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设计产生的背景
~设计是如何在社会中扎根的？~
“设计”这个词的产生及广泛普及的契机，为18世纪末兴起的工业革命。在工业革命以前，市场上可以买到的商品，以手工制造的产品为主。不过，随着工业革命的展开，批量生产成为可能，市场上出现了大量形状相同的商品。然而，由于缺乏设计，很多商品的形状并不成熟，引起了消费者的不满。在这样的背景下，“设计”的概念便从英国的“工艺美术运动”（Arts and Crafts Movement）和德国的包豪斯（Bauhaus）设计学校诞生了。英国工艺美术运动的倡导者——艺术评论家约翰？拉斯金（John Ruskin）、威廉？莫里斯（WilliamMorris）对“设计”的产生做出了很大的贡献。他们批评粗制滥造产品的增加，指出了批量生产的弊端，还不断强调手工制造产品给人带来的“幸福感”。这种思想演变为一大设计潮流，并不断推广，后来还引发了法国的“新艺术运动”（Art Nouveau）等多个艺术界的革命。
第5节：设计产生的背景（2）
1928年，日本的商工省（现在的经济产生省）开设了工艺指导所，该机构倡导生产与国外通用的产品。日本政府率先从国外引进大批设计指导人才，从此，日本在商品生产过程中真正加入了设计的理念。日本在巧妙学习、模仿国外设计的过程中，逐渐形成了自己独特的设计风格和设计理念。1950年以后，随着经济进入高速增长期，日本的本土设计也取得了长足发展。1951年，松下幸之助（日本著名跨国企业“松下电器”的创始人，被人称为“经营之神”）去美国参观访问，他发现性能相同但设计不同的电子管收音机在价格上有很大差异。他感到非常惊讶，于是对随行人员说了一句非常有名的话——“今后将是设计的时代”。在此之前，日本的商品价格主要取决于产品的性能和质量，设计上的差异并没有明确体现到价格上。访美之后，松下幸之助在自己的公司内设立了专门的设计部，致力于产品设计。很多其他日本企业在这方面也纷纷效仿松下电器。
除了产品设计，设计在其他各种领域也开始受到重视。同年，原弘先生和山本文夫先生创立了“日本宣传美术协会”。该协会致力于提高设计师的地位和发掘、指导年轻的设计师，并成为日本平面设计行业发展的奠基石。
1957年，日本通商产业省（原商工省）为了鼓励优秀产品设计的创作，设立了“G…MARK”设计大奖，由此进一步提高了企业对设计的重视程度。从此，日本也进入注重产品设计的时代，设计成为企业的“有力”武器之一。设计概念也不断向大众渗透。
1964年的东京奥运会和1970年的大阪世界博览会，有多位日本建筑设计师和平面设计师参与其中，其作品受到海内外的广泛关注。进入20世纪70年代以后，许多日本产品因其强大的功能、品质和优秀的设计，得到了世界的认可。与此同时，广告设计的力量也突现出来，它是除产品设计外影响商品的销售最重要的因素。此外，在展现企业形象方面，设计也发挥着不可小视的作用。总而言之，设计已经成为企业经营不可缺少的一柄利器。
第6节：设计的分类
1870~英国“工艺美术运动”
1900年前后法国出现“新艺术运动”
1913年德国创立包豪斯设计学校
1925年巴黎举办“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”
1928年日本商工省开设工艺指导所
1951年日本宣传美术协会成立
1957年日本评选“G…MARK”设计奖商品（即“GOOD DESIGN”奖的前身）
设计的对象
~设计的分类~
在设计界，有一个令人费解的问题，那就是设计没有明确的分类范畴。企业也好、教育机构也罢，对设计的定义及分类解释都略有出入。“工业设计”与“产品设计”就是一个例子。工业设计一般指工业产品的设计，日用品等的设计则被称为产品设计。不过大多数情况下，二者可以通用。通常，产品设计可以归为工业设计的一个门类。
设计的分类范围多有重叠，因此，要将设计明确地分为若干种类也没有太大意义。接下来，我将具有代表性的设计对象进行整理，梳理出一个大致的设计分类。
建筑
室内设计
对住宅、商业设施等室内空间中的照明、家具摆设等进行的设计。并不局限于室内某要素（如照明、家具摆设、色彩搭配等）的设计，而是对全部室内环境进行的整体性设计。
室外设计
与室内设计相对，室外设计是指对建筑物的外观、庭院以及周边环境进行的整体设计。以住宅的室外设计为例，主要包括对大门、栅栏、车库、储藏室等进行的设计。
空间设计
对店铺、商业设施的大厅、展示空间等进行照明、家具和器物摆设等方面的设计，使该空间达到预定的使用目的。
工业/商业
工业设计
随着工业的发展，工厂将大批量的商品输送到社会。在商品批量生产之前对其进行的设计，就是工业设计。
产品设计
产品设计特指工业设计中对日用品、实用物品的设计。例如，椅子、餐桌、餐具、汽车等的设计。
第7节：容易混用的设计用语
时装设计
时装设计源自英语Fashion Design，即服饰设计。本来，时尚（Fashion）指的是思想、艺术等无形概念，后来引申为服装、生活方式等有型概念的流行趋势。由于服饰是最能体现流行的一个元素，渐渐地Fashion这个词就与流行服饰划上了等号。
平面设计
一般是指海报、宣传册、商品包装等平面的设计。对文字、图案、颜色等搭配组合，是一种传递信息的手段。
网页设计
顾名思义，就是对网页进行设计。通过对文字、图案等的合理编排、布局，不仅要做到视觉上的美观，还要实现对信息的有效传递。
其他
信息设计
将信息以视觉可见的形式表现出来，以方便人们辨识。例如，公共场所中卫生间的提示标志、道路标识、图标等的设计。
通用设计
通用设计是指通过设计，使产品、空间、标识等，不论使用者的年龄、性别、身体状况、能力等，都可以方便使用。
容易混用的设计用语
~设计用语的整理~
现在，与设计相关的用语，很多也被大众广泛应用，但是使用方法却很含糊、暧昧。特别是外来语或外语，由于人们对其语源的理解并不深刻，更容易凭感觉随意使用。接下来，我将对容易混用的设计用语做一个简单的整理。
Form
源于法文的“Forme”，一般用来表示形状或外型。很多设计师称赞形状美时，会说“漂亮的form”、“简练的form”等。英文Form已经没有创新的含义了。日本的商业标语常常转用法文、西班牙文的同义词，来增加广告效果。
Style
本意为姿势、做法、风格等。在设计领域，多用来评价人的外观，例如穿衣风格。在时装界，也常用这个词来表示不同的服装类型。此外，像“生活方式”（Life Style）中的Style，包含个人的价值观、生活模式等含义。
至于Stylish这个词，在日文中有“性格”的含义，是日本外来语特有的模糊语意，也可以单纯用来表示品味好坏。
第8节：设计的认知
Taste
原本的意思是“风味”、“口味”，后衍生表示“嗜好”、“兴趣”。不少日本人经常凭感觉随意使用这个词，不过多用来形容设计的倾向、氛围等。虽然Taste经常和Style混用，但在语感上，前者的方向性更强一些。例如，“这个人的穿衣风格偏重韩国taste”，就是强调此人穿衣的风格偏向韩国潮流，即“哈韩”。
此外，Taste也可以与别的解释重叠，以加深涵义。例如，提到怀旧风格的服装，即使不精通这种服装搭配的人，也会用“怀旧风（taste）”进行笼统概括，以使对方有个大体的认识。
第一章
设计的认知
当设计过的产品摆在我们面前时，我们是怎样来认知它们的呢？在这一章中，我将讲解人类的视觉原理、视觉与大脑的关系、人类认知的特性等知识，与大家共同探讨人类的认知