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这首诗虽然很幼稚，但它却使我第一次知道了什么是诗，第一次知道了它能给人任何东西都不能替代的信念。这首诗是我师法自然的最好习作。
十七岁的时候我回到了城里。我学习绘画，我相信了正统的教学法；方法不对头，所以没有学好。这时我读了一本书叫《浅谈两点论》，我的思想发生了变化，我发现世界是可以了解和掌握的，那就是一分为二地去认识世界，我应该走自己的路。进入社会以后，我觉得人生是有价值的。我开始扩大读书的范围，开始读不懂，但慢慢地我读懂了一点。
我看到了舒婷的诗，北岛的诗，芒克的诗。我震惊不已，我发现还有人在渴望，在用心灵发出声音。舒婷说：“要有一双肩靠上疲倦的头，要有一双手来支持沉重的时候，要使血液不这样奔流，凭二十四岁的年龄显然不够。”写得很真切。北岛说：“望着同一片天空，心敲击着暮色的鼓。”芒克说：“我所有的情感都被太阳晒过。”——我忽然明白，一个人真正需要的，所有人都需要。
我写了首诗叫《我是一个任性的孩子》②——
平常我们认为这种东西是唯心主义的，就把它推开了。实际上它是人类存在的本质和力量所在。正因为我们心中有愿望，我们才在墙壁上画下敦煌彩塑，画下了飞天。这些东西唯物世界中没有，但我们画下了。人有美好的愿望世界才会有今天，才会有诗歌。结合到诗歌，这就要求我们用心去发现。不要去狭窄地理解“自我”，“自我”可以理解成“我发现”，就像母亲把手放在你的额上，那一刻只有你才能体会到这是一种怎样的幸福。
第六部分：诗·生命关于诗歌创作（5）
欧洲产业革命以后和中世纪启蒙运动以后，人的思想发生了一个大的变化，体现为从对上帝的膜拜渐而转为对人类自身的信仰，这种信仰很大程度上因凭着对科学的信仰，对物质的信仰。科学和技术突飞猛进，在一个时期内不断增强着人类掌握世界及至掌握自身命运的自信。但是后来人们终于发现人类来到这个世界上竟是无依无靠，人登上月球看到的是一片荒芜，宇宙是“无”，这个时候有了爱因斯坦学说、波尔学说，他们发现在这个“无”的环境中要想建立一种永恒的价值是非常渺茫的。现代工业的发展给人带来了另一种危机，它迫使人跟着它的节奏去走，成为机器的一部分，使人也成为它的产品。有一个瑞典朋友对我说，他们已经解决了我们以为最为迫切的吃饭穿衣问题，有一半人不干工作坐在广场上喝酒，国家给他们钱，社会也很同情他们，瑞典的外交大臣月薪为一万九千克朗，最低的雇员为一万三千克朗，交完了税余下的彼此差不多，对我们来说这似乎是已经进入了“共产主义”了。但是他说他们依旧痛苦。为什么呢？弗洛伊德认为，人有几种层次，不同于其它生物，人有在古老的岩石上画画的愿望、画下自己愿望的愿望，这个愿望不仅仅是吃饱穿暖，人还渴望一种力量，渴望认识自身，渴望祝福亲人，渴望明亮的彼岸……
把生命中最真切的愿望写下来，感动后人，这些东西就会是有价值的，就会是永恒的。
有的朋友对诗歌的技巧问题比较关心。如何看待这个问题呢？我以为技巧有时候是重要的。
我最初接触技巧是从读外国诗开始的，中国古代的也读了一些，还有一些浪漫派的。但由于方法不对头，受到了局限。我读洛尔迦的诗，觉得有很多新奇的东西，字里行间的形象栩栩如生；通过学习我知道这是“通感”的作用。什么是“通感”呢？狭义的通感可以解释为五官对世界的感受通过心理而互相转换、彼此贯通。广义的通感则不限于五官感知在心灵世界的交流，而扩展至一切感知之间的贯通，比如李煜的诗，“春花秋月何时了”，是一个意象一个形象，“往事知多少”，则是一个非常抽象的心理过程，“小楼昨夜又东风”，这是微观的，“故国不堪回首月明中”，又是一个很大的宏观的场景。“通感”揭示了一种诗歌的技巧，那就是，从这个领域随时到达那个领域可以没有过程，这一点和小说不同。从微观进入宏观，从具象进入抽象，通感帮助诗进入物我合一的自由境界。
广义的“通感”又引出一个东西，这就是“意识流”——通感的连接。我们说的“意识流”不是单项的、线型的，而是旋转的，浑进的过程。比如江河的一首诗，“风吹着我的头发”，一个直感，下一句“风吹着我们民族黑色的头发”，这时一个意念“民族”，产生了，一个直感“黑色”，产生了，然后“民族”潜伏下来，“黑色”一时成了主意象——“像夜晚一样黑的，像夜晚一样不安的”，最后结合成这样一句诗——“无数战死的灵魂在我的头上萦绕”。
技巧是重要的，但它永远不是主要的，如果像分析诗一样地去写诗是很难写成诗的。
写诗是“灵感”的过程。“灵感”是什么？按心理学角度来讲，就是潜意识的潮水涌上意识的海岸，不明白的东西，忽然明白了。具体到诗歌上来说，就是人人心中有，人人笔下无。技巧应该掌握几种，但不应拘泥于技巧，被技巧束缚；最终还应该把技巧忘掉。我觉得古人有些话说得很好——“至人无法，无法有法，乃为至法”，“尽得天下之道而无道，尽得天下之法而无法”。那么如何进入这种诗歌的最佳状态呢？我做过许多努力，但很苦恼，有很长时间突不破，走不出来。前些时候我问一位外国诗人：你如何从一般状态上升到诗歌的最佳状态呢？他回答得很有意思，他说：“诗人要知道每回怎样去写诗，那他的诗将会像从流水线上生产出来一样，源源不断了。”说得非常好。
我反复地读惠特曼的诗。我在一个滴雨的时刻忽然读懂了。我发现，困惑了我许久的，像墙壁一样挡着我的问题，他早就给我解决了。因为他不是在一条路上行走，他是在所有的路上行走的，所以他不需要技巧。他在讴歌灵魂，讴歌自己相信但是未必存在甚至是不可能存在的东西，他写得那么自信；他告诉我，他什么也不依靠——“我在大路上走着，又轻松又愉快，我不再期望星辰，我知道它们的位置十分安适，我不再企求幸福，因为我就是幸福。”他说：“宇宙本身就是一条为了让灵魂前进的大路，在前进的灵魂面前，一切具体的东西都退隐到偏僻的地方去了，一切都让开吧，让灵魂前进。”
惠特曼早就告诉给我这个道路了，我以往却视而不见，像一个在玻璃器皿上磨花的小工匠那样，自以为是。老子说：“知不知者上。”苏格拉底说：“我知道，我什么也不知道。”面对诗也是这样，你以为自己写得很美了，联想很奇特了，很聪明了，你反而就看不见诗了。我明白了这一点，我从痛苦中解脱了出来。
实际上，求诗，求真理的过程，就是“痛苦——发现——痛苦——再发现”的过程。如何走出一条自己的道路，如何从我们自身的悲剧中解脱出来，如何能让我们光辉古老的文明在我们这一代或者是下一代产生复兴，我觉得随着新时期的到来，是应该去做，去探索的时候了。先人早已在认识我们的世界——道生一，一生二，二生三，三生万物。先人是智慧的。我们是在这样的智慧之后，这样的万物之中，进行我们微小的探索的。我们充满感激，因为先人和自然已经为我们做了这所有的一切；我们并不气馁，因为我们的探索对我们是重要的。我们的传统是伟大的，屈原的精神是伟大的，我们将不懈地取其清澈，接近自然本源。惠特曼说：“这是大地柔美的性格，这