按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
吕导演的这句话，显然是标榜——‘很多时间里一定有着暴力’！
我喜欢拍黑帮片并非出于刻意，而是出于个人感情，现在你们看到我的外形还是很斯文的，可是小的时候，我也曾经是热血少年，做过很激烈的事情。所以所谓的黑帮片可以说是我个人喜好所致。
在写《英雄本色》这个剧本的时候，正是跟随徐克导演拍摄《上海之夜》。跟着他，让我学习到了很多东西。我有时候总会有怪诞的想法，把我的感情，我的经验，我的感受，写到里面去。就是说当人家看不起我的时候，当人家跟我说叫我滚蛋的时候，我当时曾讲过什么话，曾有什么样的感觉，把当时的痛苦写在这个剧本里。
……其实，我对黑社会的事情了解得并不是很多，完全是根据我的想象和所发生的事情，我是用我曾经的经历把它写进去的。所以，我拍戏的时候很多方面都是某种人生的经验的表现。比如说在《英雄本色》里面有些对白就说：“我永远不会让人家用枪顶着我的头。”这是我从小到大受过的教育，就是做人一定要有骨气，不能向恶势力屈服，也不要那么容易承认失败，所以，我就想出这样的对白。
拍《英雄本色》，我的感觉就是在拍一个现代武侠片。我拍黑帮电影从精神上大概是从武侠片来的，从动作的设计上面，也是受很早期的香港武侠片的影响。在徐克导演的建议下，让我很喜欢看武侠片，受张彻、胡金铨导演的影响很深。尤其是张彻导演的戏，他的戏里面除了体现一种阳刚之气之外，很强调忠义、侠义，……很强调武术动作所代表的意义，比如说他描写一种牺牲精神，一人打伤几个人，身上重了很多刀，流了很多血，他就利用一个慢镜头把它细致的表达出来，利用一种力量表现出来。
所谓的动作，所谓暴力，对于我来说是舞蹈，是动态的美感，子弹的发射，是声响效果，是电影的节奏。
不可否认，不少人看到人家挨打，情感会得到宣泄。
慢镜头除了美化动作以外，如果我要表现那一刹那所谓牺牲精神境界的话，我很喜欢特慢的镜头来拍我的英雄片男主角，尤其是当时他的动作表现，我很喜欢用慢镜头，慢镜头对我来讲是很有魅力的。
我的慢镜头亦受马丁？斯科塞斯和萨姆？佩金帕两位导演的影响，萨姆？佩金帕是第一个创立“暴力美学”的导演，他的慢镜头用的极其浪漫。令我非常感动于动作片竟然可以拍得这样美。马丁？斯科塞斯导过《出租车司机》等，他的慢镜头则不用在动作上面，而是为了补足演员的演技或强调演员感情，捕捉刹那间微妙的心理转折，还有张彻导演他也经常用慢镜头以强调力量感和狭义的情怀。
我的电影所宣扬的一向是道德和正义，善恶分明，虽然几个人死了，但你看到的不是血腥暴力，而是人的情和义在暴力行为中展现的美的召唤。
接触到了吕导演，我才觉得这个奇迹般的年轻人确实有着神奇的魔力。他成功的缔造了属于他的‘浪漫主义暴力美学’！
他的第二部电影，《倩女幽魂》风格与《英雄本色》毫不相同。却照样能够拍的这么精彩绝伦、辗转缠绵，不得不说，他是位‘鬼才导演’！
……
当所有的媒体报刊将目光对准着《倩女幽魂》，但不少的影评人纷纷为《倩女幽魂》撰写影评的时候。《电影双周刊》以另类的形式出现，更让人们加深了对于吕言的一些了解。特别是对于《英雄本色》的情怀上，更加的感慨。
‘浪漫主义暴力美学’，顿时成了吕言的代名词之一。
而‘鬼才导演’，则成了更多的娱乐记者喜欢拿出来询问吕言的词语！
一时之间，对于吕言的赞誉达到了一个非常高的位置。这样的情况，是现在任何一个名誉极高的导演都不曾在吕言这个年纪获得过的。
而不少嗅觉敏锐的人，则感觉到了一丝别样的气息。
“难道吕言已经正式被定为这届金像奖的最佳导演了？”
“不可能，金像奖历来是到了颁奖典礼才能确认的。”
“起码证明不少人看好吕言，他入围是肯定的了。不管是《英雄本色》还是《倩女幽魂》，拍出这样的电影要是还不能入围最佳导演的话，就难以服众了！”
……
东城映像内，也因为《电影双周刊》这篇报道的出现而议论纷纷起来。
除了讨论吕言是否能够获得最佳导演的头衔之外，其他奖项显然也都在大家交流之中。
真正可惜的，却是张国荣。一开始程小东将他和周润发、狄龙一起报名，最终只有周润发和狄龙获得了入围机会。
《倩女幽魂》的卖力演出，显然也没能征服金像奖的那些评委们。在他们看来，那部电影真正出彩的只有王祖贤！
不过哪怕是这样，今年的东城映像注定会是一个大丰收。因为不少的提名都已经获得入围机会，他们现在就等待着金像奖颁奖典礼的通知。
东城映像的第一个王朝，即将开始！
吕言这个二十出头的后生仔导演，注定带着他这一帮年轻的兄弟走向更高的殿堂！
第一百五十四章 争霸金像奖（一）
1986年，对于金像奖来说，是至关重要的一年。经过了四年的摸索之后，金像奖已经逐渐开始找到了属于自己的特色。从最初的抢班夺权，替新浪潮电影正名而逐渐转向培植一个崭新的市场。培育更优秀的香港电影，直接催生了香港电影第二个高峰期的诞生。
《英雄本色》的横空出世宣告了香港英雄片时代的到来。一直不被看好的新人导演吕言凭本片一路成为世界级的“暴力美学”大师，‘票房毒药’周润发则成为了华人地区最具有魅力的男演员。
但是其实在这一届金像奖中，无论是《倩女幽魂》、《警察故事》或者是方育平探讨移民问题的《美国心》。还是关锦鹏初试啼声，欧化文艺的《地下情》，甚至是小宝尔东升直面社会问题的《癫佬正传》都是不可多得的佳片。
只是在这个时代里，《英雄本色》实在太过抢眼罢了。
《英雄本色》虽然横空出世，但《警察故事》等电影还是成功在观众心里留下了深刻的印象。
成龙作为李小龙功夫片的接班人，在本片之前已经有了诸如《醉拳》、《蛇形刁手》等大卖影片的经历，但是那些电影始终还是在延续邵氏时期的经典套路，并没有显著的突破。
一直到这部《警察故事》。成龙首次自编自导自演，将视角对向现实中的香港社会。对向更为广阔的国际社会，开创出属于成龙，属于香港电影的动作片新时代。《警察故事》之中那些气势恢弘，玩命演出的动作场面，无论是横向与当时好莱坞做比较还是纵向地与任何一时代的成龙影片做比较，都是十分具有国际级水准的。
虽然对于人物刻画以及故事编排上还稍嫌片面了一些，但是动作片吗，实在是没有必要太讲究那些东西的。
虽然英雄片、动作片和时装剧正盛行。但却有这么一部与爱情有关的电影在香港掀起一股风潮，那就是由吕言监制、导演的《倩女幽魂》，宁采臣、聂小倩，兰若寺，将永远留在每个热爱电影的人心里。
金像奖自此伴随着香港电影的第二次高峰期，也进入了一个成熟的阶段，越来越多的新导演涌现，更多的类型电影越发成熟，英雄片、动作片、喜剧片，各种类型片百花齐放，极大地丰富了香港影坛，而香港电影人将商业性、社会性以及艺术性结合的能力也越来越强，每一届的金像奖都诞生了一大批十分具有冠军相的影片，最佳影片的争夺也越发激烈。
“言仔，怎么样！有没有信心拿个最佳导演回来？”金像奖颁奖典礼即将举行，程小东倒是对吕言信心满满。
吕言反而是有些满不在乎的说道：“只要票房好，我哪管拿不拿奖呢！”话虽然这么说，其实吕言却真的很想捧上几座金像奖的新金人回家。一个导演，能够拿奖，那么说明他的执导能力、拍摄出来的电影的确征服了那些挑剔的评委们。对于吕言来说，他心中的渴望可不仅仅只是观众的口碑。
如果不是东城映像拔地而起，那么今年将继续是福星片当道，继续是成龙天下。一系列由成龙主演的电影，为嘉禾重登电影王国的宝座。
今年的新艺城没有了招牌货‘最佳拍挡’，反而以一众小品片来取悦观众，没有太大举动下，确实暗然了一点。另一新扎电影公司‘德宝’也不能忽视，有了自己的品牌‘双响炮’系列，85年还开创了功夫片先河，以女性当�