按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
首式鸪浦肮谱鞲ǖ冀稹薄＃┲С窒屡某龅牡缬埃约凹霰鹪诤Ｍ庀碛薪细咧鹊牡佳萑绾钚⑾汀⒀畹虏竦靡欢ǖ耐夤式鹬С滞猓钤驹谥髁魅χ械牡缬叭司椭挥兄煅悠揭蝗恕Ｋ裕鎏ㄍ宓厍缬笆谐∷璧闹形牡缬捌幢忝飨郧笤洞笥诠Ｗ魑形牡缬暗淖畲蟛康厍南愀郏饩臀愀鄣缬霸谔ㄍ宓厍峁┝撕艽蟮囊桓鍪谐】占洌裙魏问焙颍ㄎ辶甏逼谙愀鄣纳凼闲值芄尽⒌珥实缬肮镜群驮�70年代掘起的嘉禾电影公司当年曾在台湾拥有固定院线时期都占有更大的市场、更大的份额。
这是因为，与台湾“新电影”（注：台湾地区电影业在经过60代到70年代中期的黄金时间，进入70年代后期开始，民营电影业充满投机，大批以“赌”、“色”、“魔”斥市场，但影业状况每况愈下。1981年7月1日，时任台北当局的“新闻局局长”的宋楚瑜向台湾电影界发表公开信，指斥电影界投机取巧和急功近利的弊病，表示要严格执行电检制度。1982年5，公营的中央电影制片公司大胆起用四位新导成本电影《光阴的故事》，该台湾“新电影”时期。）阵营主将杨德昌、正、万仁等差不多同时冒起的香港徐克、许鞍华、严浩、谭家明平等掀起的香港电影“新浪潮”（注：70年代末与80代初，一群曾在欧美学处理和结构上全新而大啡》、章国明的《点指兵兵》、徐克的谭家明的《名剑》、黄志强的《舞厅》、于仁泰的《跳《父子情》等等。香港舆论将之称为香港电影“新浪潮”。）主力很不一样，后者的大部分不但融入了主流，而且成为了主流电影不可或缺的号召力。
港、台两地电影交流一向密切，无论是人才、技术和资金，都是如此。当台湾地区本土电影支撑不了自己的这个拥有两千多万人口的市场时，本来在台湾就根深叶茂的香港电影便顺理成章地拓开了更大的市场空间。80代的台湾经济正处上升期，台湾电影商人用台湾资金浇灌香港电影，使得香港电影这棵大树显得更为茁壮了。这就形成香港电影对台湾市场收入比例的注重。有时候，甚至一部电影是否开拍也需取决于对台湾市场收入的评估。
可见台湾地区对香港电影的重要性。
但好景不长。由于台湾本土电影工业长时间不济，渐渐使台湾观众对中文电影失去了兴趣，首先是对台湾本土电影不再感兴趣，而好莱坞在80年代起就有一批又一批的超级大制作以全无敌的姿态横扫全球时，在台湾也不例外，好莱坞电影很快地占据了台湾市场的大部分。由于台湾电影工业长时间滞后，台湾观众便渐渐对中文电影失去了兴趣，
先是不愿意入戏院看台湾本土电影，此消彼长，连带香港电影也遭拖累。
虽然港、台电影曾被形容为唇齿相依，但两地的电影生态环境毕竟不同。香港电影没有像台湾那样由当局进行行政性的“辅导”和支持，自有电影业以来，香港电影一直就以市场为最大依归，当局对电影采取的是制作及经营的不干预政策，让其自生自灭。故此香港电影一
依照市场规律运作，具有很强的市场适应力、很强的T｜力和很强的市场开拓力度，以及较强的融资能力，并已形成有80历史香港电影的传统。故此，当台湾观众口味转变，对本土电影已失去吸引力时，唇寒齿亡，很快地，香港电影也遭同样命运，香港电影到了90代再也难以吸引更多的台湾观众，相反，它流失得更多、更多。台湾市场的严重萎缩，香港电影也就失去了最大、最重要的一个外埠市场。而此后几年，韩国等地电影的崛起，也大大分散了港产影片的市场，此为市场之失。（内地市场的原因众所周知，这里就不再多说。）
其次是人才之失，黎叔在《天下无贼》中一语道破天机：二十一世纪最宝贵的是人才。古语也说：“问渠哪得清如许，唯有活水源头来。”人才是事业之本，香港电影整体水平的高低，根本上取决于香港电影人才队伍的整体素质。
曾几何时，对于熟悉香港影视的观众来说，：文隽、方平、方育平、木星、王天林、王家卫、王晶、王璐德、吴思远、岑建勋、卓伯棠、林旭华、林奕华、林纪陶、林超荣、施洁玲、韦家辉、唐基明、唐咏诗、徐小明、徐克、翁维、马伟豪、张同祖、张志成、张叔平、张承襄、张伟雄、张健华、张坚庭、张敏仪、戚家基、梁家辉、庄文强、庄澄、许鞍华、陈可辛、陈果、陈柏生、陈嘉上、陈庆嘉、陈翘英、冯意清、黄仁逵、黄岳泰、黄秋生、杨凡、董玮、赵良骏、刘天赐、郑丹瑞、郑佩佩、萧若元、鲍德熹、魏绍恩、文伟、罗启锐、谭家明、关锦鹏、严浩、张婉婷、杜琪峰、吴宇森、刘镇伟、刘伟强、麦兆辉、林岭东、尔东升……
在创作方面，看上去人才济济，实际上人才危机相当严重。现在主打的已是中老一代的创作人员，能扛未来香港电影发展大旗的创作新人依旧没能进入人们视线。与韩国青年导演漫长的名单相比，香港电影创伤方面的灵魂人物，除了王家卫、陈果之后的杜琪峰，以及由喜剧演员转当导演且已年岁不小的周星驰之外，崭露头角的新锐导演凤毛麟角。
在导演方面，尽管王家卫的真正出现是在90年代，尽管王家卫之后也出现了陈果；尽管吴宇森、周润发、杨紫琼、林岭东、徐克、成龙等飞赴太平洋彼岸、打入了好莱坞；尽管周星驰好像也让人倏地诧喜了好一阵，但是人们却无法相信在80年代已经极其活跃并差不多是香港银坛上呼风唤雨的上述人（王家卫的首先出现是介乎于80代与90代的过渡期）（注：王家卫导演处女作《旺角卡门》拍摄于1988，第二部作品《阿飞正传》拍摄于1990年。），仍然需要依赖着他们。90年代中后期出现的陈果和“杜（琪峰）、韦（家辉）组合”算是对90代电影作了有所交代的现象，但并不是那么叫人眼前一亮的亮相，当然也更算不上像徐克们当年初露头角便让人感到有那么一股锐气般。年代的整整十年我们没有看到可以跃出上述人等身影有人忽地飞身打了个劈叉，将这些身影击碎，然后一束光俯投下来，好让台下的人看清楚这飞身者的亮相。
在演员方面，周润发、成龙、梁朝伟、周星驰、刘德华，这四位加上远在好莱坞的李连杰，早在二十世纪八十年代就爬到了一流明星显贵的地位，并一直主宰着香港电影，及至今天也显示出极强的延续劲头。他们无疑是香港电影的中流抵柱，也是香港电影的骄傲，更是后辈们学习的典范。但是，倘若每年观众看到的都是那么几张“老脸”时，心中的郁闷也就油然而生。
香港电影，谁来接班？香港的新生代演员，那些十七八岁到三十出头的年青演员中，谁来代替他们？谁来超越他们？至少目前答案为“零”。
哪怕严俊自己看好的谢霆锋、吴彦祖……他依然知道这些新人还嫩着，根本就没有超越当初香港辉煌时的天王们。要知道四大天王当时影响波及东南亚，特别是歌神张学友，更是美国开唱大显威。如今的香港娱乐圈渐渐在没落，陷入了包装、潜规则的怪圈之中。就好比当初陈凯歌说：给我大投资，我也能拍大片。结果事实胜于雄辩，拍出一部不知所谓的《无极》……
【第232章】 何日王者归来
实，并不是年轻一代的演员毁了香港电影，而应该说）F毁了年轻一代成为巨星的可能。二十世纪九十年代中期，香港电影呈现出演员大换血的新景象，许多的新演员逐步成长起来。青春偶像派方面，古天乐的《新加法》，金城武的《两个只能活一个》，吴彦祖的《紫雨风暴》，以及稍后的郑伊健、陈小春的《古惑仔》，不论影片的成熟与否，都已初步显示了他们具有驾驭整部影片的明星魅力。女演员方面，袁咏仪在《金枝玉叶》中树立了独特的喜剧风格，舒琪在《玻璃之城》中奉献了同辈演员中最有深度的表演。在动作演员方面，没有人会怀疑《黄飞鸿IV》中的赵文卓会成为下一个李连杰，仅一部《太极拳》就让人由衷地为吴京的身手叫好。然而，在亚洲金融风暴过后，港片产量骤减，为了降低投资风险系数，制片商不再愿意给还没有完全成熟的年轻演员磨练演技的机会，而宁愿选择名气在外的大牌演员或者已在歌坛拥有很高知名度的明星。《孤男寡女》、《同室密友》就是在这种指导思想下产生。本来颇具前途的一批演员没有展示自己