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“为修那把琴，还专门买了一把斫琴学习乐理和演奏。九年时间，一直坚持学习。修复过程中，不能违背古琴基本的演奏功能。如何演奏自己也得懂。”
曲峰接话道：“木器组修复的大多是实用性家具，有些审美价值不高。有时看到一件家具，很丑，老想给它改了。老有那种冲动，理智告诉这事你不能干。一个丑陋的东西，你每天还得按照它丑陋的方式给它修复。直到慢慢接受，丑陋也是一种存在。”
“起初的待遇也让我特别沮丧，当时在望京租房，6点半起床赶班车，总赶不上，老打车，月工资一千四百多，根本不够花。”
“提取文物前需要一连串手续，再研究文物伤况，做实验、拍照、记录、化验、进一步论证，再试探性地去修。累，烦琐，就是烦琐，老是这个流水作业。尤其要是干旧活，天天一个样。要是经验不丰富也麻烦，更寂寞。”
“特别是去年拍的电影，把从来没有被人关注过的咱们推到风口浪尖上！”
闵俊生借着话头道：“外界把咱们想象成超人，其实造成很大压力，咱们也是人，也要吃饭，要面对经济压力。我一直认为从事的是高危行业，而且是绝绝对对高危。”
“本来可以得心应手的问题，到一级文物身上，恰恰是由于它的身份，反而没把握。你会双手颤抖，问题是有些东西永远不碰不行，只有是在实践的过程中才能去把握。当这种压力变大了，很多人不就宁可不动它。”
“对，太对了。”曲峰站起身，拿起旁边一把圈椅道：“比如一把黄花梨六方扶手椅子，从构成关系上讲，它变宽，一宽就显得不好看，空荡荡的，但是它又有个办法把这个空给破掉，它的横截面就跟梅花儿式的六瓣。一下子不空了，所以你必须要改。”
梁海生摆摆手，沉声道：“什么叫旧？当你界定了旧你再谈修旧如旧，对不对？历史的痕迹要不要？”
“比如说《芈月传》摆了很多生锈的青铜器，绝对是一个极大的错误，当时的贵族会给家里摆一对生了锈的东西吗？有人认为残缺是美，但有的残缺真的不美。”
“观众进故宫，红色的墙上掉下来几块墙皮，他们会觉得它美吗？不会，他们只会觉得咱们的工作不称职！”
用手指着曲峰道：“我记得2009年你的作品云翼也在一个展览上被一位藏家高价买走？在这个城市的另一端，你不是还有个小的工作室，平时也没停止自己的创作？”
“在我看来，故宫的慢和外面的快，匠人工作的守和艺术创造的破，对你们这些手艺师傅而言并不对立。这么多年，内心肯定找到平衡点，才是现在这个状态。真正的大师一定接受所有，才有海纳百川的力量。”8
第228章 皇帝的高科技（）
鲁善工环视这间普通工作室，可谓是地价最贵，但条件普通的70平方米的平房，地面依然是大石砖铺就，坑坑洼洼的裂缝和凹陷处散落着一层扫不起的木屑。
这些木屑可能来自宋代的佛像、明代的家具或清代的屏风。斜躺在案上的刨子，使的是寻常人家不用的硬木料红木，年纪比曲峰还大，是师傅的师傅用的。
要说文保科技部的办公坐落于的西三所，这里是慈宁宫大佛堂北面的一片院落群，清朝时是先帝嫔妃的居住地，所谓300年没进过男人。如今仍然是故宫的未开放区，不见喧闹的游客，红墙绿树掩映，一晃神儿还以为真穿越回几百年前的紫禁城。
宫墙之外，是日新月异的都市，而西三所里，被修复的文物和修复他们的人都遵循着古老技艺自己的节奏。
梁海生看见鲁善工饶有兴趣的表情，趁热打铁宣传道：“除大型展览，修复匠人不用面临其他工作常见的截止时间。在活儿干不下去的时候，有经验的老师傅会建议年轻人去院子里转转，因为硬干还容易捅娄子。”
“比如在画纸上描摹一朵盛开的牡丹，把捡到的枯木头雕成一个小痞子，给老师傅画一幅肖像，都是这里的修复师尝试过的减压方法。”
“新闻上经常说的现在年轻人因为加班导致的过劳死，咱们故宫仍能享受到绝不加班的待遇，因为这项工作最要不得的就是疲劳。于是每到下午5点，劳作一天的修复师会在小院里排成长长一队，等待刷指纹后下班。”
曲峰和闵俊生对视一眼，心里十分惊讶，堂堂故宫大总管居然亲自放下架子拉人？
鲁善工笑而不语，上班地点是清幽的宫里，接触的是常人难得一瞥的国宝，每天5点准时下班，不时还可以穿越历史，如果能在故宫修复文物应该算得上繁忙现代都市中难觅的好工作。
“按照故宫文物修复延续至今的师徒制，在第一年里，原则上不能碰文物。刚进来那会，我的工作就是慢慢跟着师傅学习技艺，看师傅干活儿、打下手，做一些复制品。”
曲峰笑道：“原本以为进来后能接触到大量艺术精品，自己的艺术修养能得到很大提升。但每天的工作中，见的最多的却是自己不太欣赏的一类器物——清宫留下的装饰繁复的木制品。”
“最初对这种工匠式的东西是反感，好像是在不厌其烦地做一个东西，比如说密，能达到密不透风。这样的东西让人觉得技术真好，但格调不高。”
“没办法，只能硬着头皮，还记得自己手头走的第一件文物是1。5米高的清代木制佛塔，我只负责补配塔檐上缺损的龙头，拇指大小的龙头，一模一样的，老师傅要求严格，雕了15个，花了1个半月。”
“第二件是清代的文渊阁十二围屏。其中一扇破损很严重，只剩下诗词屏心，下半部分的三块雕龙版都缺损了，需要补全。我领到一块方形的小雕龙版，另一位老师傅刘师傅，负责补全一块圆形的大团龙雕龙版。”
“当时想自己科班出身，一小块透雕单体龙也没什么难的，一边雕还一边自我陶醉。等雕到八成的时候，去看刘师傅的团龙，发现不太对，人家的就是生动，相比而言自己的就看着挺刻板。”
“老师傅扔下一句话：你这龙，身子上的曲线的感觉，不顺畅，没有劲。”
众人哈哈大笑，大家都是手艺人，虽然不是同领域，但手感都是相同的。所表现的这种东西的美感，恰恰是隐藏在技术细节里，同样是刻一道线，你没有体会，就是照猫画虎，大概差不多，但没有生气。如果你真正体会到这条线，你能知道它从起来到收，这中间轨迹、力度和律动的变化。
曲峰站起身，从工作台拿起一个佛头，展示道：“我的爱好是刻佛头，你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻得很愁眉苦脸的，很难刻，上手以后才知道。”
“古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我说古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。”
“这点我同意！”闵俊生深有感触道：“我在闲暇时会弹琴制琴，这和我本来的漆器专业不相关。但进入故宫后，接触的大量漆器文物都是古琴等乐器。”
“记得当年第一次见只闻其名的唐代传世名琴九霄环佩，器形大气，上手一搬，却意外地轻。在一次次亲自动手修复古琴的过程中，揣摩着古人在弧度、棱角和厚薄比例上的智慧，这是你光看照片完全体会不到的。”
“做漆器、做琴都是修身养性的过程，器物里面能体现出造物的精神。看他做的东西，就知道人的状态。这跟画如其人一个道理。”
几个人聊的很开心，难得遇见梁海生这个大忙人，曲峰和闵俊生赶紧把最近工作上遇见的困难提出来，鲁善工听着很多都是关于原材料，看来故宫也不富裕！
“走，你们忙，我们去其他地方转转！”
梁海生带着鲁善工离开，继续往里面走，两人心情不一样，鲁善工闲着没事，难得有机会听听同行之间的交流，说不定还能碰见偷师的机会，自然求之不得。
而梁海生也希望鲁善工多了解一些故宫，这个小子的水平深不可测，当然人家现在是亿万富豪，肯定不能来上班。
但加强了解以后少不了合作的机会，能看出来他对故宫国宝还是很有兴趣，这就是谈判的最大筹码。
“来，这里是钟表组，号称是故宫