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“柯里昂先生是电影届的天才。不，天才是不够地。他是好莱坞的上帝。虽然今天晚上我只看了《十诫》的第一部，但是我敢肯定，这个包括十部的电视电影，一定会永远留在好莱坞的电影史册上！从来没有人会拍这样的一种电影。一种新的形式，用十部电影去阐释一个共同地主题！”
“在我的想象中，柯里昂先生可能用最深刻的电影语言，去阐述十诫中的最最重要的一个诫条。众所周知，如果能把这个诫条阐释清楚并且能够让民众接受，那是十分苦难的，可以说从古至今，无数人在做这件事情，比如中世纪时候的那些传教者，但是没有人获得过多大的成功。”
“但是柯里昂先生却作出了一件让我大感意外地事情。他没有去做神秘深刻的晦涩的说教，他只是给我们讲了一个小故事。一个寓言一样的小故事，那么含蓄，那么不动手色。然后，我们所有人在一瞬间，明白了那个道理。这样的做法，精彩绝伦！”
西席。地密尔丝毫没有因为我的这部电影和他地电影重名而面带不悦。相反，他很喜欢这部电影，并且推崇备至。
“杰作！彻头彻尾的杰作！当我在报纸上看到柯里昂先生称他将拍摄一部电视电影的时候，我就很纳闷，对于这样的一种新的体裁，我并不认为会有多大的改变。但是看完这部电影之后，我不得不修正之前自己的想法。”
“这种形式，比一般的电影更短小，更灵活，也更有力量！凡是看过这部电视电影的人。都会感觉到和以往有很大的不同！而最大地不同之处。我想就是在景别上！”
“整部电影，除了有几个全景镜头之外。几乎全都是中景和特写镜头。显然，这样做，使得整部电影充满地爆发力，让影片中弥漫的那份宿命，那份凝重，直接铺展在观众地眼前，产生的感染力是不言而喻的。而更重要的是，从美学原则上来看，这样的做法，显然适合了电视的相关美学，特写镜头和中景镜头，对于银幕摘小的电视来说，十分的有用。”
“《十诫》是第一部电视电影，柯里昂先生创造了这一新的艺术形式。我要说的是，这种艺术形式给电视带来的机遇，也给电影开辟了一条新的道路。我想好莱坞电影人可以在这部电影中学习到很多和以往根本不同的拍摄方法，这种拍摄方法对于我们来说是新鲜的，是生机勃勃的。”
“柯里昂先生从加入好莱坞以来，就源源不断地为好莱坞输送新鲜血液，我想正是因为这样，好莱坞现在才变得生机勃勃吧。”
约翰。福特对着镜头，很激动。
这个虔诚的传统教派的信徒，脸上的泪水还没有干。
和约翰。福特相比，二十世纪电影公司的艺术总监金。维多就显得很冷静。
“作为一个老朋友，我了解安德烈。柯里昂，我也知道这部电影绝对会是一部杰作！观看安德烈。柯里昂的电影，是一种享受，不管是普通的观众还是好莱坞电影人。”
“整部电影十分的耐人寻味，厚重但又不失灵动，悲郁却又不失温暖，浓厚的人文关怀是安德烈。柯里昂所有电影的一个明显的特征，这部电影，依然继承了他的这种性格。”
“《十诫》是一个博大的艺术宝库，我很期待能够看到梦工厂电影公司把剩下的九部拍摄出来，那将是对好莱坞电影人以及全美观众最好的礼物！”
金。维多在电视里冲着镜头作出了代表胜利的手势。
电视上一片热烈，报纸上同样热闹。
《洛杉矶时报》的头版头条，一则特粗地新闻标题十分的醒目：“昨晚。上帝凝着在我们！”
整篇文章，对《十诫》大家赞赏：“这部电影放映之前，我们都在猜想它的内容将会是多么壮观，多么的宏大，我们热烈地争论，争论这部电影能不能超越那部无以伦比的《耶稣受难记》从而创造宗教电影的新的辉煌。”
“昨天晚上，这些猜想通通破碎。我们在银幕上看到了上帝地凝视。如果说，《耶稣受难记》中。上帝让我们感觉到高高在上让我们感觉大有些惧怕的话，那么在这部《生命之歌》里面，上帝似乎就是那个坐在小湖地火堆旁边的那个须发皆白的老人。他温情地注视着这个世界，注视着我们，注视着我们的生活。那么关切，那么的无奈。”
“二十世纪，我们的科技水平向火车一样轰轰烈烈呼啸向前。人类社会在这近三十年中的发展幅度，超过了以往地几千年的总和！技术进步了，人们的物质生活前所未有的富足，但是，我们的精神生活变得无比的匮乏。包括我们的信仰。”
“美国的信徒数量每年都在减少，而即便是那些自称信仰上帝地人，也只是徒有其表，他们从来不上教堂。也从来不会向上帝祷告，他们和普通人没有什么区别。”
“和以往相比，社会上人与人之间变得冷漠了起来，变得有隔阂，很多年前人与人之间的那种热诚，已经荡然全无。仿佛一夜之间，上帝离我们远去了。”
“《耶稣受难记》给我们敲响了警钟，它让我们认识了一条被蒙蔽了一两千年的光明之路。自从这部电影放映之后，自从宗教改革之后，美国人开始思考宗教，思考上帝，思考自己。”
“昨天晚上，安德烈。柯里昂再次让我们直面生活，直面上帝的凝视，在那部只有一个小时的电影面前。我们每个人都感觉到了刻骨铭心的来自上帝地那份关切。那份暖。”
“科学技术，我们是需要的。没有这些，我们的社会就不会发展。但是紧紧这些东西，是无法让社会健全的。我们还需要上帝，需要温暖和爱。没有这个，社会的物质越是丰富，我们就会觉得越是孤独！”
“感谢柯里昂先生，他总是这么睿智，总是一眼就看到了我们的伤口。”
《洛杉矶时报》一项都是高屋建瓴，不过它的说辞，很有启发性。
是呀，人们心中没有爱，没有温暖，物质再丰富又有什么用，只不过是一群冷漠的迷途羔羊。
和《洛杉矶时报》相比，其他的报纸就要细致得多了。
《洛杉矶论坛报》上，卓别林发表了一边评论文章，他对《十诫》中的一些细节发表了自己地意见。
“自从去年梦工厂发明了彩色电影之后，自从世界上第一部彩色电影《天堂电影院》获得了巨大成功之后，今年，好莱坞几乎没有公司在拍摄黑白电影。色彩，成了所有电影人热衷地表现手法。”
“无疑，电影多了色彩，是一个巨大的进步，但是不代表没有色彩地电影就差到哪里去。昨晚，柯里昂先生就给我们上了一课。”
“《十诫》的第一部，一个小时的片长。整部电影几乎没有什么硝烟的颜色，主色调是灰、黑，巨大多数的适合，你会觉得自己就是在观看一部黑白电影。”
“但是柯里昂先生的这种表现手法，成就了这部电影。正事因为这种灰黑色调的运用，使得整部电影显得是那么的厚重，重地让人喘不过气来！”
“这样的表现手法，这样的逆反潮流的做法，只有大师才敢做出来。柯里昂先生无疑就属于这样的大师，这部电影也让我们明白了一个都道理，那就是对于这位好莱坞电影之父来说，形式似乎已经不存在了，他的最厉害的东西，是他的一颗心！一颗闪闪发亮的心！”
对于《生命之歌》的表演，卓别林也很推崇：“去年，地密尔先生的《芝加哥》给好莱坞各大电影公司创造了一个成功的范例，那就是用明星让电影变得辉煌。这种做法。已经在这半年多好莱坞生产地电影中有了明显的体现，不管是大电影公司拍摄的电影，还是小电影公司生产的电影，几乎都会尽可能地往里面塞明星。”
“没有人怀疑明星的力量，在他们的头脑中，一部电影含有的明星越多，它就会取得越大地成功。而实际上。这是一个误区，一个巨大的误区！”
“在一定程度上。电影中明星地存在，可以对电影的票房和艺术效果有很好的确定作用，但是这是有限度的。这个限度就是，那些明星适不适合扮演影片中的角色。如果这个度掌握不好，硬往里面塞明星的话，一部电影最终会崩溃的。”
“《芝加哥》虽然成功了，但是平心而论。这部电影在这方面做得不是很理想。60多个明星出现在电影中，虽然有一部分明星很适合角色，但是大部分地明星明显就是被地密尔硬塞了进去，有些电影形象的刻画，十分的呆板。但是地密尔是幸运的，因为他有一个好剧本，他能够调控电影的节奏让它整体变得丰盈。