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“还有铅笔。”杨雷回答。
“铅笔？”旁边听到对话的同学听了都不禁相视而笑。
就连冯入松的脸上亦掩不住一丝笑意。
这个傻瓜的造型基本功是如此之差……竟然还要在水彩画中借助铅笔定形——他们只在早年的基本练习中才会用到的辅助工具。
“你们嘲笑吧。”杨雷在心里说。
铅笔，慢慢地削。
他已经调不出颜色了，好在是水彩，还有最后一种办法，不用调色也可以作画。——用这种方法，我一定要先用铅笔做上色指定。你们不会明白我的做法的，在你们看到我们的最终成果以前。
那么久不摸笔杆了。笔触生动准确，一步到位，他决不是冯入松的对手，所以一开始就选用毛笔，那是他唯一的胜算……
慢慢地削着他的笔，而他的心在飞速地运算，运算光与影的组合。
“你的笔都削得可以用来串烧烤了。”
嘲笑，周围一片嘲笑声。
笑别人傻的人都不聪明啊……
多少次迎着冷眼与嘲笑，从没背弃过心中的理想，风雨里追赶/梦里分不清影踪/天空海阔你与我/可会变……
笔屑片片坠落，然后是细微的石墨粉末。点点落在青石铺地上。
他细心地削着笔，他的手像挽着情人的手那样温柔而精细，他转动着笔尖使它呈现优美的形状。
“你是想拖延时间多构思吧。”冯入松在他背后冷笑着说，“你却犯了个不可饶恕的错误。”
他抬起头眯起眼睛看着冯入松。
“——四川盆地多云雾，重庆尤以其雾著称，之所以来这么早，就是为了抓画风景最富特色的一方面雾景，薄雾里，这边河岸较为清晰，一沙一石，都有清晰的轮廊，柔和的色彩，水波渐模糊，到了对岸，山崖之巅，雾气的上层，又重归清晰，吊脚楼露出精致的檐角，现在，太阳已出来，雾气将要完全消散，你再也没有机会了。”
杨雷笑了。
——你低估了我的记忆力，你忘了我就是在这样的风景里长大。我在江边的吊脚楼里住了十几年，就算闭着眼睛也能看见它的每一个雾晨。
然后他终于开始作画。而他的方式，让在场的每一个人都感到意外，这是他们的老师从未教过他们的，从没有在教科书上见过的方式。
当他把所有可能蓝光的地方都上了一层蓝色后他开始再往上再上其它的色彩。他的笔触看来是如此的毫无理由。
没有上过阴影投视，所以他用心在计算分析每一个影子所该落在的位置，每种似是而非的色彩的来源，然后用笔。他的笔是他思路的记载。
有位老人正给几个学生讲解各个画种的融汇贯通：“……洛子奚是以中国画而著称，但他之所以在国画界出类拔萃，得益于早年扎实的西画功底。——子奚早年研修西画。也许油画和国画风格相去甚远，你们很难想象。
但在他的水彩画中这两个画种得到了完美的和谐。
在他的水彩画中，有油画的取型用色。可以说他的水彩即是脱胎于油画，然而他又偏好用中国画笔，尤喜以秃笔代通常的水彩笔作画。
油画的结实构型加上国画的柔润，使他的水彩达到了一个很高的境界。尤其在风景写生的表现上，这种技法可以说是无出其右。因为他是以国画成名，所以存世的水彩画不多。我们知道的只有“江畔”系列。我收藏的一幅是江边的渔船“船上人家”，那种空气中水气的感觉，令人一看便如潮湿凉气扑面而来。
这幅画现在的市值已是很可观了。但出再大价钱我也不会出让的。这是幅神画啊！我视若珍宝，只有夏天才把它请出来置在墙上。啊怕是炎炎夏日，只要看着这画，就立即觉得江风扑面而来，似乎还嗅得到水草的味道。
洛子奚在晚期又发展了一种技法，我们至今没有给它一个适当的名字。它有着强烈的洛子奚的个人风格。我们可以说画中有着洛子奚的血统……也许应把它称为‘洛派画法’……”
他突然站起来，他注意到远处杨雷的画面，这个孩子，衣着儠塌的乡镇上的土里土气的小孩，头发蓬乱，面孔在不经保护的夏日下已是黝黑了，但眼眸却显得分外闪亮。
画布上是斑斑点点的色块
怎么会？
怎么可能？那是洛子奚的技法啊。
第二十四章
浣晴给我讲杨雷和入松那场可笑的画画比赛时，我觉得非常离奇，我知道冯入松虽然自恃比较帅有点吊儿朗当有点花心有点让人嫉妒…不过他在绘画方面是绝对有理由自信的。我第一是奇怪他们为什么搞这样怪怪的孩子气的决斗，第二我是不相信冯入松会输。
“入松，也许没输吧。”浣晴说，“至少他自己不知道。”
“你是说他自己都不知道自己是赢了还是输了？”我忍住笑问。
“你忍住笑我还是看得到。”浣晴说，‘你总是在笑笑的，好像总是没什么大不了的。“ ”我心里没有这样想啊。“我声明说。
”你的脸是这么想的。’浣晴说，“老是笑。”
有很多人跟我说过这个问题，他们总是说：“小则，你的心理素质真好，你看你一直都在笑。”当然也有人用另外的方式给我提出来，比如平乐同学常说：“老大每笑一次就又有人被暗算了。”还有入松常告诫我不要色迷迷地对着眷眷笑（这是绝对没有的事），林林经常模仿我的傻笑还经常向身边的人确认学得像不像。
“也许你是个没有太多痛苦概念的孩子。”林老有一次若有所思地对我说。
原霞私下问过我是否有痛觉缺失症。
笑得比较多，好还是不好？我不知，一想这个问题我还是觉得好笑。
※ ※ ※
他的画法太缺乏常识，围观的人都渐渐四散离去，连冯入松也忍不住打了个呵欠回车上去了，只剩下他还在一笔笔地向画纸上添加着色彩，只剩下他背后的张衡鉴还在着迷地注视着他的步骤。
似乎依稀看到了当年的影子…
子奚当年风范，画纸上江水的气息，子奚的神乎其技…
那个时候，他就是站在子奚的身后，看他怎么从完全匪夷所思的步骤，一步步地吸收了这条江的灵气，这灵气被他毫无客气地凝在画纸上，一直到几十年后，也许到几百年后仍会如此，慢慢地散发，迷醉每一个视线第一次触到画面的人。
由于太美而不应存在在人世里的画。
子奚的画不应在人世，他就更不应在这人世了…
老人陷进了沉思里。
第二十五章
群峦青如碧螺。
“山是眉峰横，水是眼波聚。”
山间孤鹜是眉梢的痣，水面落花是眼底的泪。揽天为镜，照见这一脉山水是绝色的女子。
这条宁江，清澈、温柔，甚至激不起波澜。它的确太美了，那种沉静得不动声色的美丽，让人心惊。这是怎样的一江水啊！——它缄默着在青山的臂弯里徜徉了一千年，你却无法从那柔静细腻的波纹间读出岁月的痕迹。有风来拂过，它也低吟，如歌，如咒，无人能解；有雨来敲打，它也舞蹈，扑朔，迷离，荡漾着，和着天籁的节拍。
这里的风水难道是最蕴育人的吗，如何在洛子奚百年之后，突然出现一个像他那样作画，神态也与他依稀相似的孩子？
怎么会？
视线再转向这孩子的画时，也许可以说是舒了一口气。
并不像当年那样，视线再转向画纸，其上已是一幕几令人窒息的景色。
这孩子的画并没有洛子奚那样的迫人的美感。
老人不由得摇了摇头。
形已算是找准确了，色彩关系也很好，它所表现的光更是非常有艺术感染力。
但是，总觉得缺了点什么。
他眯着眼打量了那画良久，力求在那幅近于完美的画中找出它的瑕疵的来历。
凭着多年与色彩打交道的经验，他知道他找到了。
致命的错误。
是打底色时少用了青绿，多用了暖色，为求统一而不敢用色过杂，——而在水景中，青绿又是绝不能少的。虽然用少了也可成画，但总少了一点润泽的感觉。
毕竟他不是洛子奚啊。洛子奚的水彩江景里，不仅有优美的形，恰到好处的光线�