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“我想很多人都注意到了电影中主人公的身份。他是一个作曲家，经历了战争。女儿死亡，自己对世界充满了失望。这样得一个作曲家，其实是原型的。这个原型就是古斯塔夫。马勒。”
“也许有人说，这样的一位伟大地音乐家根本就没有这样的经历。是地，我承认，马勒的确没有像这部电影里面的经历，但是我要说的是。电影导演有加工的权利。维斯康蒂先生只不过是对马勒的原型进行了高度的概括，创造了一个崭新地作曲家。”
“在这部电影里面，作曲家总是会说一句话，那就是：我是一个无家的人。在奥地利我是一个波希米亚人，在日尔曼，我又是一个奥地利人，在世界上，我是一个犹太人。我是一个闯入者，没有人欢迎我。作曲家的这个身份，某种程度上是一种隐喻，一个失去了精神家园的人，一个失去了根基的人。”
“这部电影，是一次关于艺术关于美关于死亡的电影。作曲家来到了霍乱流行的威尼斯。在一个表面上美丽但是弥漫着死亡气息的世界里面看到了一个绝美地男孩。男孩的美，让他重新对世界产生了希望。这是一种绝妙的表达。其实想一想，支持我们人类在黑暗中前行在绝望中奋斗的是什么呢？是美！是对美的追求。而在这部电影里面，维斯康蒂先生通过这样的一种方式表达了出来。”
“有人批评电影里面作曲家爱恋一个男孩地情节，认为这是恋童癖，认为这很恶心。我要说的是，有这种想法的人，实在是可怜，因为他们完全是世俗的，是低劣的。还有人认为。为什么不把里面的男孩改成一个漂亮的女人呢。如果这样的话，效果反而好得多了。我要说的是。这部电影必须这么处理，必须是一个男人爱恋上了一个男孩，而不能是女孩。”
“为什么？因为如果改成了一个女人，一个漂亮的女人，那一切都变了。因为对于作曲家来说，吸引他地不是纯粹地美，而是对于女人的欲望。欲望和美是两码事。只有对象是个绝美地男孩，才能够表达一种纯粹的美，展现出千百年来人们准求的特定的艺术之源。美是艺术之源，这一点是所有人都认可的。而维斯康蒂这种处理手段，无疑是匠心独具的。那些把这个情节降低到到肉体上进行品论的人，不管是支持还是反对，都是对这部电影的极大误解。”
“《魂断威尼斯》给我们展示的，是一个悲剧，一个感人肺腑的悲剧。当看到电影里面作曲家被人染黑了头发，涂上了口红，为的是让自己年轻一点进而接近那个男孩的时候，谁不会觉得悲伤呢？这是一个关于没的赞歌。电影给我们展现的一个追求美的过程，这个过程是十分残酷的。”
“整部电影里面，美是起点，死亡是终点。这样的一个故事，已经根本不能用世俗的经验和目光去分析了。因为它已经超越了速世俗的情感纠葛。”
这篇文章很长，有可能是我写过的最长的评论。
紧跟着这篇文章的，是维克多。弗莱明写的一篇文章。
“维斯康蒂先生的电影我很喜欢，事实上，当得知他的电影和我的电影在同一个晚上首映的时候，我很担心，因为我知道他的电影绝对是优秀之作，结果维斯康蒂并没有让我失望，他的这部电影是一部杰作。”
“十分有趣的是，那天晚上首映的三部电影，几乎都是一个寓言。斯约史特洛姆先生的《鬼车》是黑暗的，我的《绿野仙踪》干脆是童话，而这方面，维斯康蒂先生做得最为纯粹，他的《魂断威尼斯》是一个把抽象的定义用一种生动地方式进行表达的绝美赞歌！”
“他的这部电影，让我想起了柯里昂先生的《十诫》。在有一点上面电影很大的相似，那就是通过一种形像化的影像展现去探求那些完全抽象的东西。比如美，比如信仰，比如死亡。”
“《魂断威尼斯》是美地，不单单是因为画面，而是因为对于美的那种探索。整部电影里面，美潜伏在影响之下。但是无处不在。而在电影中，在冷淡地色调中。在瘟疫和死亡之中，我们却能够感觉到一丝希望和温暖。这希望和温暖，是因为作曲家对于美和爱的追求，那种精神感染了我。”
“这几天，好莱坞电影人对这部电影争论得十分的厉害，其中有不少人对这部电影进行了指责，而他们指责的论据。是完全荒谬的，恋童癖，这样的字眼是对这部电影的亵渎。”
“维斯康蒂先生为我们奉献了一部好电影，这一点，是肯定地。”
维克多。弗莱明用朴实的语言赞扬了维斯康蒂的这部电影，态度之诚恳，让人感叹。
而在这一期的《电影手册》上，不仅仅有我们两个人力挺维斯康蒂的文章。威廉。惠勒、约翰。福特、斯特劳亨等等，这些人纷纷撰写文章，对于乔治。史蒂文斯和希区柯克的说法逐字进行批判，算是进行了一次猛烈的反击。
而这期《电影手册》刊出之后，好莱坞的形势顿时发生了很大地转变。原先很多认为乔治。史蒂文斯和希区柯克说得有理的电影人，通过了我们这些人的分析。才意识到这部电影里面有如此深厚的内涵，进而纷纷转换阵营对乔治。史蒂文斯和希区柯克进行批判。使得《魂断威尼斯》在经历了一场争论之后，获得了好莱坞绝大多数电影人的重新认识，进而赢得了应有的赞扬。
维斯康蒂地这部电影在好莱坞电影人中间经历了一个不小的波折，不过好在最后经过了一番争论，电影的意义和深层次的内涵获得了电影人的极大任何。
其实电影就是这样，尤其是艺术电影，如果不了解导演的用意，不了解电影本身想要表达的主题，很容易低估电影的价值甚至会造成一定的误解。
好莱坞圣诞电影档期的第一波电影。在题材上十分地凑巧。一个是黑色语言，一个是童话。一个是纯粹地美学电影，三部电影各有特色，为好莱坞电影人以及观众奉上了三道经典的大餐。
而在这三部电影公映之后，好莱坞地气氛就开始紧张起来，民众和媒体方面更是变得骚动不安，因为人们都清楚，第一波电影只不过是开胃菜真正的电影大餐就要到来了。
对此，好莱坞电影人给出了一个十分形像的比喻：电影混战！
一般说来，电影圣诞档期的最高潮往往都是15号左右，最晚到20号，在这五天的时间里面，往往聚集着好莱坞一年中最经典的电影。
12月13号，吹响好莱坞圣诞电影档期高潮号角的是华纳兄弟电影公司。由刘别谦导演的电影《你逃我也逃》在这一天通过审查，这部电影，刘别谦号称是在原有的老路子上面做出创新，对于他的这种说法，很多人都有些抓不到头绪，刘别谦的路子，也是他最成功的地方，是社会黑色幽默，在这方面，好莱坞无人能出其右，但是长时间以来，他的这个路子已经被观众熟悉了，观众也变得慢慢懈怠了起来。刘别谦本人也想改革，也想创新，但是尝试了几次都失败了，不过去年他的电影反响不错，所以今年下定觉醒要按照去年的模式进行下去，所谓的老路子上创新，就是想方设法在社会黑色幽默上做出花样来。
对于这部电影，不管是刘别谦本人还是华纳兄弟电影公司都十分的有信心，山姆。华纳亲自给我打来电话，希望能够分出几千家电影院线给这部电影，由此可以刊出华纳电影公司对这部电影的重视程度。
继刘别谦之后，哥伦比亚电影公司投拍的由乔治。史蒂文斯导演的《红舞鞋》也通过审查，这部先前乔治。史蒂文斯号称要派出别样歌舞剧地电影。在审查的时候却意外地得到了一个R级，这让很多人都觉得意外。而法典执行局的人他们的解释是这部电影整体上来说没有什么大问题，但是有很多镜头实在是太“肉感”。
肉感，这个词语是法典执行局的原话。听起来实在是让人有些想入非非。不过对于法典执行局判定的这个级别，哥伦比亚电影公司表示认可，并没有提出复议，这在某种程度上基本上也算是默认了他们的确存在这样地一个问题。于是乎。这部由考尔白主演的电影，成为了吸引人们眼球地一部电影。
对此好莱坞各大电影公司纷纷指责哥伦比亚电影公司这是典型的炒作。借着情色的内容为电影吸引观众这一招的确在好莱坞屡试不爽。
不过不管怎么说，起码哥伦比亚的这部电影算是吸引了民众的目光，这一点，他们算是胜�