我的要求去表演。
这样的要求，之前从来没有出现在我的剧组之中，熟悉我的演员都知道，我可能是好莱坞最给演员自由的导演，对于一场戏，如果你觉得有一种更要的表演方法，你可以按照你的理解去表演，如果我觉得的确好的话，我可以推翻我之前的剧本和构思，让演员自己认为的这种表演方式最后登上舞台。
但是现在，我竟然要求一个演员按照我的独特要求去表演，这样的事情之前还从来没有出现过。不仅柯立芝刚开始的时候觉得不可理解，就连其他的人比如胖子、斯蒂勒觉得我这样做是不是太有些过了。
最有争论的，就是我要求柯立芝以一种沙哑的声音演戏，对于这个要求，斯蒂勒等人曾经表示过强烈的反对。
他们认为一部电影中，演员的声音十分的重要，这是毋庸置疑的。有声电影发明之前，好莱坞对于演员的声音是没有什么要求的，因为默片是不需要声音的，只要你长得好看，只要你演技好，你就可以成为明星，但是当有声电影诞生一来之后，事情就发生很大改变了。
那些观众原来很喜欢的演员，那些他们认为是完美的演员，那些在银幕上从来都不发出声音的演员，突然在银幕上说话了，而当观众听到其中的有些演员的声音如同鸭子一般的时候，他们的那种失望和心理上的落差是十分巨大的。也是因为这个原因，使得好莱坞很多闪亮的默片明星，在有声电影诞生之后迅速消失，成为了过眼云烟。
自此之后好莱坞在挑选演员的时候，在发掘演员希望能够把他们捧成明星的时候，最为重要地考验之一就是他必须有一种迷人的嗓音。或者是沉厚，或者是响亮，或者是有磁性，这些都是成为一个成功明星的至关重要的因素。
但是，从有声电影诞生以来，还从来没有一个明星声音沙哑的！
声音沙哑的演员，几乎都被刷下去了。在好莱坞电影人看来，这样的演员。不管他演技多好，声音这关就过不去。
柯立芝本人声音条件很不错，属于那种深沉而带有磁性地成熟男人的声音，这样地声音，使得他在当总统的时候，每一次的演说都会让观众大为欢呼，而这样的声音条件。哪怕在好莱坞的演员中，也属于中上等的。
所以，当我要求柯立芝把自己的嗓子弄沙哑演电影地时候，不但柯立芝本人不理解，斯蒂勒、格里菲斯等人全都反对，他们认为这样做得不偿失。
但是我的态度十分的坚定，根本不容该变。
于是乎，柯立芝不得不用他那沙哑的声音痛苦地进行拍摄。开始他带着情绪拍摄。但是当之前拍摄的那些胶片被冲洗出来我们观看的时候，所有人的不说话了。
因为他们看到了这种方式的效果，银幕上面，老教父地一口沙哑的声音，配合着他的那韵味十足的动作，是那么的有感染力。那么的让人眼前一亮。
也直到这个时候，所有人才明白我地苦心。他们才明白，这部投资1500万的电影，不光光是因为有大场面，有气势辉煌的史诗情节，我做得更多的，是细节！这部内容十分巨大的电影，几乎是靠着细节充起来了！正是这些细节，将成就这部电影，让它成为经典。
细节。对于我来说。实在是太重要了，不管是《勇敢的心》还是《耶稣受难记》。不管是《与狼共舞》还是《最后一个东北军》，细节，始终是我最坚持的东西。
因为我明白，对于观众来说，当他们在观看一部电影之后从电影院里面走出来的时候，他们或许是激愤的，或许是悲伤的，或许是欢笑地，他们或许为这部电影地优秀击掌而赞，或许他们认为自己看了一部烂片而破口大骂，但是所有人，留在他们心中的他们刚刚看过地影像，都不可能是完整的了，留在他们心中的是一种情愫，一种朦胧的情愫，但是他们能够记住的，却仅仅是一些细节，一些零碎的画面，一些让他们印象深刻的镜头！
而这些，就是细节的力量！
一部不注重细节的电影，是注定要失败的，而一个不注重细节的导演，是不可能成为优秀导演的。
对于任何电影，对于任何电影人，这都是一条永远正确而且无可争辩的真理！
而这，也是我成功的秘诀。
我拍摄过的电影，之所以能够那么的成功，那么打动观众的心，就是因为这些电影中有数不清的细节，这些细节，如同一把把锤子，在一部电影中，从头到尾地狠狠敲击着观众的心灵，让他们为之震颤，让他们陷入电影不能自拔。
而在我所有拍过的电影之中，这部《教父》一定会成为细节最多，而且细节也最为让我绞尽脑汁的存在！
一方面，是宏大的情节、布局和结构，这是整部电影的骨架，另外一方面，却是数不清的细节，这些围观的存在，将成为这部电影的血肉，成为能够让这部电影呼吸的存在！
如果这方面成功了，那这部电影就成功了！我就成功了！
而细节，就意味着你要在最为细微的地方动脑筋，比如让柯立芝用一种沙哑的声音说话。
《教父》就在这样的氛围之中进行着，忙碌、有巨大的压力，但是刺激、新鲜、快乐，不光光是那些新加入的演员比如罗伯特。泰勒对这种工作方式身为着迷，就连那些跟着我多年的老演员，比如詹姆斯，比如加里。格兰特这样的老演员，在工作的时候，都觉得他们在经历着一种和之前截然不同的表演风格。
这种氛围，让剧组里面的人在表演地时候不断擦出火花。让他们大为激动，大为兴奋。
拍完了这开头的第一场戏，我给已经封闭了一周紧张得要命的剧组人员放了一天的假，在这一天里面，他们可以出去处理他们的私人事情。
而我，则继续呆在这个别墅里面开始考虑我的剧本，熟悉我的人都知道。在这一点上，我和其他地导演不一样。对于其他人来说。当他们开拍的时候，他们地剧本就已经确定下来了，他们需要做的，就是按照他们的剧本去实施而已，而对于我来说，开拍仅仅只是一个开始，在整个过程中。只要最后一个镜头没有拍完，那我对于剧本的修改就没有结束。
有的时候，一部电影拍完之后，剧本和当初的对比起来，完全就是两个剧本。
因为你在拍摄的时候，会产生很多新地想法，而这些新的想法完全是和当时的场景十分的契合的，这样的新想法往往比原来写剧本的时候单纯靠着自己脑袋的想象要好得多。要感人得多。
所以，我地这种形式风格，也影响了梦工厂的其他导演，斯登堡、斯蒂勒等人都是这样的德性，连维斯康蒂和布烈松这样的新手，都开始学习这种习惯。而这种习惯，也被其他公司的好莱坞电影人称之为“梦工厂行为“。
我开始越来越喜欢特里尔的这个别墅，特别是他别墅门前地这个大湖。
虽然我的庄园里面也有一个湖泊，但是那个湖泊当初是没有的，马尔斯科洛夫买下那块地的时候，觉得而里面有山有树林就是少了一点水，便让人把原来的一些小水洼连在了一起然后挖深，成为了一个大湖。而马尔斯科洛夫这个人，在艺术鉴赏力上是没有多少细胞的，拿个湖泊被他搞得十分的俗气。周位规整地种上了一些树。湖里面养了一些金鱼和锦鲤，还竖立了而一些雕像。除此之外，就没有什么了。简直就是