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己关在一个小笼子里面看世界。”而现在呢，他觉得，“不用坚持什么东西，不用特意去顺其自然，你应该去做最让你快乐的事”。所以我说，朴树长大了。
长大的朴树带给我们的是否是完全不同风格的音乐呢？答案是“NO”。除《傻子才悲伤》表现出“生活经常不如你所愿，事情已经这样，绝望悲伤也无济于事”的哲理外，《Colorful Days》这首丰田威驰汽车广告主题歌同样是励志的催人上进的作品：“Imagination/Never lose my passion/It’s on my way on my way……”至于两年前打过榜的那首备受好评的《冲出你的窗口》在新专辑中并未收录，取而代之的是换了歌词的《生如夏花》，而新专辑名就叫《生如夏花》，可见朴树对这首歌是有特殊感情的。应该说《生》是反映朴树当前生活状态和其所积累的人生感悟的代表之作，“惊鸿一般短暂/如夏花一样灿烂”，而在末尾处唱到的“这是一个不能停留太久的世界”，让人们有猛然一醒感觉的同时，又隐射出朴树骨子里的那一点阴翳和悲观。虽然残忍，却又何尝没有道出对待生活不能盲目乐观的真理。其他的作品有的延续了上张专辑中《白桦林》的忧伤，有的延续了《旅途》中的迷惘，等等等等，还是娓娓动听的旋律，还是那个熟悉的朴树。正所谓“江山易改，本性难移”。还好，朴树即使蜕变也没有蜕变得面目全非，还是我们喜欢的有着孩子般无辜和无邪气质的朴树，虽然这个“孩子”长大了。
值得一提的是专辑中收录了一首法文歌《La perte（失去）》。朴树对此的解释是，“如果可能的话，我愿意全部写成外文歌。因为用中文唱不出这种律动，它是颗粒状的，不像外语是连着的，唱起来很流畅”。这就难怪专辑中的歌词并无太多可圈可点之处了，既不讲究押韵，也不凝练，正应和了他“我对歌词的首要追求是其歌唱性，我讨厌那种歌词多于音乐的东西”的观点。
朴树的声音没有什么变化，虽然曾有人指责其“不会唱歌，连气息都不对”，但他那种特殊的淡淡忧郁又不失厚实的音色使得他的演唱有独具一格的韵味，别人怎么模仿也模仿不来的。当年郭富城翻唱了他的《旅途》，不久前范玮祺翻唱了《那些花儿》，说实在话，前者索然寡味，后者差强人意。可见朴树的一副嗓子确实为他树立了门面，也因此笼络了一大批歌迷的心。有了这样的声音，其他的似乎不再重要了。
在专辑歌词簿的封底，朴树在感谢完一系列制作人、家人、朋友后署名道：你们的小pu。看，他天真气的一面又暴露出来了。我们的小pu，愿你一路走好。
这个带有官方语气的乐评写作日期是2003年11月27日，而聪明的读者能得知这是他离开P城到K城的第三天写的。而下面这篇紧跟着，看来那时他的心情还算不错，甚至可以说是愉悦的——
浅谈舞蹈艺术中的虚实相生和意境的塑造
英国哲学家蔼里斯曾说过：“如果我们漠视舞蹈艺术，我们不仅对肉体生命的最高表现未能理解，而且对精神生命的最高象征也一样无知。”由此舞蹈艺术的表现力可见一斑。对于“源于生活又高于生活”的艺术，其本质是相通的，都是给人视觉、听觉等感官冲击力的同时，引导人们思考、联想、回忆、憧憬。单从舞蹈艺术讲，形体的动作语言是第一位的，其次是背景音乐及舞蹈布景等营造的氛围，也就是意境的塑造。而意境的塑造离不开几乎所有艺术门类的一个共同词：虚实相生。
第四部分看见思想的颜色（5）
正因为艺术“高于生活”，所以其在表现生活的情态中不免要通过一系列手段来力求突出“高”字，于是就有了虚构。虚构在所有艺术门类中运用最广泛的当属文学艺术中的小说，甚至可以说没有虚构就没有小说。而在美术上，抽象派、印象派等画种同样依赖虚构才得以彰显其巨大的凝聚力和感染力。具体到舞蹈艺术，由于肢体语言的局限性，更需要虚实相生，才能足以焕发出舞蹈艺术的魅力。常演不衰的经典舞剧《天鹅湖》就是一个很好的例子：其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界；二、四幕都是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界；如此鲜明的视觉节奏，不仅给了舞者以足够的喘息之机，而且也让观众能够尽享好戏的乐趣。试想，如果一出舞蹈总是不停地给观众灌输“实”的信息 ，不停地强迫观众“看”，而不注重“想”，不提供足够的虚拟空间，那么观众又怎么体会到舞蹈的真正意义上的美感？
其实，虚实相生还只是外在的表现形式，其用意其最终的目的还在于对意境的塑造。大凡艺术，“意境”总是一个较高的追求层次，没有意境的艺术不是好的艺术，至少是没有生命力的艺术。这一点我国的水墨画就格外讲究，所谓“诗中有画，画中有诗”就是这个意思。而舞蹈对意境的要求也是很高的，如我国舞蹈中的精品《霓裳羽衣》，唐朝大诗人白居易在他的名篇《霓裳羽衣舞歌》中对它进行了详尽的描绘：飘然转旋回雪轻；嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力；斜曳裾时云欲生。烟蛾敛略不胜态；凤袖低昂如有情……（译成现代汉语是：轻盈的旋转像雪花飘舞，矫健的前行像受惊的游龙。垂下的双手像柳丝那样娇美无力，舞裙斜着飘起时仿佛白云升起。美眉流盼说不尽娇美之态，舞袖迎风飘飞带着万种风情……）通过这些传神的描绘，我们不难想像《霓裳羽衣》高雅脱俗的风姿神韵，以及舞伎们美妙高超的舞姿。但千百年来人们对它神往不已，并不完全在于它的舞蹈技巧多么的高超，说到底还是它塑造的意境已经深入人心。所以舞蹈艺术中的意境塑造是一个值得舞蹈工作者穷其一生追求的课题，做到了这点，从某种意义上讲这个舞蹈就是成功的了。
总之，舞蹈艺术离不开虚实相生，而虚实相生是为了塑造舞蹈的最高要求：意境。
据考证，上面这个小论文是林鹤鸣同学受许英杰之托写的，当时许英杰的女朋友是C大舞蹈系的，该女生觉得中文系的应该文笔好，于是请许英杰代笔，而许英杰在网络上向林鹤鸣求救，结果林同学答应并写了以上内容。后来，许英杰再也没有在网络上碰见林鹤鸣。
最后一篇了，不看白不看——
第四部分看见思想的颜色（6）
当行为已成艺术
昨天下午我在自修室真正领略了一场行为艺术：一位自称来自云南师范大学的“流浪数学家”信步走上讲台，自我介绍说耽误大家五分钟；我一直在研究一个什么什么理论，然后拿起粉笔在黑板上演算了一通，大概是点、拓展面和空间之类的东西（当时我沉浸在这突如其来的变故中，无暇顾及其讲述内容）。最后他从包里翻出一叠资料说，这是报纸对我的报道的复印件，大家如果感兴趣可以看看，一块钱一份，需要的同学请举手。结果真有七八个同学要了。
当我正考虑自己到底要不要也来一份的时候，“流浪数学家”走了，然后我恍然大悟：这哥们简直就是一个行为艺术家！
我之所以花这么大力气讲这个故事是因为我想引出“行为艺术”这个概念，而按照常规的定义来讲太不通俗易懂了。从20世纪初的未来派、达达派到后来的超现实主义、抽象表现主义、激浪派、波普艺术等，现代美术史早就包含了多种多样的行为艺术作品。后来行为艺术开始逐渐在各种艺术门类得以体现，甚至独立为自成一体的艺术样式。而近年来它在中国更是发展得风风火火轰轰烈烈，只是，由于特殊的原因，它更多的是在地下发展。当然也有被大家熟知的，譬如谢德庆的“一年”系列：将自己关在笼子里，关一年，不读书不看报不与外界接触；一年之内不间断地每小时打卡一次；在户外生活一年，无任何遮蔽物；一年与另外一位艺术家用绳子绑在一起但不做任何身体接触；等等等等。我很佩服谢德庆的神经质和他的甘为艺术献身的精神，但是我也一直在思考这种行为艺术的意义何在，思考久了就得出一个结论：如果你很有钱很有时间，另外你恰巧是个偏执狂，那么恭喜你，你已经是一个行为艺术家了。我这样说并没有丝毫侮辱谢德庆的意思，�