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一般的说法，苏麻离青就是郑和下西洋带回来的。“苏麻离青“名字的来历有多种说法：一种说法，是南洋苏门答腊的苏泥和槟榔屿的勃青合成，但这“苏泥“和“勃青“到底是什么，谁也无法解释；第二种说法，有个英国博士在一百多年前，也就是1888年的时候，他说苏麻离青是指英文中“蓝玻璃“（smalt）的译音，因为它也是蓝色的；第三种说法，在《明实录》中记载叫“速来蛮“，苏泥麻，也是谐音；第四种说法更奇特了，说它是从索马里带回来的，所以叫“索马里青“，听着和苏麻离青比较接近。
其实这个苏麻离青的来历并不重要，它对青花，对百姓都不是很重要。重要的是它为中国的陶瓷美学带来了一道绚丽的风景。这道风景就是它充分地体现了苏麻离青的特性，体现了它这种由缺陷带来的美的这种特性。这就是苏麻离青的名气所在。
明初青花一说就是永宣，按照一般人的思路，都会认为永宣是父子关系，永乐宣德嘛。实际上，永宣是祖孙关系，中间还有一个洪熙。宣德的父亲仁宗在位只有一年，年号洪熙，因为时间短暂，所以一般不学历史的人很容易忽略这段。
一般的说法是“永宣不分“，永乐瓷器和宣德瓷器非常接近，尤其不带年款的，不是专家分不清楚，看着都差不多。专业人员很容易把永宣瓷器分清楚，但非专业的人没有必要分清它，知道是明代早期的青花足矣。
宣德在位10年，38岁的时候去世。他在位时是明朝的盛世。宣德皇帝雅好艺术，喜欢绘画，大名鼎鼎的宣德炉就是这个时期的产物。因为有雅好艺术的宣德皇帝，才有了宣德瓷器的辉煌成就。乾隆皇帝就非常欣赏宣德瓷器。比如有一件极为特殊的青花瓷器，是御用的礼器，佛教做道场的时候使用，瓷器上面写着古印度的梵文，还有五个汉字“大德吉祥场“，意思是能够消灾去难，吉祥如意。乾隆皇帝非常喜欢这件宣德青花，他让宫廷画师丁观鹏画了一幅《鉴古图》，把这件宣德青花画在图上，搁在自己身旁，表明他对这件东西的酷爱。
宣德皇帝有点儿小毛病，喜欢玩儿。宣德的政权来得比较容易，到了他这儿，不需要再创业，守着就可以了，所以他非常喜欢玩儿。史书记载他“雅好词翰“，“精于绘事“，“酷好促织之戏“。前两条大家都不怀疑，因为宣德有很多画作存世，今天北京故宫博物院就有，画得虽然幼稚，但看着很有意思。那么最后一条呢，很多人不信。“促织“就是蟋蟀。宣德皇帝酷爱斗蟋蟀，出于晚明笔记，所以有人说都是野史，皇上天天斗蟋蟀，那成什么了！
由于没有证据，所以这疑案一拖几百年。清初的学者王渔洋在评《聊斋志异·促织》时，就认为这个传说无据，是假的。其实，唐代人就开始养虫了，宋代人非常喜欢斗虫，大奸臣贾似道就喜欢斗蟋蟀。所以，明代宫廷里盛行斗虫，应该是顺理成章的。过去北京人管蟋蟀罐都叫“将军府“，可见蟋蟀要互斗。北方人和南方人都用斗蟋蟀来赌博。宣德皇帝沉溺于斗蟋蟀的故事流传得非常广，当时有这样的话：“蟋蟀瞿瞿叫，宣德皇帝要。“上有所好，下必甚焉。曾经有传说，宣德时期有过拿骏马换虫的事，就是拿一匹马换一个虫，可见他有多喜欢蟋蟀。今天不知哪儿能用虫换马？
宣德青花蟋蟀罐的传世品非常罕见，过去见到时，还不知道是蟋蟀罐，全世界只有零星几个。据说宣德死后，他母亲张太后当场下令，把他所有玩儿的东西全砸了。明人李贤在《天顺日录》中有明确记载。台北“故宫“有1000多件宣德青花瓷器，是全世界收藏最多的地方，可一个蟋蟀罐都没有。所以，当时不能证明宣德有此爱好。
结果还是有人来揭开这个谜底，就是我们的考古专家。1993年，景德镇出土了一窝青花残片，把这些残片攒起来，就是宣德时期的蟋蟀罐，一共21件，一看就是故意砸的。蟋蟀罐的成堆出土，证明史书记载的一切都是真实的。宣德青花蟋蟀罐价值连城，大家也回家找找吧，但别找来假的。
到了宣德一朝，青花瓷器就逐渐摆脱了波斯文化的影响，波斯造型逐渐减少。宣德八年《大明会典》中记载，朝廷一次下令景德镇烧造龙凤瓷器443500件，足见当时的国力强盛。44万件东西，今天用车拉，得拉多少车？宣德时期的龙纹也非常凶猛，反映出宣德的时代面貌。中国龙纹最为凶猛时期就是永宣时期。
20世纪80年代，我曾经见过宣德龙纹大缸。当时一个朋友告诉我，北京有一大户人家，“文革“查抄退赔，拿回很多好东西，其中有宣德的大缸，让我去看，喜欢还可以买。这种机会非常难得，我就跟他去了。我印象非常深，一进他家门，刚拐过弯儿，就看见院里有一个玻璃房，里面种着芭蕉树，非常雅的人家。今天都很难在家里养芭蕉，那可是二十多年前北京的冬天啊！
我进去看了很多东西以后，就问：“您那大缸呢？“他说：“床底下呢。“我问：“怎么在床底下？“他说：“摔了！““怎么摔了？““哎呀，那俩倒霉的三轮车工给摔的！“两个三轮车工把缸运到他们家门口的时候，由于是冬天，很冷，戴着棉手套拿不了这缸，缸特别大，很重，得俩人抬。宣德时期的缸是直沿，沿上没有很容易抓的边。两个人把手套一摘，空手就抓这个缸，往他们家里拎。经过院子的时候，手就开始出汗，因为瓷器在冬季里是冰凉的，手是热的，所以手立刻就出水，抓不住了，一下就掉地上摔碎了。我说：“好不容易来了，碎了也拖出来看看吧。“就从床底下拿出来了。摔得倒不是粉身碎骨，有大概十来块，能拼起来。那时候我对瓷器的认知是一定要完整，这种残的就不愿意买了。然后我就问：“您这还怎么卖啊？“他说：“几百块钱，我不想卖，窝心；一千块钱，你也不给。“我心里也是这么想的：碎了凭什么给一千块钱啊？然后就没买，这件事就过去了。
这么多年了，我也不知道这个缸后来怎样了。今天看来，就是再打碎点儿，一块也能卖几千块钱。也就是说，把这缸买回来，打成碎块卖也卖很多钱，粘起来就更值钱了。很多文物在历史上受过这样那样的伤害，但它保留的文化符号不会丢失。当时我也没想开，也是让他那句话把我限制了，所以一失足成千古恨。从文物的保护角度上讲，拿文物得非常小心，拿之前要考虑周围的环境。想想这大龙缸，六百多年了，历经磨难，查抄以后退赔，到家门口给摔了，非常可惜。
“永宣不分“是一句老话，经过这些年国内外那么多专家的研究，大致能作出区分。大概有以下几点：一、永乐时期的款少，宣德时期的款多。二、永乐时期瓷器的釉面莹润，宣德时期瓷器的釉面就出现橘皮。橘皮是指瓷器表面像橘子一样，有点儿皱。三、永乐瓷器体轻，宣德瓷器体重。四、永乐青花的晕散不如宣德，显得更清秀一点儿。大概是这么几条，我们只需要做一个浅显的了解。
我在20多岁的时候，特别喜欢听人家讲课。现在听到讲课的机会很多，那时候就得问哪儿有这种课。当时北京文物商店有专业人员的辅导课，工作人员就去听。有一个负责收购的业务员，一次听课的时候不是太专心，但他很聪明，进去待了一会儿，就听见两句话：“宣德瓷器的胎底是细砂底，摸着跟小孩儿屁股似的，滑溜；青花由于有苏泥勃青，深入胎骨，你一摸，凸凹不平。“
隔了一段时间，他正好到山西出差，在一个集市上碰见一个老乡。老乡面前一摞青花盘子，都一模一样。他拿起来摸了摸青花，凸凹不平；一摸底，也跟小孩儿屁股似的，都对。但怎么有一摞呢？他心里也不是太有谱。他就问：“盘子多少钱一个？“老乡说：“80一个。“80块钱今天很便宜，当时很贵，相当于一个人两个月的工资。他就在那儿转幺子，着急，下不了这个决心。最后想来想去，咬牙买了一个，没敢多买，也买不起。今天从山西到北京，当天就回来了；那时候还得隔着差不多一个礼拜才到家。回来以后把所有专家都请来一看，大家都说：“这是永乐的盘子。“他急了：“人家那儿还有一摞呢！“赶紧又折回去了，结果再也找不着那个老乡了。
他买的盘子是永宣时期最为常见的青花盘子，画�