按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
中年工匠先用松香、大白粉和植物油，按比例配制后敷在木板上，使用时将胶烤软，铜银等工件过火后即可贴附其上，冷却后方可进行錾刻。
把碎料装入坩埚，熔化中去除杂质铸为坨锭，而后反复过火，用锤锤打，成为合适的板料。
板料薄厚，依作品的大小而确定，最常用的厚度是在两点五毫米，过厚使用中往下踩和往上抬都有困难，吃力，如果太薄则容易錾漏，前功尽弃。
然后把装饰图案按原大比例画在纸上，而后将纸放在锡坨上，用小刀将纹饰以外的空地脱去，做成纸样，看上去如同剪纸。
再将纸样蘸水贴在器件上的相应部位，取一支蜡烛点燃，用蜡烛上的黑烟熏在纸样上，待纸样上的水分蒸发后剥落下来，纹饰清晰地过到素铜坯上。
只见工匠左手持锤，右手拿勾錾，不停敲打，动作流畅，轻重缓急之间别有韵律。
配焊药！
焊药有老嫩区别，将银和黄铜放入坩埚熔化，再用钢锉错成粉状，老药以银8铜2比例。嫩焊药以银6铜4的比例掺合，之后放入小铁锅中加水和硼砂熬化而成。
先分段焊合后总体焊接，先焊的部分要用老焊药，熔开的温度要高些，后焊部分则用嫩焊药，可在焊接中避免前面的焊缝开焊。
三力一气！
鲁善工边看边感叹，难度较大，就算用现代高科技蚀刻和激光烧刻无法代替的工艺，机械不能取而代之。
主要是看錾子功夫和手指技巧的变化运用，达到指力、腕力、腰力及运气为一体，形成流水的操作过程。
锤打凿子雕刻要根据红铜质地，顺其纹线有轻、重、快、慢之分，游走自然，达到錾有錾的风格，刻有刻的风味，结合起来则巧妙无穷。
使用錾子必须靠指法的灵巧运用，并结合腕力的来回运转，掌握好重心和方向才能在铜材上行走自如，流畅自然。
“錾”和“刻”的技法运用在一起出来的图案表现力更有生气，因不同艺人指法技巧的差异，錾刻出的每件图纹皆有差别，这也是手工錾刻工艺与其它现代工艺无法比照所具的独特之处。
脑中不断闪过各种工序，描图、展板、初刻、锻打、制胶、上胶、錾花、镌花、打珠点、下胶、退火、錾边、成型、焊接、精磨、细磨、压光、整平、酸洗、表面处理……
真可谓千锤百炼！
金瓯永固杯！
突然想起故宫珍藏的国宝，一直是清代帝王镇朝传家之宝，乃清代皇帝每年元旦举行开笔仪式时专用的酒器，寓意大清的疆土、政权永固。
杯胎用八成金制成，杯的口边刻着回纹，杯前正中镌有篆书：金瓯永固，后面镌有乾隆年制共八个字。
整个杯造型别致，通体錾刻着缠枝花卉，玲珑剔透，上面镶嵌着36颗大小珍珠、红宝石、蓝宝石和粉色碧玺。
杯的两边是双立夔耳，夔龙头上各嵌一颗珍珠，底部是三象首为足，外形呈鼎式，是金银器史上的巅峰之作，是难得一见的无价之宝。
以刀为笔，以铜为纸，经过艺人的敲敲打打、千錾万刻，铜器上就出现一幅幅精妙的诗、书、画。
鲁善工回到现实，把玩着兽首，它们是由郎世宁主持设计，法国人蒋友仁监修，宫廷匠师制作而成。
平心而论兽首的艺术价值并没有那么高，也没有那么值钱。从文化承载来说它并不是传统文化结晶，而是借鉴西方的写实主义方法。
说白了无非就是一个喷泉的喷头，如果从西方雕塑的角度来看，更确实算不上一流的雕塑。
一件文物的价值应该是源于文物所承载的文化价值而言，而圆明园的兽首从鉴定角度来看历史很短，而且在艺术性方面也不具备过高的价值。
虽然兽首的艺术价值不高，但是它是位于中西交汇的清朝，而且是位于当时最顶尖的园林当中，代表着历史的衡量和见证。
体现出中西结合的建筑理念，折射出来的当时社会的建筑观点和当时社会对待西方文化的看法。更是百年屈辱史的一个见证，有着附加的历史文物价值和民族情感在里面。
这次无意间发现两个兽首，如何处理需要好好考虑一下，鲁善工先放进保险柜。
至于圆明园设计图，更是无价之宝，你想几个水龙头就已经闹的沸沸扬扬，更何况是全套设计图？
所有关于圆明园的东西都牵动人心，意义非凡，肯定不能拍卖，只能留在博物馆里展示。
对于鲁善工来说设计图有更大用处，里面凝聚着清三代顶级画家的心血和经验，已经得到清四王四僧的传承，如果在加上其他御用画家，甚至是郎世宁，不仅是传统技法，就连西方油画都能得到开拓，这才是最大收获。
中西合璧，天下无敌！8
第194章 意外而来的杰作（）
第二天又来到诚和楼，百年老字号藏龙卧虎，肯定有高人，正好来偷师。
“这是王师傅，四十年錾活老艺人！”
陈长青带着鲁善工来到工作间，十几个师傅在埋头苦干，全神贯注在手上作品。鲁善工暗自点头，诚和楼百年屹立不倒，全靠高超的纯手工传承至今。
王师傅抬起头，给鲁善工点头致意，然后继续手里的活。陈长青笑道：“他是平遥刻铜的第三代传承人，家传手艺，祖祖辈辈都是吃这碗饭。”
“王氏平遥刻铜第一代，始于师承张樾丞的曾祖父王文魁。张樾丞是民国初期刻铜的名家，堪称刻铜圣手。”
“主要是以文房案头文具为主，一般有铜墨盒、铜镇尺、镇纸等。最常刻的就是铜墨盒，方寸之间，尽显雅趣。”
说完从柜子里拿出一个铜錾，展示道：“齐白石的头像，老人的发丝和胡须根根分明，仙风道骨，神韵尽显。他很喜欢齐白石的画，说白石老人的头像适合刻铜，出来有一种水墨效果。”
鲁善工接过来一看，果然神形兼备，不到两毫米厚的红铜片上刻着齐白石头像，栩栩如生，妙趣横生。
“在中国画中人物画最难，要想塑造好一个人物，开脸最重要。在刻画人物时，习惯在确定人物的脸形轮廓后，先刻鼻子，形成人物脸部的中轴线，然后再刻眼睛，先左后右。”
“特别是在刻眼线时不能边看边刻，必须凭手感一刀而就，线条的效果取决于錾子行走的速度和锤子打击的力度。”
“刻铜工艺常以白描线条为主，线条最能看出一个人的功底高低，尤其是长线条，
要一气呵成才能流畅，这需要长时间的磨练和实践。”
集中精力，凿刻要手、锤、刀协调一致，才能刻出如行云流水般的线条，一个笔画都不能错，万一刻错，前功尽弃。
陈长青带着鲁善工来到展示台前，指着巨幅作品道：“这是八十七神仙长卷，算是老王的巅峰之作。”
鲁善工看着作品，神仙长卷这是一代画圣吴道子的白描人物手卷，长两米，宽二十公分。画中有八十七个神仙列队行进，姿态丰盈而优美。
陈长青感叹道：“从备料，做底座，画稿，具体刻制，共耗时一年半，将其完整刻在四块铜板上，画中人物神态高度还原，望去天衣飞扬、长袖飘逸，惟觉满屏风动。”
“别小看錾活，要想练好，必须下苦功。因为刻铜者要在或大或小的铜器上刻诗、刻书、刻画，还要营造出雅趣意境，所以必须要写好字练好画。”
王师傅完成手里的工作，来到两人身边，笑道：“小时候我平时没事就喜欢看看连环画，或者是临摹书法名帖和名家画作，一坐就是好几个小时。”
“还记得那段时间，将《芥子园画谱》全部临摹了一遍，最喜欢的就是王羲之和文徴明的书法，这些都为以后刻铜手艺，打下扎实基础。”
“咱们玩錾刻的都是以刀代笔，讲究得心应手，最高境界要求虽刻犹写！”
“看似简简单单四个字，值得研究一辈子啊！”
鲁善工自然明白其中的艰辛和道理，任何手艺都不简单，就算某些看起来入门容易，但真要精通，也非易事。
拿起王师傅的作品，狂刷经验值，现在对于他来说，手艺最基础的就是手感，无论什么门类，讲究都是一个心灵手巧！
瓷器是在泥土上发挥，篆刻以金石为平台，那錾刻就是金属的艺术。
红铜质地比泥土硬，可又比印石软，介于两者之间，让鲁善工的刀工更近一步，